Az 1930-as évek szovjet építészete stílusosan rendkívül sokszínű volt, a leírásban szereplő terminológiai apparátus még mindig gyerekcipőben jár. Számos hazai kutató azonban kész az Art Deco szovjet változatát az 1930-as évek egyik irányának kijelölni, hangsúlyozva a Szovjetunióban és a külföldön folyó művészi megnyilvánulások közelségét. Ezt a megközelítést fejezik ki monográfiák és cikkek - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaja, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovszsannikova, V. L. Hayta és mások. És az "Art Deco" kifejezés lehetővé teszi számunkra, hogy az 1930-as évek szovjet stílusát a külföldi építészet összefüggésében vizsgáljuk. Ennek a stílusnak az első példái az első világháború előtti időkre nyúlnak vissza. Mi azonban az art deco stílus megnyilvánulása volt az 1930-as évek szovjet építészetében? A cikk célja, hogy megpróbálja röviden megválaszolni ezt a kérdést.
A háborúk közötti időszak a művészet és az építészet valódi virágzásává vált az egész világon - ez volt a "jazz korszaka", "a felhőkarcolók korszaka" és "az 1925-ös párizsi kiállítás korszaka" [1]. Tehát az 1925-ben Párizsban megrendezett "Dekoratív Művészet és Művészet Ipari Kiállítása" néven, vagy inkább annak megnyitásának 40. évfordulója kapcsán az 1960-as évek óta az "Art Deco" kifejezés belépett a művészet tudományába, és átvette elsősorban a háborúk közötti emlékek időrendi általánosítását.
Az art deco stílus fejlődésének csúcspontja az 1920-as és 1930-as évek fordulóján Amerika városaiban épült sokemeletes épület volt. Stílusilag azonban rendkívül sokfélék voltak. Ilyenek voltak még egy építész, R. Hood, F. Cret és mások épületei is. A felhőkarcolók dekorativitása sokféle formát ölthetett - a historizmus és a plasztikus fantázia geometriájától kezdve az autentikus neoarchaizmusig vagy a szélsőséges, elvont aszkézisig. Mindazonáltal az 1920-as és 1930-as évek felhőkarcolói szerves, felismerhető stílusként jelennek meg. Közös volt a neogótikus "bordás stílus" és a neoarchaikus párkányok jellegzetes kombinációja. [2] És ezt a bordázott párkánystílust először mutatta be Saarinen projektje az 1922-es Chicago Tribune versenyen. Az épület végül R. Hood projektje alapján épült, autentikus neogótikus stílusban, a roueni tornyokig nyúlik vissza.. A verseny után azonban Hood követi Saarinent, 1924-ben New Yorkban Art Deco remekművet alkot - a Radiátor épületet. Ez lett az első, New York-i építészek számára hozzáférhető, az építészeti forma átalakulásának megtestesítője. Ez elutasította a motívumok (jelen esetben a gótika) hiteles reprodukcióját, és egyúttal a hagyomány új megértését is. Bemutatták a geometrizált historizmus (Art Deco) esztétikáját.
Az art deco építészek a bordázás és a hozamváltozatok révén igyekeztek reprodukálni egy mindenkit meghökkentő képet - Saarinen tervét az 1922-es chicagói tribune versenyen. Ez az új esztétika ráadásul már 1910-es években megjelent Saarinen műveiben, kezdve a helsinki híres állomástoronnyal. 1922-ben Saarinen szenzációsan ötvözi a neogótikus bordázást a neoarchaikus párkányokkal, ez lesz az Art Deco felhőkarcoló archetípusa. Így oldották meg az amerikai városok sokemeletes épületeit és B. M. Iofan projektjeit - a szovjetek palotáját, a moszkvai Nehézipari Népbiztosságot, a Szovjetunió pavilonjait 1937-ben és 1939-ben nemzetközi kiállításokon. Ez volt a mester válasza a Rockefeller Center épületére, amelyet R. Hood épített épp New Yorkban. És a bordázott stílusban (Art Deco) gondolták az 1930-as évek hazai mestereinek egész sorozatát, ilyenek az 1930-as évek projektjei és épületei - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin és mások.
A bordás stílusú moszkvai remekmű (art deco) állítólag a szovjetek palotája volt, amelyet B. M. Iofan (1934) tervezett. Így oldották meg G. Hamilton amerikai építész projektjét (amely az 1932-es versenyen az első díjak egyikét kapta) és a B. M. Iofan, V. A. Shchuko és V. G. Gelfreich csoportja által 1934-ben tervezett végső képet. A szovjetek palotájának a világ legmagasabb épületévé kellett válnia (415 m), és felül kellett volna haladnia az újonnan épült Empire State Building épületét (380 m). A magasságban való versenyhez stílusosan kellett versenyezni. És a bordás stílus tette lehetővé a grandiózus homlokzat hatékony és rövid idő alatt történő megoldását. [3] A Szovjetek Palotájának bordás felhőkarcoló formájában történő kialakítása a Szovjetunióban az Art Deco saját változatának fejlődésének legvilágosabb bizonyítéka lett, és a Szovjetek Palotája ennek a stílusnak a csúcsa lett.
Az art deco építészeti technikák nem csak áthatoltak a vasfüggönyön, hanem szándékosan importálták őket (és az autóipari divat is). [4] Ezért az "Art Deco" kifejezés a felhőkarcolók és a Szovjetek Palotája bordás stílusának szinonimájaként lehetővé teszi az 1920-as és 1930-as évek stílusbeli megnyilvánulásainak általánosítását és összehasonlítását az Egyesült Államokban, Európában és a Szovjetunióban. Tehát az art deco-ban, amint a kutatók megjegyzik, az 1930-as évek közepének legelevenebb és legtehetségesebb képei születtek a szovjet művészetről - a párizsi kiállításon a Szovjetunió pavilonjáról, amelyet V. Mukhina "Munkás és kolhozos nő" szobor koronázott meg. és az AN Dushkin, a "Majakovszkaja" és a "Szovjetek Palotája" metróállomás. [5]
Az 1930-as évek sokemeletes épületeinek bordázott stílusát az "Art Deco" kifejezés etimológiai és szemantikai kérdései mellett elemezni lehetett. Már 1922-ben, a historizmus monopóliumát megtörve, a Chicago Tribune építéséért folytatott verseny először mutatta be a felhőkarcoló összes lehetséges változatát - retrospektív és art deco stílusban is megoldott (fantasy-geometrizált). Mindazonáltal a párizsi kiállítás stílusának használata az amerikai felhőkarcolók díszítésében mindkét jelenséget összekapcsolta, és számos tanulmányban megadta az 1920-as és 30-as évek tornyainak stílusmeghatározását. A háborúk közötti építészet azonban nem egyetlen stílusként jelenik meg, hanem több áramlat és csoport párhuzamos fejlesztéseként. Ez volt a stíluskép a háborúk közötti években mind az USA-ban, mind pedig a Szovjetunióban és Európában (Olaszország), ez egyfajta "sodrott drótként" mutatható be a különböző irányzatokról és ötletekről. Az art deco virágkorának ezen időszakában pedig felidézi a XIX-XX. Század fordulóját, a szecesszió korának változatos trendjeit.
És először, az art deco stílus kulcsfontosságú technikái - a historizmus formáinak geometrizálása és az archaizmus iránti elbűvölés - még az 1925-ös párizsi kiállítás előtt létrehozott műemlékek egész sorozatában is észrevehetőek. Ilyenek L. Sulliven és FL Wright épületei, az 1910-es évek E. Saarinen hülye tornyai és az első art deco stílusú New York-i felhőkarcolók - a Barlay-Vezier épület (R. Walker, 1923-tól) és a Radiator épület (P Hood, 1924), valamint J. Hoffmann (Stoclet palota, 1905) és O. Perre (Champs Elysees Színház, 1911) jól ismert művei stb. Ilyen volt a korai art deco műemlékek.
Az Art Deco korszak magas épületei a nem archaikus és középkori technikák, a kompozíció és a műanyag egyedülálló ötvözését testesítették meg. És ha az Egyesült Államokban engedményüket az 1916-os övezeti törvény határozta meg, akkor a lapított domborművek használata már válasz volt Mesoamerica művészetére és a nemzeti építészet úttörőire - L. Sullivanra és FL Wrightra, akik Az art deco stílusú neoarchaikus, neoaztec esztétika az Oak Park-i Unity Temple templom (1906) egyedülálló művészi erejében, valamint az 1920-as évek elején Los Angeles-i kastélyok stílusában. És az 1925-ös párizsi kiállítás stílusát saját örökségük - ősi és kortárs, Sullivan és Wright művei - prizmáján keresztül érzékelték az Egyesült Államokban.
Az Art Deco nemcsak bordázott stílusként jelenik meg, hanem több irányzat kialakulásaként is. [6] Az amerikai felhőkarcolók sokféleségében pedig az erős neoarchaizmus, az összetétel és a műanyag volt a jellemző. És bár az 1930-as években Európában és a Szovjetunióban nem emeltek ilyen tornyokat, ennek ellenére itt a legfontosabb art deco technikák - a historizmus formáinak geometrizálása és az archaizmus iránti elbűvölés - megtalálták építészeti megtestesítőjüket. Ez volt például az újegyiptomi filé párkány használata IA Golosov, DF Fridman és LV Rudnev munkáiban. [7] Hasonló moszkvai párkányt láthattunk A. M. Mihailov (építész. A. E. Erichson, 1903), és forrása Egyiptom és az ókori Róma ősi templomai voltak (Zakariás sírja). Londonban hasonló új-egyiptomi párkányt használtak az Adalaid-ház építésének befejezéséhez (T. Tait építész, 1924). Így éltek I. A lakóházai. Golosov a Yauzsky körúton és a Garden Ring, Rudnev Védelmi Népbiztosság épülete Arbatskaya-n. [8] Ilyen stilisztikai párhuzamokat ragadhat meg az "Art Deco" kifejezés.
A szovjetek palotájának versenye új építészeti stílusú szovjet stílus keresését indította el, azonban az avantgárdtól eltekintve nem korlátozta őket autentikus klasszikusokra. 1933 májusában a szovjetek palotájának versenyén elért győzelmet B. M. Iofan bordás art deco stílusú projektje nyerte el. IA Golosov a szovjetek palotájának projektjéhez Cecilia Metella római mauzóleum képét választja, de a verseny után elkerüli a neoklasszikus prototípusokat, és létrehoz egy bizonyos új stílust, dekoratív és monumentális volt. És ezért áll közel az Art Deco esztétikájához, az avantgárd ikonikus emlékműveinek nem voltak ilyen motívumaik.
A klasszikus rend alternatívájának keresése az 1910-es években kezdődött, és ennek a jelenségnek az általános európai jellege a mesterek közös klasszikus örökségének és kánonjainak elutasításának volt köszönhető. Tehát L. V. Rudnev caissonnal borított, monumentális alkotásaiban láthattunk példát az ún. totalitárius építészet. Ugyanakkor hasonló minták megtalálhatók Európában, például a nancy-i Állattani Intézet épülete (J. André építész, 1932). És ennek a stílusnak a plasztikai technikái - a geometrizált rend és az ablak-keszonok először jelennek meg az 1910-20-as évek európai mestereinek gyakorlatában. Ilyenek voltak O. Perret művei (Champs Elysees Színház, 1911) és G. Vago javaslatai a Chicago Tribune (1922) és a Nemzetek Ligája (1928) versenyein. A téglalap alakú portál és keretek motívuma, amely az 1930-as években IA Golosov jellegzetes technikájává vált, megtalálható Londonban (a Daily Telegraph épülete, T. Tyt építész, 1927) és Milánóban (a Central épülete). Station, W. Stackini, 1915–31). Az ilyen geometrizált részletek és homlokzati technikák egyfajta "proletár esztétika" megvalósításának tűntek a Szovjetunióban, de megtalálhatók az 1920-as és 1930-as évek európai gyakorlatában is. Így a moszkvai Pravda kiadó művelődési házának stílusa (1937) visszhangozta a Mussolini-korszak olasz épületeit, például a palermói postahivatalt (1928) vagy a latinai igazságügyi palotát (1936). Ez volt a stilisztikai párhuzamosság jelensége a hazai és a külföldi gyakorlat között az 1910-es és 1930-as években, és egész példa-sorozatra vezethető vissza.
Különböző geometrizált részletek, caisson ablakok, valamint az alapok és nagybetűk nélküli rend - az 1930-as évek stílusának mindezen technikái először az első világháború előtt jelentek meg először. [9] De ezek az európai építészet újításai voltak, és megjelenésük motívumai elvontak, vizuálisak voltak. Ez egy globális stílusirányzat - az építészeti forma geometrizálása - hatását jelentette. Ezért az 1930-as évek stíluspárhuzama nem meglepő, hanem logikus. Ilyen volt az archaikus, az 1910-es évek újításainak és a korai art deco motívumainak öröksége.
Az Egyesült Államok felhőkarcolói az 1920-as és 30-as évek korszakának szimbólumává váltak, de részt vettek az art deco és a rend építészet pályáján. Tehát az 1925-ös párizsi kiállítás pavilonjai rendkívül változatosak voltak, és ha az első közülük befolyásolta az amerikai felhőkarcolók stílusát, akkor utóbbiak a rend új értelmezését testesítették meg. Az 1925-ben Párizsban rendezett kiállítás Grand Palais lépcsőjét (S. Letrosne építész) hosszúkás anta renddel oldották meg, és visszatérve Hoffman és Perret újításaira, kétségtelenül kialakították számukra a könyvtár stílusát. V. I. Lenin. Shchuko portékájának domborműves frízje visszhangozta a kiállítás egy másik pavilonját - P. Pat.
Így a háborúk közötti, az 1910-es évek végzésével kapcsolatos, az 1925-ös párizsi kiállítás pavilonjaiban megjelenő nemzetközi érdeklődés lehetővé teszi számunkra, hogy I. A. Fomin és V. A. Shchuko, I. G. Langbard és E. A. Levinson (valamint Mussolini építészek) munkáit vegyük figyelembe., nemcsak nemzeti jelenségként, hanem a stílusváltozások nagy hullámának - az építészeti forma geometrizálásának - megnyilvánulásaként. És az 1917-es forradalom előtt és mellett kezdte meg tevékenységét, ilyen a rend J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens és O. Perre munkáiban. Az 1910–30-as évek geometrizált rendje aszkéta volt, vagyis már nem állt közel a klasszikus hagyományhoz, hanem a modern archaizmus és absztrakció zord. És ez a kettősség hangsúlyozza hasonlóságát az art deco módszerekkel.
Az art deco főbb jellemzői az építészetben - a historizmus formáinak geometrizálása, a plasztikai és kompozíciós neoarchaizmus, a kettősség (azaz a hagyomány és az avantgárd, a díszlet és az aszkézis metszéspontjában végzett munka), az 1910-es évek újításaira vonzódnak - szintén jellemzőek voltak az amerikai felhőkarcolók stílusa és az 1910-30-as évek geometrizált rendje. [10] Ez lehetővé teszi számunkra, hogy az 1910-30-as évek rendezési architektúrájának jelentős részét nem egyszerűsített, megcsonkított klasszikusnak tekintjük, hanem valamilyen új tartalmat látunk benne, az Art Deco megértése nemcsak a sokemeletes épületek bordázott stílusát, hanem a kompromisszumok széles skálája az autentikus klasszikusok pólusai és az avantgárd absztrakciója között … És erre a műemlékcsoportra - az art deco neoklasszikus ágára - példák találhatók Rómában és Párizsban, Leningrádban és Moszkvában.
Ez az átalakulás az art deco szellemében változatos volt - a luxustól (a lenini könyvtár) az aszkétáig (a „Dynamo” házig). Ennek a műemlékcsoportnak azonban megvolt a legfontosabb egyesítő elve - a klasszikus rendi kánon, sőt gyakran maga a monumentalitás elutasítása, a fantasztikusan geometrizált részletek bevezetése. Így oldották meg a Mussolini-korszak számos olaszországi épületét, az 1937-es kiállításra Párizsban épített pavilonokat [11] A leningrádi art deco csúcsa E. A. Levinson munkája volt. Az interstyle geometrizált sorrend lehetővé tette az 1920-as és 1930-as évek mestereinek, hogy kifejezzék idejüket és reagáljanak a korai Art Deco újdonságaira.
A háborúk közötti időszak stílusa széles körben alkalmazta az 1900–10-es évek újdonságait - ez a rend az archaikus rendhez nyúlik vissza, bázisok és nagybetűk nélkül, valamint Hoffman 1910-es évekbeli kanülált pilaszterei. Az 1930-as években az art deco és a neoklasszicizmus találkozásánál létrejött építészet mind az Egyesült Államokban, mind a Szovjetunióban aktívan kezdett fejlődni. Elég összehasonlítani a new York-i Lefkowitz épületét (V. Hogard építész, 1928) az STO moszkvai épületével (A. Ya. Langman építész, 1934). Ugyanannak a könyvtárnak a stílusa számukra. Lenin Moszkvában (1928) visszhangozta F. Kréta két washingtoni épületét, az ugyanezen években létrehozott Shakespeare Könyvtárat (1929) és a Federal Reserve épületét (1935).
A szovjetek palotájának felhőkarcolójának építését a Nagy Honvédő Háború kitörése szakította félbe, az 1930-as években pedig Moszkvában nem volt más bordás torony. Nem lehet azonban tagadni a bordás stílus (és ezért az art deco) létezését a Szovjetunióban. Röviddel a szovjetek palotája versenyében elért győzelem előtt és után közvetlenül Hamilton és Iofan stílusát egész épületsorozatban valósították meg Moszkva központjában. [12] Ez a chicagói központi postahivatalra (1932) emlékeztet A. Ya. Langman - a töltőállomás épülete (1934 óta) és az NKVD munkásainak lakóháza furatos lapáttal, valamint az Állami Levéltár (1936) és a Metrostroy-ház (1934) épülete, valamint D. F. Friedman az 1930-as években bordázott stílusú tervek és szerkezetek írója. [13] Ilyenek voltak az NKVD hadtest hegyes bordái (A. Ya. Langman, 1934) és a Frunzensky régió automatikus telefonközpontja (KISolomonov, 1934), a Szárazföldi Erők Népbiztosságának lapos pengéi (LV Rudnev, innen: 1939), és ilyen moszkvai épületek segítettek rekonstruálni Iofan szovjetek palotájának valószínű benyomását.
Az 1930-as évek korszaka a különböző stílusok közötti akut építészeti rivalizálás időszakaként jelenik meg, mint a Szovjetunióban és az USA-ban. Ez megkövetelte a kézművesektől, hogy keressék és használják a legfényesebb motívumokat és lenyűgöző művészi eszközöket. Moszkva pedig felvehette a versenyt Európa és az Egyesült Államok építészeti fővárosával, amelyeket mind a Szovjetek Palotája irányainak versenyén díjaztak - mind az art deco, mind a neoklasszikus (historizmus). Amerika városaiban ez a két stílus közötti verseny az 1920-as és 1930-as évek folyamán folytatódott, mint például a New York-i Center Street fejlesztése. Két stílus műemléke nőtt egymás mellett, és ahogyan Chicagóban az Art Deco stílusú tőzsde sokemeletes épülete szomszédos volt a neoklasszikus önkormányzattal, úgy Moszkvában is, az ügyfél személyes összehasonlítása céljából a Neopalladian alkotása Zsoltovszkij, a Mokhovaya-házat 1934-ben egyidejűleg emelték, a STO A. Ya. Langman bordás ház mellett.
Az 1930-50-es évek szovjet építészete nem volt stílusilag monolitikus, mivel a háború előtti korszak az art deco jelentős elemét tartalmazta. A neoklasszicizmus és a neoreneszánsz azonban a hatóságok támogatását is megkapta. IV Zsoltovszkij stílusa akadémikus volt, mondhatni régimódi, de modern, hasonló az Egyesült Államok neoklasszikus stílusához, amelynek célja az európai kultúra magaslatainak elérése. A Szovjetunióban is voltak hasonló indítékok, csak Iofannak kellett felülmúlnia New York, Zsoltovszkij tornyait - Washington együtteseit.
A Mokhovaya utcai Zholtovsky-ház a moszkvai újreneszánsz iskola egyik legemlékezetesebb műemléke volt. A mester konstrukcióiban azonban nemcsak a hatalmas olasz kultúrában való támaszkodás érezhető, hanem az Egyesült Államok tapasztalatainak megismerése is (például a grandiózus chicagói városháza). Ezért a szovjetek palotája Iofan változatának versenyében elért győzelem összefüggésében, a világ építészeti divatjának példaként, Zsoltovszkijnak nemcsak stílusának palladi gyökereit, hanem a tengerentúliakat is hangsúlyoznia kellett. A moszkvai neoreneszánsz iskola példája az 1900-10-es évek amerikai építészete, a New York-i Park Avenue fejlesztése, a McKim Mead White cég munkája. Az USA építészete provokálta, meggyőzte az ügyfelet neoklasszikus választásának művészi hatékonyságáról.
Az Egyesült Államok felhőkarcolóival folytatott építészeti versengés jelentős hatással volt a szovjetek palotájának stílusára, B. M. Iofanra, valamint a moszkvai sokemeletes épületekre az 1940–50-es évek fordulóján. Ezért homlokzati technikáikat úgy tervezték, hogy ne csak a nemzeti örökséggel, hanem a világ örökségével is versenyezzenek. Tehát a Külügyminisztérium sokemeletes épülete lett a legkifejezőbb és az art deco stílushoz legközelebb eső. Eredetileg torony nélkül tervezték, és pontosan egybeesett a tengerentúli társaikkal - a neogótikus felhőkarcolókkal, a Gulf Building Houston-ban és a Fisher Building-rel Detroitban. A neogótikus bordázás és az új-azték tektonizmus jellegzetes kombinációja, a fantasztikusan geometrizált részletek hipertrófiája arról beszél, hogy a Külügyminisztérium épülete Art Deco. Tehát a különböző hagyományok - a petrineli előtti Oroszország motívumai és a neogótikus bordázás, a neoarchaikus hozamú és a neoklasszikus elemek - amelyek már részben az Egyesült Államok felhőkarcolóiban testesülnek meg, szimbiózisa a háború utáni toronyházak stílusát alkotta.
Moszkva toronyházai a kormány által kezdeményezett historizmushoz való visszatérés csúcspontját jelentették, amely lehetővé tette a versenyt a forradalom előtti és a külföldi építészettel. És éppen az art deco sajátos esztétikája, amely eltér a rendi építészettől, vált az 1930-50-es évek szovjet mestereinek fő művészi vetélytársaivá és formális inspirációs forrásává. Az art deco meggyőzte a szovjet építészeket és megrendelőket a hagyományos, klasszikus és átalakított, feltalált technikák látszólag kockázatos, választékos kombinációjának elfogadhatóságáról és sikeréről. A szovjetek palotájának és a moszkvai sokemeletes épületek stílusa a tengerentúli mintákhoz hasonlított, ezért az Art Deco, mondhatni, az ún. Sztálinista birodalmi stílus. [14]
Így az „Art Deco” kifejezés lehetővé teszi számunkra, hogy feljegyezzük a szovjet és a külföldi építészetben megfigyelt stilisztikai párhuzamosság példáit mind a Nagy Honvédő Háború kezdete előtt, mind annak befejezése után. És csak egy ilyen koordináta-rendszerben, nem elszigetelten, hanem a világ világában, érezhetők a háború előtti hazai építészet előnyei és előnyei. Az 1930-as évek építészetében azonosított stíluspárhuzamok nem meglepőek, de hasonlóak ahhoz, ahogyan más korok - barokk, klasszicizmus, eklektika és modernség - világépítészeti stílusai testesültek meg Oroszországban. Így szerezte meg az Art Deco stílus a hazai változatot is.
Két stílus - neoklasszikus és art deco - formálta az 1920-as és 30-as évek művészeti tartományát szerte a világon, és uralta a nemzetközi építészeti gyakorlatot. Ez volt a stílusa a párizsi kiállításoknak 1925-1937-ben, az 1930-as években épületek New Yorkban és Washingtonban, Rómában, Leningrádban és Moszkvában. És ő tette lehetővé, hogy a szovjet építészek saját eszközeikkel - a neoklasszicizmus és az art deco stílustechnikájával - elérjék és felülmúlják a forradalom előtti és a külföldi építészet eredményeit. [1] New York és Chicago felhőkarcolói az Art Deco diadalává váltak, de fénykoruk idején stílusuk más neveket kapott, amelyek nem gyökereztek. A kortársak az art deco építészetet "cikk-cakk-modernnek", sőt "jazz-modernnek" nevezték, [11: 7] [2] A cikkben szereplő "bordás stílus" kifejezést természetesen nem "nagy stílusnak", hanem projektek és épületek egy csoportjának építészeti technikájaként. A klasszikus rendet az 1920-as és 1930-as években felváltott pilaszterek és alaplapok nélküli nagy lapok, hosszúkás, keskeny bordák és más hegyes neogótikus formák váltották fel. Tehát a lapított domborművek mellett a bordázás az art deco fő építészeti technikájává vált Amerikában. [3] Ezért Iofan, aki a Szovjetek Palotájának projektjén dolgozott, mint a világ legmagasabb épülete, a már megépült amerikai toronyházak stílusát vette alapul. Az építészeti képek importálásához azonban az építési technológiák importjára is szükség volt. Ehhez kapcsolódott az 1934-ben a DS-pályázat nyerteseinek szovjet építészek USA-ba tett útja. Külföldi tapasztalatokat tanulmányoztak a moszkvai metró tervezésében is. Mint Yu. D. Starostenko rámutatott, az 1930-as évek elején a metropojekt főépítészét, S. M. Kravetset külföldre küldték, hogy megismerkedjen a metróépítés tapasztalataival. [8: 126] [4] kétéves a hazai mesterek ismerték mind a külföldi folyóiratokból, mind a Szovjetunióban megjelent "Külföldi építészet" folyóiratból, valamint az "A Szovjetunió építészete" egyes cikkekből. Már 1935-ben visszatért V. K. Oltarzsevszkij az Egyesült Államokból, az 1924-től kezdődő időszakban New Yorkban tanult és dolgozott. [5] A. V. Bokov szerint a moszkvai metró állomásai a szovjet art deco-nak tulajdoníthatók, beleértve Sokol, Dynamo, Airport, Majakovszkaja, a szovjetek palotája (ma Kropotkinskaya). Hasonló álláspontot képvisel IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Az Art Deco építészet keretein belül több független trend is megszámolható. Ez, amint azt S. és T. Benton és G. Wood jelzi, különbség az art deco és a hagyományos történelmi stílusok között. Amint B. Hillier és S. Escritt írja, az art deco stílus arra törekedett, hogy "luxus és aszkéta, archaikus és modern, polgári és tömeges, reakciós és radikális" legyen. (10: 112) (12: 16) [7] Az Art Deco szovjet változata is változatos volt. Tehát V. L. Hayt „az art deco moszkvai változata a legélénkebben V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov műveiben mutatkozott meg”. [9: 219] [8] Tehát a "Moszkva építészete 1920-1960" című építészeti útmutató szerzői a következő emlékeket tulajdonították az Art Deco szovjet változatának - a könyvtár épületének. VI. Lenin, Danilovsky áruház, "Rodina" mozi, a Vörös Hadsereg Akadémia nevű épülete MV Frunze és a Honvédelmi Népbiztosság az Arbat téren, D. D. Bulgakov lakóépülete a Kertgyűrűn. Lásd: [3] [9] Ne feledje, hogy mind a bordák, a hornyolt pilaszterek és a lapos pengék, mind a kazettás ablakok, mint az 1910-30-as évek art deco stílusú technikái, népszerűek voltak a második világháború után. És az 1970-es évek emlékeinek jellegzetes homlokzati motívumai lettek mind az USA-ban, mind a Szovjetunióban. [10] Ez a kettősség az 1920-as és 30-as évek stílusának összetettsége. Az art deco, amint azt S., T. Benton és G. Wood megjegyezte, széles művészeti spektrumú korszak volt, beleértve a "modernizált historizmus" és a "díszített modernizmus" példáit. [12: 245] [11] Ezeket a stilisztikai párhuzamokat az 1930-as évek orosz építészete és az 1937-es párizsi kiállítás stílusa között V. L. Magasság. [9: 221] [12] A. V. Bokov: „Iofan és Hamilton egy vállalat képviselőjeként tekintenek a szovjetek palotájának versenyére” [2: 89] [13] Felidézzük, hogy az 1910-es évek újításai, a német expresszionizmus és az amerikai Art Deco A. Ya tapasztalatai. Langman élőben látta, 1904–11-ben Bécsben tanult, 1930–31-ben Németországban és az Egyesült Államokban járt. [14] Ne feledje, hogy az 1930-as évek szovjet építészetének kutatói megpróbálnak nem használni olyan általánosításokat, mint a "sztálini birodalom" vagy a "totalitárius építészet". Végül is, mivel I. A. Azizyan, a "sztálini birodalom" kifejezés az 1930-50-es évek építészetének szándékosan negatív értékértékelését hordozza magában. [1:60] Míg az 1930-as évek szellemi és kreatív légköre rendkívül összetett, drámai és mégis igazi művészet létrehozására volt képes. A háború előtti korszak tele volt önmegvalósítási vágyzal és egy utópisztikus álommal, amely a cenzúra és az elnyomás ellenére merült fel. Így A. I. Morozov - "A forradalmi utópia lendületet adott a cinikus propaganda agresszió művészetének, a tiszta hit művészetének és a művészetnek a maga módján, mintha" fájdalmat szólaltatna meg ". [7: 83]
Irodalom:
1. Azizyan I. A. Art deco másság az orosz építészetben // A Sztálin-korszak építészete: A történelem megértésének tapasztalata M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Az Art Deco-ról. // Oroszország projekt. - 2001. - 19. sz
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Moszkva építészete 1920-1960 "Zsiráf", M., - 2006.
4. Zueva P. P. New York felhőkarcolói, 1900-1920. // A RAASN felépítése és felépítése. - 4. sz. -2006.
5. A modernizmus korszakának művészete. Art Deco stílusban. 1910-1940 / Cikkgyűjtemény az Orosz Művészeti Akadémia Tudományos Kutatóintézetének tudományos konferenciájának anyagai alapján. Resp. szerk. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. A stílus képlete. Art Deco: eredet, regionális változatok, evolúciós jellemzők. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, Az utópia vége. A 30-as évek Szovjetunió művészettörténetéből. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Az 1930-1940-es évek moszkvai metrójának art deco stílusa // A tervezés problémái - 3. // Az Orosz Művészeti Akadémia Képzőművészet Elméleti és Történetkutató Intézetének cikkgyűjteménye. 2005-ös év
9. Hayt V. L. "Art Deco: keletkezés és hagyomány" // Az építészetről, annak történetéről és problémáiról. Tudományos cikkek gyűjteménye / Előszó. A. P. Kudrjavceva. - M.: Szerkesztői URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. art deco stílus - M.: Művészet - XXI. Század, 2005.
11. Bayer P. Art Deco építészet. - London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. A monumentális korszak: Európai építészet és tervezés 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. amerikai art deco. - JG Press, 2004
annotáció
Az 1930-as évek építészete stílusosan rendkívül változatos volt, és ezek voltak az art deco stílus legfontosabb eredményei - az 1925-ös párizsi kiállítás pavilonjai, az 1920-as és 1930-as évek fordulóján épült sokemeletes épületek az amerikai városokban. E stílus történelmi forrásai is változatosak voltak. És mégis, az Art Deco összefüggő, felismerhető esztétikának tűnik. Példái pedig megtalálhatók az 1930-as évek szovjet építészeti örökségében, és pontosan ennek szentelik az orosz kutatók néhány munkáját. Az art deco tűnik a háborúk közötti világ építészeti divatjának. Ez a cikk röviden ismerteti a harmincas évek hazai és külföldi építészetében megfigyelhető stilisztikai párhuzamosság jelenségét.
