Thomas Lieser először volt Moszkvában, és már észrevette, hogy a moszkvai utcák szélessége ellenére valaki állandóan nyomja, aztán ő maga is meglepődve tapasztalta, hogy elkezdte embereket tolni a metróban. Ez az első benyomás a városról, amelyet egy amerikai építész kapott, de Liesernek továbbra is lehetősége lesz Moszkvát jobban megismerni. Mindenesetre a Leeser Architecture egyike azoknak az irodáknak, amelyeket a moszkvai építészeti biennálé nemzetközi pavilonjában, majd a velencei biennálén az orosz pavilonban mutatnak be. Másfél órás előadásában Lieser nagyon informatív kirándulást tett az irodájuk tevékenységével kapcsolatban, bemutatva a legfejlettebb újításokat a digitális építészet és az úgynevezett "reakcióarchitektúra" (azaz interaktív) területén, amelyek mindenki örömére. A közönség mindenféle kütyüvel töltött épületeket látott, házakat, amelyek beszélgetnek az emberekkel, képpé változtatják őket, figyelik mozgásukat - mindez inkább egy tudományos-fantasztikus film díszleteire hasonlított, ha e projektek egy részét még nem hajtották végre.
Thomas Lieser azonnal hangsúlyozta, hogy nem támogatja az építészet formális megértését, és számára fontosabb, hogy ezt inkább reprezentációnak és művészetnek tekintsék. Anélkül, hogy visszatért volna az elmélethez, Lieser inkább konkrét példákkal illusztrálta koncepcióját, és közülük az első egy New York-i Chelsea kerületben található kis bár volt, amelyet Lieser elképzelése szerint állandó előadássá alakítottak. Ezt a projektet "Glass" -nak hívják, orosz nyelvre fordítva, az "üveg mögött" nevezhetnénk, emlékezve a botrányos tévéműsorra.
Thomas Lieser:
„Mivel a klubok és bárok fő koncepciója az emberek látása és a megmutatás, és az ott található legérdekesebb dolgok gyakran történnek a WC-kben, megpróbáltuk a közös WC-t közvetlenül az utcával szemben elhelyezni, annak falát egyirányúra cserélve tükör. Amikor elmész WC-re, nem látod, mi történik az utcán, de az utcáról érkező emberek láthatnak téged. Sétálsz az utcán, látod, hogy az emberek kiegyenesítik a ruháikat, majd bemennek, és természetesen elfelejtik, amit láttál, és te magad foglalod el a helyüket. Kiderült, hogy a WC-re kerülés ennek a bárnak a legjobb hirdetése."
A bemutatott projektek közül a Liesernek egy egész blokkja van az innovatív múzeumépületeknek és kiállítási központoknak, amelyekhez egyébként Jakutszki Mamutmúzeumunk tartozik. A modern médiaművészetnek Lieser szerint már nincs szüksége keretre, bármilyen felületre kivetíthető és bármilyen területet elfoglalhat, ezért maga az épület koncepciója is felülvizsgálat alatt áll. A múzeumok valamiféle virtuális térré válnak, ahol maga az építészet a média részévé válik. Például a New York-i South Manhattan-i Kongresszusi Központ (Leeser) úgy gondolta, hogy egyfajta űrhajóvá válik: "Azt az érzést akartuk kelteni, hogy a színházba vagy a kiállítási központba való járás hasonló egy másik világba való utazáshoz." A központ a meglévő garázsba van beépítve, és a kiállítótér mellett színházterem is helyet kap, és úgy van elrendezve, hogy az utcáról is látható legyen minden, ami a színpadon történik.
Nam June Paik kortárs koreai művész számára Thomas Lieser egy múzeumi projektet készített, figyelembe véve a videoművészet egyik alapítójának képzőművészetének sajátosságait, amelyet kiállítanak benne.
Thomas Lieser:
- Pike sok alkotása olyan kép, amely folyamatosan mozog ezen az épületen. Magát az épületet egy lépcsőrendszer alkotja, amelyek a közepén helyezkednek el. A lépcső és a padló egy felület, és tovább szorul a tárolóba. Az épület külső falait fényvisszaverővé teszik, mert gyönyörű erdő van körülötte, és mert New York összes koreai éttermében rengeteg a tükör."
A jakuti mamutmúzeum projektje szintén némileg hasonlít egy jeges sivatag közepén létrehozott installációhoz. Ezen a versenyen a Leeser Architecture megkerülte a világsztárokat, Massimiliano Fuksast és Antoine Predokot, bár Lieser szerint eddig nem láttak hivatalos dokumentumokat a verseny eredményeiről.
Thomas Lieser:
„Ez valójában nem múzeum, csak egy része múzeum, a másik egy kutatólaboratórium, ahol a tudósok a DNS és a klónozási kísérletek problémájával fognak foglalkozni. Ezért a projekt elkészítése során megpróbáltunk két teljesen különböző épületfelhasználói csoportot felvenni, akik ütköznek egymással. Van egy múzeumi szint és egy laboratóriumi szint, amelyen keresztül egy mozgólépcsővel ellátott üvegcső halad át, ahonnan a turisták a tudósok után néznek."
A Lieser projektje szembetűnő üvegességében, és ez örökfagyos körülmények között zajlik. Belül két télikertet terveztek. A múzeum felépítése meglehetősen összetett, az építész szerint "animációs képek rendszere lesz, amely folyamatosan mozog kívül és belül". Most a végrehajtáson nyugszik az ügy, és már vannak nézeteltérések. Például annak érdekében, hogy megakadályozza az örökfagy megolvadását az épület alatt, Lieser a támaszok mesterséges lehűtését javasolta, ami a megrendelőnek egyáltalán nem tetszett.
Valószínűleg a legcsodálatosabb "múzeumi" projekt, amelyet Leeser mutatott be, a New York-i Eyebeam Művészeti és Technológiai Központ volt (2001). Ez az épület a posztmodern "redő" megtestesítője. Alakja hasonlít egy hajtogatott szalagra, óriási médiahomlokzatok reagálnak a jelenlétedre, és a házon belül figyeli minden mozdulatodat, részévé válsz ennek a nagy gépesített organizmusnak, képpé, virtualitássá válsz.
Thomas Lieser:
„Igyekeztünk egyesíteni egy múzeumot és műtermeket, ahol a művészek dolgoznak, és ezt a múzeumot inkább a művészek eszközévé tenni, nem csak konténerként. Az egyik ötlet az épület homlokzatának alacsony felbontású képernyőként való felhasználása volt. A mikrokapcsolás anyagát közvetlenül az üvegre nyomtatják "elektronikus tinta" technológiával. Az épület reagál a közelben lévõre, de te magad is befolyásolhatod a mobiloddal. Olyan emberekkel fogsz játszani, akiket nem ismersz, csak felhívod az épületet, és ez azonnal összekapcsol egy másik felhasználóval.
Az épület legtetején robotkert található. Az alábbiakban egy automatizált könyvtár található. További stúdiók, ahol a művészek dolgoznak és laknak. Az alábbiakban egy forgó színház található, a lobbi és a bár legalsó részén. Itt létrehoztunk egy panelt, amely beolvassa és bemutatja az épület legaktívabb pillanatait. A kamerák rendszere figyeli őket, amelyek minden emeleten mozognak, és átvizsgálják a történteket. Az előcsarnok emelete csúszó mozivá alakul. Egy speciális videolift képet ad azokról az emberekről, akik belépnek, vagyis amikor belépsz, képpé válsz. Az előcsarnokban egy speciális szerkezetet is használtunk, az úgynevezett "digitális iszapot". Amikor fizikailag belép a múzeumba, elhagyja a lábnyomait, ugyanez történik, ha az internet segítségével lép be a múzeumba. Ezért megpróbáltuk egyesíteni a múzeumba látogató közösséget."
A Leeser Architecture jelentős versenyt veszített el egy olimpiai falu megtervezése érdekében a 2012-es New York-i játékokra - jegyezte meg némi sajnálattal Thomas Leeser. A projekten a rotterdami MVRDV irodával együttműködve dolgoztak.
Thomas Lieser:
„Először is megpróbáltuk elemezni, hogy az építkezéshez milyen típusú városi szövet alkalmas és részben versenyezhet Manhattannel is. Azonnal elhatároztuk, hogy elkészítjük a stylobate rész klasszikus sémáját, rajta toronnyal vagy alacsony építésű épülettel, valamint tornyokat rendezünk a park előtt. Végül úgy döntöttünk, hogy létrehozunk egy programozható, változtatható rendszert, amely minden városi követelménynek megfelel. Az egész építkezést a telek hátsó részére költöztettük, nagyon keskeny utcákkal rendelkező szerkezetet kaptunk, de a megüresedett részen létrehoztunk egy tengerpartot, közvetlenül Manhattan előtt! Vicces, hogy csak a strand jelent meg a projektből."
Egy másik nagy projekt és kiábrándító veszteség a versenyen a német Design School egy korábbi szénbányászati létesítmény helyén. "A németek kockák formájában szeretik az építészetet, és nagy hibát követtünk el azzal, hogy nem láttuk el őket kockákkal" - magyarázta kudarcát Lieser. A Design School-t hatalmas gépgyártásként hozták létre, amely ötletes technikai know-how-val reagál az emberek jelenlétére, és szellemi tevékenysége alapján saját kreativitásával foglalkozik. Az építész elmagyarázta, hogyan működik.
Thomas Lieser:
„A feladat az volt, hogy kidolgozzanak egy koncepciót az egész hatalmas telephelyre, és ezeket az épületeket átalakítsák más funkciókra. Mindegyik védelem alatt áll, ezért azt javasoltuk, hogy csak egy téglát cseréljünk ki bennük - egy digitálisra. Amikor elhalad, felhívja a mobiltelefonját, és elmondja az épület történetét. A földön található színes vonal és fekete képernyők olyan mozgásérzékelők, amelyek reagálnak az Ön jelenlétére és segítenek az információk fogadásában. Az épületen világító képernyőket is készítettünk, ahol mobiltelefonjával bejelentést tehet. Közvetlenül középen az épületet vonat vágja el.
Az iskola központi részén van egy függőleges könyvtár. Automatizált, és színes konténerekben egyenesen az asztalra hozza a könyvet, amelyet a holmijainak tárolására is használhat. A konténerek rendszerét üvegre telepítik, speciális filmmel polimerizálják. A könyvkiadó roboton, amelyet egy laptop vagy mobiltelefon segítségével irányíthatsz, van egy fényforrás, amely nyomot hagy az üvegen, amikor mozog, és kiderül, hogy nyomon követed az információk mozgását. Minél több diák tanul, annál több rajzot hagy a számítógépünk, és a tervezőiskola egyfajta hatalmas rajzgéppé alakul."
Egy másik tervezőiskolát, a Leeser Architecture-t Hongkong számára tervezték.
Thomas Lieser:
„Itt sok ember szeret kint tölteni az időt, de a forró és magas páratartalom miatt kint szeretnek ülni az épületek alatt. Ezért úgy döntöttünk, hogy a lehető legtöbb túlnyúló épületrészt létrehozzuk. Az alsó szintet a közterület kapja, ez egy park, amely közvetlenül az épületbe megy. A középső szint egyetemi tér, „fedett kert”. A tetőn pedig egy nyilvános uszoda lesz, ahol egy átlátszó lift vezet végig az egész épületen."
A "nagy építészet" mellett a Leeser Architecture kiállításokat is tart.
Nemrég, 2007-ben, két kiállítást terveztek a spanyol Guyon város Művészeti és Műszaki Kreativitás Központjában, a londoni Tate modern és a New York-i Whitney múzeumban. Ez két nemlineáris koncepciójú expozíció volt - az egyiket visszacsatolásnak hívták, ami "visszacsatolást" jelent, és interaktív térképből állt. A második kiállítást Gameworld néven a számítógépes játékoknak szentelték, és mélykék játékterekből állt.
Thomas Lieser:
„A Visszajelzés céljára megpróbáltunk létrehozni egy rajzot egy gyermekjátékról - egy ragasztásról, amely különböző irányokban foroghat, és tereket képezhet, ahol tárgyak vannak kitéve. Csoportokat és agglomerációkat kellett készítenünk, hogy a látogató egyikükről a másikra csúszkáljon. A Gameworld számára egy olyan projektet találtunk ki, amely egy paintball gép és egy gyermek lego szett keveréke. A játékosok által elfoglalt helyeket rózsaszínű fénnyel emelték ki, a megüresedetteket a kék félhomályba merítették."
Thomas Lieser előadását nagy lelkesedéssel fogadták - nagy tapssal fogadták és kérdésekkel vetették fel. Ez nem meglepő, mert az építész szinte szó szerint bemutatta a média tényleges futurisztikus álmának megvalósítását, a digitális technológiák és az interaktivitás bevezetését a modern építészetbe. Nyilvánvaló, hogy ezek a megvalósítások különösen relevánsak a középületekben és a múzeumokban - Thomas Lieser ezzel foglalkozik, a múzeumokkal és a kiállításokkal. Az előadáson érdeklődéssel lehetett megfigyelni, hogy az interaktív kiállítás "kis" formája miként feszegeti a határait és ragadja meg az egész múzeumot, digitális technológiáit, például egy számítógépes interfészt villantva be az épületbe.
