Iwan Baan holland építész fotós, aki a kortárs építészet olyan mestereivel dolgozik együtt, mint Rem Koolhaas, Jacques Herzog és Pierre de Meuron, Zaha Hadid, Stephen Hall és a SANAA, a közelmúltban Jekatyerinburgban épített konstruktivista épületeket forgatott a Remény című kiállításon. Orosz ipari városok a művészek szemével”a 6. Moszkvai Biennálé részeként. A Strelka Intézetben tartott előadása előtt találkoztunk vele, hogy megkérdezzük, hogyan látta az Urál fővárosát, miért fényképez helikopterről városokat, és miért játszanak az emberek nem kevesebb szerepet a fényképein, mint az épületek.
Az interjú előtt kíváncsiságból az önéhez mentem Instagram És csak két képet láttam Moszkvában: az első (nagyon kiszámíthatóan) - egy sztálini felhőkarcoló, a második - a pók, Louise Bourgeois a Garage MSI előtt. Nem tehetek róla, de nem kérdezem: ez a fő dolog, ami megdöbbent Moszkvában, vagy csak ilyen ikonikus dolgok nem hagyhatók figyelmen kívül?
Ivan Baan:
„Hét nővért természetesen nehéz kihagyni, ráadásul Moszkva identitásának részei. De nem voltam ilyen sokáig Moszkvában, és eddig keveset láttam, de holnap remélem, hogy sétálok egyet a városban. Általánosságban elmondható, hogy előtte csak néhányszor voltam itt, és minden alkalommal - rövid látogatással: a Skolkovo Management School-ban David Adjaye meghívására és a Rem meghívására a Garage MSI projekt kapcsán is Koolhaas.
Holnap mész? Talán megnézheti a Zaha Hadid új épületét a Sharikopodshipnikovskaya utcán?
- Jómagam szeretném tudni, merre fogunk menni, de egyelőre sötétben tartanak.
Ma este a Strelka-n beszélni fog a Nádezhdában való részvételéről / Remény … Orosz ipari városok a művészek szemével”, amelyre a Trekhgornaya Manufaktúrában került sor a 6. Moszkvai Biennálé részeként. Hogyan került ebbe a projektbe?
- Simon Mraz (a moszkvai Osztrák Kulturális Fórum igazgatója) és Nicholas Schaffhausen (a Bécsi Műcsarnok igazgatója), a kiállítás kurátorai meghívtak, hogy a projekt keretében dolgozzak az egyik orosz városban. Ez a javaslat nagyon hasznosnak bizonyult. Érdekes számomra a város egészét szemlélni. Folyamatosan látogatok különböző városokba, de gyakran annyira koncentrálok egy adott téma fényképezésére, hogy alig látom, mi veszi körül. Ezért mindig szó szerint arra kényszerítem magam, hogy a kontextusra figyeljek, és ne csak az eltávolítandó épületre. Amikor felkérnek, hogy vegyen részt ilyen projektekben, azonnal egyetértek, különösen, ha valamilyen speciális téma kötődik hozzájuk. Jekatyerinburg esetében a konstruktivista épületekről volt szó, így a konstruktivizmus prizmáján keresztül tekinthettem a városra, hogy megértsem, mi történik ma ezzel az egykor ipari központtal.
Hogyan navigáltál Jekatyerinburgban? Volt-e ott idegenvezető vagy használt-e útikönyvet?
- Először is, kollégáimmal mi magunk kutattuk a város történetét, beszélgettünk olyan emberekkel, akik tudtak valamit Jekatyerinburgról. Az osztrák nagykövetség munkatársai sokat segítettek nekünk: egy hozzáértő fiatal jekatyerinburgi építészhez mutattak be minket. Egy hétig körbevezetett minket a városban.
A projektet kifejezetten az ipari városoknak szentelték, és fotóin több szokásos Jekatyerinburg-utca található. Láttál ipari létesítményeket?
- Láttam, hogy bármelyik kiállítás korlátozott számú művet tartalmaz, így nem minden fénykép került bele. Ami megdöbbentett ebben a városban, az az összekapcsolódás, a lakóterületek és a munkahelyek közvetlen közelsége. Gigantikus területeket elfoglaló gyárak és gyárak a város központjában találhatók. A lakóépületeket földalatti alagutak és felső átjárók kötik össze velük. Ez a két világ - a munka és az otthon - hihetetlenül összefonódott. És még mindig látható. Sok gyár és gyár ma már nem működik, de fizikai jelenlétük a városban még mindig érezhető.
A "Hope" kiállítás neve szimbolikus. Egyrészt ez a norilszki kohászati ipari zóna neve. Másrészt a szovjet időkben a fényes jövő reményei fűződtek az ipari városokhoz. A kurátorok felkérték a művészeket, hogy megértsék az ipari városok jelenségét a mai Oroszországban. A kiállítás alapján ítélve ott minden reménytelen. És hogy tűnt neked Jekatyerinburgban?
- Természetesen, ha megnézzük a konstruktivizmus korszakának mind ezeket az épületeit, amelyek romlottak, akkor súlyos érzés támad. De ugyanakkor hihetetlenül sok fiatallal találkoztunk, akik ebben a városban éltek. Van hely új kezdeteknek a fiatal művészek és építészek számára, akik valójában meglehetősen aktívan kutatják Jekatyerinburgot. A letűnt kor romjai talán talaját jelentik valami új magjának. Ezek mindig hullámok. Nézze meg Amerikát: van egy úgynevezett "rozsdás öv" olyan korábbi ipari fővárosokkal, mint Detroit, amelyek hatalmas népességkiáramlást tapasztaltak [a 20. század végén]. Ma pedig fiatal művészek költöznek oda, akik egyre kevésbé engedhetik meg maguknak az életet olyan nagyvárosokban, mint Los Angeles és New York. Ott találnak egy "üres vásznat", hihetetlen tereket ötleteik megtestesítésére. Szerintem Jekatyerinburg ebben a tekintetben hasonló potenciállal rendelkezik.
Mit gondol az így létrejött kiállításról?
- Egyébként csak onnan jöttem - sajnos nem lehettem jelen a szeptember 22-i megnyitón. Számomra úgy tűnik, hogy nagyon érdekes művészgyűjteménynek bizonyult. Tetszik az ötlet, hogy összekapcsoljuk az orosz résztvevőket olyan külföldiekkel, akik új pillantást vethetnek egy mindenki számára ismerős helyre. Megjegyeztem egy olyan projektet, amelynek során az egyik fotós ugyanazt a várost forgatta az év különböző szakaszaiban. Oroszországban ez engem lenyűgöz - a természet állapotának évszakonként történő hirtelen változása. Nagyon jó lenne elmenni Jekatyerinburgba még párszor az év különböző időszakaiban, és [minden alkalommal] másképp látni.
- Nem számítottam rá, hogy ennyi portrét látok a kiállításon. Valamiért számomra úgy tűnt, hogy a városról szóló kiállítás elsősorban építészet, város panorámája. De kiderült, hogy a város olyan emberek, akik a gyárban dolgoznak és szűk lakásaikban élnek
- Az emberek fontos alkotóelemek, ha szabad így mondanom. Városgá teszik várost. Számomra egyszerre fontos a közeli kép, a kamera „eltalálja” az embereket és a város szövetét alkotó részleteket, valamint a kamera „távozása” - madártávlatból nyíló kilátás, amely lehetővé teszi a topográfia elolvasását.
Ezek a madártávlatból készült fényképek a kedvenc technikád. Hogyan jöttél hozzá?
- Ilyen képeket mindig a levegőből készítettem, körülbelül 15-20 éve.
- Hogyan találja meg a helikoptert? Olyan érzés, mintha a tiéd lenne
- Jó lenne megszerezni a sajátját, és nem minden alkalommal törni a fejét azon, hogyan találja meg. Egyes helyeken ez nehéz, például Jekatyerinburgban, de mégis megtaláltuk a módját. Fontos számomra nagyítani és kicsinyíteni a tervet, ez valóban segít megérteni a várost. Látja részei és elemei viszonyát, megérti az építészek és a várostervezők szándékát, különösen, ha a "nagy ötletekről" van szó. A 20. század elején nagyszabású várostervezési folyamatok zajlottak Jekatyerinburgban. Fentről az egész nagyon jól olvasható.
Észrevettem, hogy néhány fényképén a konstruktivista épületek mélyen háttérbe szorulnak, és az emberek kerülnek előtérbe, nekik a fő helyet kapják. Általában nagy figyelmet fordít a fényképein szereplő emberekre. Jekatyerinburgban valahogy kapcsolatba léptél velük?
- Természetesen megpróbáltam egy kicsit, bár nem beszélek oroszul, a fordító segített. A lakosokkal való kommunikáció újabb lehetőség a város felfedezésére. Megmutatja az embereknek, mit csinál, valahogy reagálnak rá. De mindig van egy finom vonal: képesnek kell lennie egy feltűnő megfigyelőre, anélkül, hogy különösebben beavatkozna a történésekbe, "légy a falon". De természetesen borzasztóan érdekel, hogy mit gondolnak az emberek a városukról. Gyakran lövés után megkérdezem tőlük, hogy milyen területről származnak. Néha meghívnak látogatóba vagy elvisznek valahová, így néha a legfurcsább helyzetekbe kerülhet. Egy épületet fotóztam, és egy nő hirtelen meghívott, hogy jöjjek be. Ott, a leninista korszak belső terében 70-80 éves emberek foglalkoztak tánccal. Ezt, minden vágy mellett, nem lehet megtervezni.
Vagyis a jekatyerinburgi emberek nyitottak és barátságosak voltak?
- Igen, általában kiderült, hogy itt meglehetősen könnyű lövöldözni az utcán. Az emberek nem bánták, megkérdezték, mit csinálok, és meghívtak látogatóba. Például Afrikában, ahol sokat dolgozom, sokkal nehezebb fényképezni az embereket az utcán. Valamiért van egy elképzelés, hogy a fényképező személy terrorista lehet.
- Meséljen a shawarma eladónőről - valószínűleg a legérzelmesebb lövés a jekatyerinburgi sorozatából
- Ó, ez a nő mintha teljesen készen állt volna a lövésre: olyan okos, hogy megfeleljen fényes sátorának. Amikor kijött, azonnal fényképezni kezdtem, de hirtelen félénknek érezte magát, és elkezdett visszautasítani. Meg kellett mutatnom neki a képeket, meg kellett magyaráznom, miről is van szó, ami után beleegyezett a pózolásba. De mégis csak a legelső lövés volt tökéletes, amikor meglepett.
Olvastam, hogy karrierje legelején megpróbálta építészetet forgatni, de ügyfele ragaszkodott az unalmas klasszikus szögekhez, és feladta ezt a foglalkozást. Mit csináltál utána?
- Általában 12 éves korom óta foglalkozom fényképezéssel, művészeti iskolában tanultam fotót. Valóban egyszeri tapasztalatom volt - egyetlen megrendelés közvetlenül az érettségi után, amikor megpróbáltam valahogy megélni. Az egyik építész megkért, hogy fényképezzem le a tárgyát, és ez csak szörnyű volt. Háromszor adta vissza nekem a képeket, irányokkal, melyik szögből lőni. Végül arra gondoltam: miért van szüksége rám, ha már tudja, hogyan kell elvégezni a munkámat? Ezen a ponton felhagytam az építészettel és átálltam az újságok és magazinok dokumentumfotózására. Általában a dokumentumfotózás nagyon elbűvölt, miközben még tanultam, mindannyian rajongói vagyunk a műfaj olyan mestereinek, mint például Martin Parr.
Igaz-e azt mondani, hogy hibrid műfajban dolgozik - fotó esszé és hagyományos építészeti fotó?
- Nem tudom, számomra nem történt stílusváltás - mindig így lőttem. Figyelem az embereket és arra, hogy hogyan viselkednek a nyilvános térben. Most arra fókuszálok, hogyan meséljek el egy történetet a városi környezetről, arról, hogy az emberek hogyan "telepítenek" új helyeket a városban. Mitől különleges a hely? Miért van itt ez az épület, és nem valahol máshol? Sokat utazom, és különböző országokban teljesen személytelen helyeken találom magam, amelyek az fejlesztők egymást másolása miatt válnak ilyenekké. Az egyediség ritkaságszámba megy, de egyedülálló, amelyet megpróbálok megtalálni: mind a modern építészetben, mind a "népiségben" - amikor az emberek kénytelenek lakást építeni a rendelkezésükre álló kevés anyagból.
Meg kell kedvelnie a tárgyat, hogy vállalja a lövést? Van-e hely a kritikáknak a fényképein?
- Természetesen előfordul, hogy olyan projekteket fényképezek, amelyek egyáltalán nem tetszenek, ugyanakkor tágabb értelemben is rettenetesen érdekesnek tartom őket, a városi környezet összefüggésében. A fényképeimmel azt a kérdést teszem fel, hogy "miért vannak itt?", És ez sokkot okozhat.
Körülbelül ugyanígy reagálok a kínai képeire is: ultramodern építészet kunyhókkal körülvéve. Felmerül a kérdés, milyen szándékkal hozza ki ezt a kontrasztot. Kritikus kijelentés ez, választ ad-e arra a kérdésre, hogy „mit ad ez a tárgy a környezetnek, és szükség van-e itt”?
- Abszolút. Nagyrészt megmutatom a kontextust, hogy összehasonlítsam az objektumot a környezettel, és feltárjam a szomszédságuk abszurditását. Ez része a történetnek a fényképezés útján történő létrehozásának. Az általam lőtt tárgyakat nem úgy kezelem, mint valami szentet, önmagában értékeset. Ezek egy tágabb kontextus részét képezik. Ezért fontosak a madártávlatból készült felvételek - teszek egy lépést hátra, és úgy tűnik, oldalról nézek.
