A Szovjetek Palotájának építéséért folyó verseny (1932) elindította az építészet új szovjet stílusának felkutatását, azonban az avantgárdtól eltekintve nem korlátozta őket autentikus klasszikusokra. Az 1930-as évek első felében a hazai építészeket és megrendelőket érdekelte az építészet külföldön történő fejlesztése, az 1910-es évek korszakának újításai. És éppen a forradalom előtti építészetben nyilvánvaló az 1920-1930-as évek korszakára kézzelfoghatóan jellemző háborúk közötti építészeti technikák születése, a dekoratív és aszketikus építészet ellentéte. [1] Ugyanezekben az években, a német nagykövetség házának megépítésével, amely megnyitotta a klasszikus rend geometrizálását (és egyértelműen megjósolta az 1930-as évek esztétikáját), a fantázia, közel a Bassein-ház art deco részleteihez. Partnerséget kötöttek. [2] E cikk célja, hogy megpróbálja felvázolni a korai hazai Art Deco műemlékeinek körét, és elemezni az 1910-1930-as évek rendjének geometrizálódásának motívumait. Ezeknek a trendeknek az eredménye az I. A. Fomin és V. A. Shchuko, aki 1928-ban megkezdte két ikonikus épület - a Dynamo társaság háza és a könyvtár elnevezése - építését ÉS. Lenin Moszkvában.
A szovjetek palotájáért folyó verseny (1932) után a szovjet építészet már a forradalom előtti építészet figyelembevételével alakult ki, és ez nemcsak a palladizmus vagy a Behrens-rend felhívása volt, hanem az 1910-es évek minden építészete iránti érdeklődés, a hazai és a külföldi. Az építészeti forma kibővítése és a részletek geometrizálása, a brutális esztétikája és a korai Art Deco kísérlete - mindez felhasználható a "klasszikus örökség elsajátításának" korszakában. Az orosz építészet plasztikus fantáziájának és geometrizálásának (és ezáltal az Art Deco) első példái pedig nem az 1930-as évekből származnak, hanem az 1910-es évekből származnak, amikor a dekoráció ilyen egyszerűsítését még nem a politikai konjunktúra vagy a közgazdaságtan diktálta.
Az 1910-es évek korai art deco-jának újításai nem nyúltak vissza a hagyományos európai nyelvekhez (középkori és klasszikus) vagy a florisztikai szecesszióhoz, változatos plasztikai kísérlet volt, érdektelen formaalkotás, és ilyenek nemcsak Saarinen. És bár az első világháború előtt még mindig kevés szilárd art deco minta volt (gyakrabban egyedi részek), annál értékesebbek az ilyen leletek. [3] Tehát a korai art deco vonásai megragadhatók a szentpétervári építészet remekeiben - a Basseini Partnerség házában (1912), geometrizált és gyönyörűen festett dekorációval, valamint a New Passage bevásárló árkáddal (1912), a a belépési portálok könnyen elképzelhetők, amelyeket az 1920-as években hoztak létre New Yorkban.
Úgy tűnt, hogy az első világháború és az azt követő oroszországi forradalom ellenállhatatlanul elválasztotta az orosz építészet két stílusfejlődési periódusát. [4] A forradalom előtti kultúrát összetett műanyag fantáziájával a szovjet korszak már nem örökölhette. A dekoráció geometrizálásának tapasztalatait azonban megtanulták. Így a korai szentpétervári art deco remekműve N. P. háza volt. Semenov (SG Ginger, 1914), és a fodros erkély motívuma az 1930-as években hat épület homlokzatába került. [5] A forradalom előtti években ez a dekoratív dekoráció hullámzása volt, készen áll arra, hogy art deco -vá váljon, de nem ismerte fel teljes mértékben annak lehetőségeit. Tehát a Burtsev-ház (1912) homlokzata élesen egymás mellé helyezte az egyszerűsített és tökéletesen megtervezett részleteket, a von Hooke-ház (1912) végét a geometrizált fülke és a váza, lépcsős zárójelek kontrasztja határozta meg. [6] A forradalom után az orosz építészet már nem lehetett annyira elegáns, de erre törekedett a tipizálás ellenére, amely az 1930-as és 1950-es években növelte a mesterekre gyakorolt nyomást.
Az 1920-as és 1930-as évek szovjet építészete már a kor proletár szellemiségét testesítette meg, formáinak durvasága és egyszerűsége válaszul vált a társadalmi és gazdasági felfordulásokra. Milyen erő kényszerítette azonban az 1910-es évek műemlékeinek egyszerűsítését? Ezek voltak az R. I kockakövei. Bernstein (1910) és a Basseynoye Egyesület háza (1912), egy kis rend, bázisok és nagybetűk nélkül, A. F. Bubyr, K. I. házának lépcsős konzoljai és öblös ablakainak alja. Kapustina (1910). Különböző geometrizált részletek, caisson ablakok, valamint az alapok és nagybetűk nélküli megrendelés - ezek az 1930-as évek jövőbeli stílusának eszközei már az első világháború előtt megjelennek. [7] Ezek azonban az európai építészet újításai voltak, és megjelenésük motívumai elvontak, vizuálisak voltak. Ez egy globális stílusirányzat - az építészeti forma geometrizálása - hatását jelentette.
Az 1910-30-as évek stílusspektrumának szélességét valahogyan R. A háza közli. A szentpétervári Diederichs (1912) homlokzata élesen állítja egymás mellé a brutális és kecses, rusztikus és hiteles rendet. Így az 1920-1930-as években a "proletár klasszikusok" rendösszetevője visszatért az ősi hagyományokhoz, és a geometrizálás módszereihez - az 1900-1910-es évek fordulójának újításaihoz, az art deco első példáihoz.
Az art deco stílus fejlődésének csúcspontja Amerika felhőkarcolói voltak, de kulcsfontosságú technikái - a geometrizálás és az archaizmus iránti szenvedély - még az első világháború előtt jelentek meg először. Ilyenek voltak Sullivan és Wright épületei, Saarinen bordás ostoba tornyai, J. Hoffmann (Stoclet-palota, 1905) és O. Perret (Színház a Champs Elysees-en, 1913) művei. [8] Ez volt a korai art deco (protoardeco) műemlékköre - ez volt az építészeti nyelv megújításának második fordulója a szecesszió után, amely az autentikus klasszikusok alternatívájának keresése volt. [9]
Az első világháború által elválasztott két időszakban közös a geometrizált rend használata. Az 1920-as és 1930-as években a kézművesek visszatértek a német nagykövetség házának (P. Behrens, 1911) és a Berlini Népszínház (O Kaufmann, 1914) oszlopcsarnokaiba, a helleraui csarnok anta portékáiba (G. Tessenov, 1910) és a római osztrák pavilon (J. Hoffman, 1910). [10] És ez nem véletlen, hanem az első világháború által megszakított munka természetes folytatása volt. Befejezése után a vizuális megújulás, az építészeti nyelv egyszerűsítése utáni vágy, a háborúk közti gazdaság gazdasága és az archaikus iránti különös érdeklődés - az ősi egyiptomi Hatsepszut templom aszketikus rendje, a Baker sírjának egyedi szobra Róma, mint egyfajta pre-klasszikus protorendelés. [11]
Az Egyesült Államok felhőkarcolói az 1920-as és 30-as évek korszakának szimbólumává váltak, de részt vettek az art deco és a rend építészet pályáján. Fomin, Levinson és Shchuko (és olasz kollégáik) műveinek monumentalitása műveik aszkézisének az archaizmus egyértelmű árnyalatát adta. Az 1930-as évek emlékművei pedig az egyiptomi templomokban találták meg a szükséges császári eredetet. Az 1910-es és 1930-as évek hullámos pilaszterei szintén visszatértek az archaikus tapasztalatokhoz. [12] Tehát az ősi építészet hozzájárult a rend megújításához vagy inkább archaizálásához. És éppen ez a neoarchaizmus hozza közelebb az 1910-30-as évek geometrizált rendjét a felhőkarcolók stílusához.
Az 1925-ös párizsi kiállítás pavilonjai rendkívül változatosak voltak, és ha az első befolyásolta az amerikai felhőkarcolók stílusát, akkor utóbbiak a rend új értelmezését testesítették meg. [13] Az 1925-ös párizsi kiállítás Grand Palais lépcsőjét (építész, S. Letrosne) hosszúkás anta renddel oldották meg, és visszatérve Hoffman és Perret újításaira, kétségtelenül kialakították a könyvtár stílusát. ÉS. Lenin. A Shchuko portico domborműves frízje visszhangozta a kiállítás egy másik pavilonját - P. Patou Gyűjtő Házát. [14] A háborúközi időszak nemzetközi érdeke az 1910-es évek párizsi kiállításának pavilonjaiban megtestesített 1910-es évekbeli végzés, amely lehetővé teszi számunkra, hogy Fomin és Schuko, Langbard és Levinson (és Mussolini építészek) munkáit figyelembe vegyük, nemcsak nemzeti jelenségként, hanem a stílusváltozások nagy hullámának - az építészeti forma geometrizálásának - megnyilvánulásaként, és kezdett működni az 1917-es forradalom előtt és mellett [15]. Ilyen rend volt Hoffman, Tessenov, Behrens és Perret műveiben, és az 1910-es évek ezen újításai játszották a "proletár klasszikusok" szerepét a leningrádi iskola mestereinek munkáiban. [16]
1928-ban Moszkva központjában elkezdődött egy stíluskísérlet - egy autentikus, geometrizált és az Art Deco-ban értelmezett rend építése. Az Állami Bank épülete, a "Dynamo" ház és a könyvtár. ÉS. Lenint az állami stílus három változata képviselte, és az 1930-as évek korszakát heves versenyükben fogják megtartani. És összehasonlítva az autentikus neoklasszicizmussal, a könyvtár homlokzata hozzájuk. ÉS. Lenin bemutatja Shuko őszinte átmenetét egy másik stílusba - az art deco-ba. [17] Ugyanakkor a Dynamo-ház geometrizált rendje milyen helyet foglal el az 1920-as és 1930-as évek stílustérképén? Ez a különbség, amely nyilvánvaló a forradalom előtti neoklasicizmus és a Fomin 1928-as újításai között, terminológiai rögzítést igényel.
Az inga mozgása a rendkívüli dekorativitás és a megalkuvást nem ismerő aszkézis két pólusa között az 1910–1930-as évek során kétszer is átment egy köztes stílusközi szakaszon, amikor a rendet, a monumentalitást még nem hagyták el teljesen, de egy teljes értékű klasszikus dekoráció már hiányzik. [18] Úgy tűnik, ennek a szakasznak megvan a maga jelentése, nem redukálható sem az egyszerűsített neoklasszicizmusra, sem a kialakulóban lévő avantgárdra. Ennek a szakasznak meg kell találnia a nevét, időrendben és stílusban. Az 1930-as évek építészetét sokféle irányzat képviseli - a neoreneszánsztól kezdve a „bordás stílusig”. Köztük volt az art deco neoklasszikus ága, amelyre példák találhatók Rómában és Párizsban, Leningrádban és Moszkvában. [19]
Úgy tűnt, hogy Fomin művei az 1920-as és 1930-as évek fordulóján a "proletár klasszikusok" legvilágosabb megtestesítői. Ebben a stílusban azonban inkább nyilvánvaló, hogy nem a klasszikus hagyománnyal való kapcsolat, hanem az ettől való szándékos távolság. Ennek az építészetnek a nagy részét (látszólag a proletárforradalom terméke) Olaszországban hajtották végre. Mussolini építészei Fominnal megegyező években elképesztő következetességgel hajtották végre ezt a kettős esztétikát, amelyet a klasszikus és az avantgárd keresztezésében hoztak létre. [20] Ezen erőfeszítések eredménye az EUR együttes ellentmondásos stílusa volt. Ez az esztétika azonban annyira távol állt a klasszikusoktól, mint első remekművének, a Baker-sírnak a forradalmi plasztikája, a római fórum komplex dekorativitásától.
Az 1910–1930-as évek interstyle geometriás rendje (például az 1933. évi Piacentini Római Egyetem rektorátusának portikájában) már nem tartalmazta a priori jellemzőket a klasszikusoknak - az ókor és a reneszánsz plasztikus motívumait. Kanonikus megjelenésétől és varázsától megfosztva egészen más, nem klasszikus „vizuális rezgést” hordozott magában. A neoarchaikus és az avantgárd motívumai érezhetőbbek benne. És éppen ez a kettősség hozza közelebb az ilyen rendet az amerikai felhőkarcolók stílusához - az Art Deco-hoz. Úgy tűnik, hogy a Chrysler-épület szobrában a gótikához viszonyított távolságot az építészeti forma geometrizálásában az 1930-as évek építészei a klasszikus rendhez viszonyítva túllépték.
Úgy tűnik, a moszkvai "Dynamo" ház és a szovjetek leningrádi házának hosszúkás oszlopcsarnokai nyilvánvaló módon egy forráshoz vezetnek vissza - Behrens gránit alkotásához. A "Dynamo" ház azonban nem az ő közvetlen idézete volt, a klasszikus forma amúgy is radikális geometrizálását testesítette meg, és egyúttal nyíltan deklarálta a második, még ősibb elsődleges forrást - a Baker római síremlékét (ez volt az különbség a piacentini portikától). Ez lehetővé tette Fomin számára, hogy egyedülállóan összetett stílusfúziót, monumentális emlékművet hozzon létre - mindkettő egyenlő távolságra van a konstruktivizmustól, a neoklasszicizmustól és az art decótól, ugyanakkor társul hozzájuk.
Az art deco főbb jellemzői az építészetben - a historizmus formáinak geometrizálása, a plasztikai és kompozíciós neoarchaizmus, a kettősség (azaz a hagyomány és az avantgárd, a díszlet és az aszkézis metszéspontjában végzett munka), az 1910-es évek újításaira vonzódnak - szintén jellemzőek voltak az amerikai felhőkarcolók stílusa és az 1910–1930-as évek geometrizált rendje. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy az 1910–1930-as évek megrendelésének jelentős részét nem egyszerűsített, „elcsúfított” klasszikusnak tekintjük, hanem valamilyen új tartalmat - az Art Deco neoklasszikus ágát -, az Art Deco megértése mellett nemcsak az sokemeletes épületek "bordázott stílusa", de az autentikus klasszikusok és az avantgárd absztrakció pólusai között a kompromisszumok széles skálája található.
Az art deco neoklasszikus ága az 1910-1930-as évek emlékeinek egész rétegét egyesíti, amelyeket a stílusok metszéspontjában, pontosabban epicentrumaik között metszenek. És ez az "Art Deco" kifejezés jelzi a kapcsolatukat mind az alkotás éveivel, mind az eredeti stílusmotívum átalakításának módszerével. Például a Fomin munkáiban használt, nagybetűs, horgonyzott, egy nagy profilra egyszerűsített párkánnyal kombinált csomó közel állt J. Hoffmann kísérleteihez - a római (1910) és kölni osztrák pavilonokhoz. (1914), a bécsi Villa Primavezi (1913). Ezzel a módszerrel Fomin dönt - az Ivanovo-Voznesensk Politechnikai Intézet (1928), a Moszkvai Földgazdálkodási Intézet (1934), a Sverdlova téri metróállomás belseje (ma Teatralnaja, 1936).
A historizmus formáinak geometrizálása, mint az art deco stílus kulcsfontosságú technikája, mind az amerikai felhőkarcolókra, mind az 1910-1930-as évek rendi építészetére jellemző volt. Csak a gótikus tornyokat vagy az archaikus piramisokat kezdték geometrizálni, de a klasszikus rend, ezért tőkéi és párkányai egyszerűbbé vagy teljesen eltűntek. Ez az átalakulás az art deco szellemében változatos volt: a luxustól (a VI. Leninről elnevezett könyvtár) az aszkétáig (a „Dynamo” házig). Ennek a műemlékcsoportnak azonban megvolt a legfontosabb egyesítő elve - a klasszikus rendi kánon, sőt gyakran maga a monumentalitás elutasítása, a fantasztikusan geometrizált részletek bevezetése. Így oldották meg a Mussolini-korszak számos olaszországi épületét, az 1937-es kiállításra Párizsban épített pavilonokat. [21] A leningrádi art deco csúcsa E. A munkája volt. Levinson. [22]
Az 1920-1930-as évek egyik jellemzője az interstyle-trendek és emlékművek sokfélesége és bősége, ilyenek voltak Amerika felhőkarcolói és az 1910-1930-as évek geometrizált rendje. Szándékos munka volt a neoarchaikus és az avantgárd, a hagyomány (a priori dekoratív) és egy új, rendkívül elvont forma találkozásánál. Az ilyen kiegyezés szimbóluma a "Dynamo" Fomin (1928) háza és a Civilizáció Rómában (1939). Hangsúlyozzuk, hogy éppen az interstyle emlékművek és mozgalmak voltak a legnépszerűbbek és a legsikeresebbek az 1920-as és 1930-as években, mint Európában (Olaszországban), a Szovjetunióban és az USA-ban. A hagyomány és az innováció kompromisszuma képes volt kielégíteni a többséget.
A Szovjetek Palotája (1932-1934) versenyének eredményei, vagy inkább kettős jellege lehetővé tette a "klasszikus örökség elsajátításának" feladatának különböző értelmezését. 1934-ben Fomin a Nehézipari Népbiztosság (NKTP) versenyen lépett fel forradalmi grafikai stílusban és kettős építészeti koncepcióban. Különbsége az autentikus neoklasszicizmustól egészen nyilvánvaló, ott alkotják a fő tartalmat. Az 1930-as évek közepén ezt a stílust számos moszkvai épületben valósították meg, ilyeneket L. V. Rudnev még 1933-ban - az RKKA Akadémiájának épülete. M. V. Frunze és az Arbatskaya védelmi népbiztosa. [23] Ezeket az épületeket általában példának tekintik az ún. totalitárius építészet. Ennek a stílusnak a plasztikai technikája, a geometrizált rend és az ablak-keszonok azonban először jelennek meg az 1910-1920-as évek európai mestereinek - G. Vago és O. Perret - gyakorlatában. És Fominnak sikerül meghaladniuk őket az NKTP változatában. [24] Nagyságrendjében és monumentalitásában csak E. L. projektjeihez volt hasonlítható. Bulle. [25]
Fomin művei az 1920-as és 1930-as évek fordulóján nyilvánvalóan stílusi kompromisszumot öltöttek [26]. Azonban Fomin akkori stílusa a legélénkebb, koncentráltabb formában képes volt meggyőzni és uralkodni az űr felett. Ez az NKTP projektje volt, és a művészi szerencse, kifejezőkészség és siker ritka erővel testesült meg benne. Ennek az új stílusnak az alapelve a Fomin megfogalmazásában a következő volt: "egység, erő, egyszerűség, színvonal, kontraszt és újdonság" [10, p. 205]. És pontosan ezt a benyomást keltik mind a felhőkarcolók, mind a moszkvai városi tanács Fomin által irányított harmadik műhelyének munkája. [27]
Fomin újítása a geometrizált részletek és az óriás boltívek neoklasszikus motívumának, az 1910-es évek plasztikai technikáinak és a Maxentius-bazilika képének kontrasztos kombinációja volt. Ez lehetővé tette Fominnek, hogy versenyezzen mind a "bordás stílus", mind az újreneszánsz. És a mester talán levelezési rivalizálásukban is felülmúlta Zsoltovszkijt. Tehát az interstyle geometrizált sorrend lehetővé tette Fominnek, hogy kifejezze idejét, és választ adjon a forradalom előtti Petersburg újításaira.
A leningrádi építésziskola számára az 1930-as évek korszaka a valódi fellendülés időszaka volt, mesterei mind a neoklasszicizmusban, mind az art decóban megmutatkoztak. 1933-ban V. A. Shchuko és V. G. Gelfreich csatlakozott a B. M. Iofan és kezdje meg a munkát a Szovjetek Palotájának projektjén, amely a világ legmagasabb épülete. És az első években a "bordás stílus" győzelme után a Szovjetek Palotájának orosz építészetben rendezett versenyén robbanásszerû érdeklõdés mutatkozik a plasztikai kísérlet iránt (art deco). Ez azonban csak két-három évig tartott, 1936-ra a hatóságok ízlése konzervatívabbá vált (1937-ben bezárták az Architecture Abroad folyóiratot). [28]
I. A. Fomin, miután diadalmasan részt vett az NKTP-versenyen (1934), visszatér a brutális neoklasszicizmus motívumaihoz, a római Porta Maggiore iránti szenvedélyéhez és a Nikolaev-állomás forradalom előtti projektjéhez (1912) - grandiózus homlokzata így az ukrán SSR Népbiztosainak Tanácsának kijevi házának megoldása. Ugyanebben az 1936-ban, a leningrádi szovjetek házának versenyén N. A. Trockij, P. Behrens óriási rendje és a Mihailovszkij-kastély rusztikuma döntött. Ez volt a szovjet építészek válasza a forradalom előtti Pétervár klasszikus képeire és újításaira. És az 1900-1910-es évek korszakában találták meg eredetüket a háborúk közötti időszak stílusirányzatai - az építészeti forma geometrizálása és monumentalizálása. Ilyen volt az 1930-as évek két irányzatának - a neoklasszicizmus és az art deco - visszatekintése.
[1] A századfordulón már a mesterek munkájában a florisztikai részletek egymás mellett léteznek a geometrizáltakkal. És ha S. P. Ryabushinsky (1900) a szecesszió remekműve lett, majd A. I. Derozhinskaya (1901) már tartalmaz art deco jellegű vonásokat. Hasonló "kétnyelvűség" figyelhető meg Otto Wagnernél, mivel a korai bécsi art deco remekműve az am Steinhof templom (1903) volt. [2] A basseini partnerség grandiózus házának homlokzatai, E. F. Virrikh és A. I. Zazerskyt kivégezték, amint azt V. G. Lisovsky és R. M. Gachot, A. F. kreatív duettje Bubyr és N. V. Vasziljeva. [5, p. 190] [3] Szentpéterváron néhány geometrizált és art deco stílusú részlet megtalálható az épületben - a második kölcsönös hiteltársaság (Lidval, 1907), az oktatási intézmények háza (Dmitriev, 1911), KI Kapustin lakása épületek (1907), Bernstein (1910), M. A. von Hooke (1912), A. E. Burtseva (1912), F. M. és M. M. Bogomolcev (1912), EP Mihailova (1913), AL Sagalova (1913), NP Semenova (1914) és mások [4], de a forradalom utáni emigráció és a generációváltás szomorú lépése. 1916-ban M. M. meghal. Peretyatkovich, a forradalom után a pétervári építészet vezetői - F. I. Lidval, M. S. Lalevich és N. V. Vasziljev (az USA-ban fog dolgozni), társszerzője, A. F. Bubyr 1919-ben meghal [5] És az 1930-as években épült N. P. Semenova váratlan népszerűségre tesz szert. Tehát Leningrádban E. A. Levinson (Karpovka egyik lakóépületében, 1931-1934 és a Lensovet Művelődési Házban, 1931-38), V. O. Munts (a Lev Tolsztoj utca egyik lakóépületében, 1934), L. E. Ass és A. S. Grinzberg (lakóépület a Ligovsky prospektuson, 1935) A. A. Ol (a Tkachey utcai lakóépületben, 1936), valamint D. D. Bulgakov Moszkvában (a kertgyűrű házában, 1935). Vegye figyelembe, hogy S. G. Ginger tragikusan végződött, 1933-ban letartóztatták és 1937-ben lelőtték. [6] S. М. házának lépcsős zárójelei Lipavsky (1912) és von Hooke (1912) volt a válasz a helsinki Suomi Bank megfelelő adataira (A. Lindgren, 1911). [7] Moszkvában fantázia-geometriás megrendeléssel oldották meg az Északi Biztosító Társaság épületét (1909), a Moszkvai Kereskedőtársaság Házát (1912), a Stroganov műhelyek épületét (1914) stb. 8] építészek, E. Saarinen kollégái - S. Lindqvist (A City Electric Company épülete, 1909 és a Villa Ensi, 1910 Helsinkiben, a városháza Mikkeliben, 1910), A. Lindgren (a Suomi Bank fényűző épülete Helsinkiben), 1912), L. Sonka (Kalio templom, 1908 és tőzsdeépület, 1910 Helsinkiben), V. Penttilä (Lahti banképülete, 1913) stb.[9] A korai art deco mintái pedig vagyoni szempontból nem voltak alacsonyabbak az 1925-ös kiállítás pavilonjainál, és ez nemcsak J. Hoffman vagy F. L. Wright munkája, hanem Európa különböző városainak tárgyai. Ilyenek például a düsseldorfi Teitz bevásárló galéria (JM Olbrich, 1909), az amszterdami Sheepworthhouse (Van der Mei, 1910) stb. A milánói korai art deco csodálatos rétegét az 1900-as sírkövek alkotják. -10-es évek a központi temetőben és a grandiózus vasútállomáson, amelyet W. Stacchini kezdett el 1912-ben. [10] Antovy-parancsot Behrens (Continental AG gyár Hannoverben, 1912), Bonatza (stuttgarti állomás, 1914-től). O. Wagner az elsők között használta az anta rendet, azonban a mester projektjeiben (a bécsi emlékművek a Karlplatznál, 1905 és a városi múzeum közelében, 1909) még nem volt különleges, nem tektonikus megnyúlása. 1912-ben Wagner ilyen geometrizált, de harmonikus rendről alkotott elképzelését a bécsi villa portikájában valósította meg. [11] Hangsúlyozzuk, hogy a geometrizálás motívumai egyaránt lehetnek archaikusak és avantgárdak. És az első emlékmű, amelyben ezeket az ötleteket ötvözték, a chicagói Wright Unity temploma (1906) volt, ez elképesztően művészi példa volt a korai art deco stílusára. [12] Az 1910–1930-as évek bázis és fővárosa nélküli csatornázott pilaszterek nem annyira a klasszikus hagyományhoz, mint az archaikushoz - Persepolis, Babylon, Egyiptom templomaihoz - és először Hoffman műveiben (Villa Primavezi in Bécs, 1913, pavilon Kölnben, 1914). Az 1920–30-as években ezek I. A. Fomin, a leningrádi épületek L. V. Rudnev (Textilintézet, 1929), N. A. Trockij (a Stachek téri lakóház, 1934) és mások. [13] Megjegyezzük, hogy a neoklasszikus motívumok nemcsak a Gyűjtők házára, mint az 1925-ös kiállítás egyik legkiválóbb és fényűző pavilonjára, hanem az elismert alkotásokra is jellemzőek voltak. elsajátítja az új stílust - J. E. Rulman (a "Gyűjtő házának bútorai és belső terei"), G. Ponti (vázák az olasz pavilonban), Tamara de Lempitskaya (Tuileries szalon és női szalon). [14] A Patu pavilon kis rendje, amely megismételte a Baker sírjának rendjét, nem volt hasonló a Fomin "Dynamo" társaság házának grandiózus oszlopaihoz, de hosszú szünet után ismét felidézte a az 1910-es évek újításai és azok történelmi eredete, az archaikus művészet. Hasonló kerek, alapok és nagybetűk nélküli tubisztikus rendet szereztek I. G. Langbard - a tisztek központi háza (1934) és a Tudományos Akadémia épülete (1935) Minszkben. [15] Antoye porticos megszerezte - a Központi Végrehajtó Bizottság és a Szovjetunió Népbiztosainak Tanácsának házát (DM és BM Iofana építészek, 1927), a Dynamo stadiont (építész A. Ya. Langman, 1928), a A Pravda kiadó (NM Molokov építész, 1937) kultúrája, a Fehérorosz SSR pavilonja az összszövetségi mezőgazdasági kiállítás kiállításán (VNSimbirtsev, BG Barkhin, 1939) Moszkvában, valamint a Tűzvédelmi Szakiskola (L. Yu. Galperin építész, A. I. Knyazev, 1938) Leningrádban. [16] A forradalom után kiderült, hogy a geometrizált rend nemcsak művészi ötlet, mint az 1910-es években, hanem a túlélés egyik formája. Ez a stílus megerősítette az új kormánnyal való szolidaritást. Úgy tűnik, ehhez Fomin megkövetelte, hogy műveit "vörös doricának" és "proletár klasszikusnak" nevezze. [10, p. 181] [17] A könyvtár oldalsó homlokzatainak stílusa im. ÉS. Lenin nyilvánvalóan beépül az art deco stílus evolúciójába - a Saarinen geometrizált pengéitől (1910-ben Helsinkiben található állomás) az amerikai mintákig, például a washingtoni Shakespeare Könyvtár épületéig, P. Krétán, 1929-től. És először egy magas hangya és oldalsó Shchuko és Gelfreich kompozíciója javasolta egy lapátokkal tervezett homlokzatot még 1924-ben, miközben Leningrádban dolgozott a Volkhovskaya hidroelektromos alállomás kis épületén. [18] Az inga mozgását a szovjet építészet evolúciójában BM Kirikov is megjegyzi [3, p. 96–103] [19] VL Hait az 1910-es és 1930-as évek építészetének elemzésében az Art Deco ezen neoklasszikus változatára hivatkozik - O. Perret egyes alkotásai, az 1937-es kiállításra Párizsban épített pavilonok stílusa, I.. A. Fomin és más szovjet építészek, valamint P. Kréta épülete az USA-ban, M. Piacentini Olaszországban stb. [9, p. 211, 212] [20] Az ante rendelés alkalmazásával egész épületréteg található Olaszországban, mindenekelőtt az egyetem adminisztrációja (M. Piacentini építész, 1933) és propylaea (A. Foschini, 1932). Rómában. Ilyenek az igazságügyi paloták Palermóban (G. Rapisardi, 1938), Latinában (O. Frezotti, 1936), Catanierben (F. Fichera, 1937), a bergamói Palazzo Littorio (A. Bergonzo, 1939), valamint Bolzano, Genova, Nápoly, Forlì stb. Különféle tárgyai, az EUR római együttes különálló épületei (1939). [21] Párizsban egy hosszúkás geometrizált rendet oldottak meg - O. Perret színháza az 1925-ös kiállításon, a Palais Port-Dore (A. Laprad, 1931), a Közmunkaügyi Minisztérium Múzeuma (O. Perret, 1936), a Modern Művészetek Múzeuma (1937) és a Palais de Chaillot (1937). Ezeket a stilisztikai párhuzamokat az 1930-as évek orosz építészete és az 1937-es párizsi kiállítás stílusa között V. L. Magasság. [9, p. 221] [22] Tehát E. A. Levinson acél: lakóépületek együttese az Ivanovszkaja utcában, a Lomonoszovszkaja metróállomás közelében (1937 óta) és az NKVMF alkalmazottai számára lakóépület a leningrádi Petrovszkaja töltésen (1938), valamint az északnyugati régió pavilonja az egész szakszervezet moszkvai mezőgazdasági kiállítása (1939, nem őrzik). Ne feledje, hogy Ivan Alexandrovich Fomin (1872-1936) - a moszkvai közlekedési palota (1932) és az ashgabati színház (1934) - projektjei ezeknek az éveknek a közvetett befolyását Levinson stílusára könnyű megmagyarázni: hosszú kifejezés társszerző EA Levinson Igor Ivanovich Fomin (1904-1989) volt. [23] Ne feledje, hogy az obeliszkekkel díszített caisson-kötet ezt a témáját (például Rudnevét a Védelmi Népbiztosság Arbatskaya épületében, 1933) Shchuko és Gelfreich javasolta a DS verseny negyedik fordulójában (1932).. [24] A Windows-caissons először a párizsi Champs Elysees színházépületében (O. Perret, 1910) és a Villa Kovarovic-ban jelent meg, mint a kubizmus forradalmi példája Prága építészetében (J. Chohol, 1912). Az 1920-as években ez a technika nagy mennyiségeket kezdett megoldani, mintha kockás szövetekkel borítanák őket, ilyenek Perret és Vago projektjei a Nemzetek Ligája építésének genfi versenyén (1928). És először a teljesen caisson kötet ötletét javasolta Joseph Vago a Chicago Tribune versenyen (1922). [25] 1934-ben az NKTP Vörös tér felé néző, lépcsős talppal, oszlopsorral és keszonokkal tervezett hosszanti homlokzata válasz volt Bulle projektjére, a könyvtár belsejére (1785). 1935-ben ezt a képet a metróállomás "névadó" belseje alkotta "Biblioteka im. ÉS. Lenin "(AI Gontskevich építész). [26] Az aszkéta interstyle sorrend használatának kockázata sajátos vérszegénységében rejlik, és pontosan ez különböztette meg a klasszikusok "érzelmi hőmérsékletétől". Az expresszivitás és a változékonyság elvesztésének ezen veszélyét felismerve azonban Fomin az 1930-as évek elején új stíluscsatornákat talált - az NKTP-projekt (1934) kifejező megoldásait, majd a kijevi Népbiztosság brutális rozsdáját (1936). [27] Tehát a moszkvai városi tanács IA Fomin vezette harmadik műhelyének munkatársainak munkája közel állt az Art Deco-hoz. Ilyenek voltak G. T. Krutikov és V. S. Popov alkotásai, amelyeket a neoklasszikus és az art deco találkozásánál hoztak létre - a Mezhrabpomfilm Sound mozi és a Park Kultury metróállomás épületének projektje (1935), A. N. Dushkin és K. I. Solomonov bordázott projektjei. - A rádió házai és a Marx-Engels-Lenin Intézet, Minkus MA - a kormányzati garázs épülete a Kotelnicheskaya emb., Valamint KISolomonov bordákkal és keszonokkal megoldott munkája - a Kommunikációs Ház projektje Szocsi és a Frunzensky kerület automatikus telefonközpontjának épülete, amely a moszkvai Garden Ringre épült. [28] Kéthónapos időszak alatt megjelent, 1936 elejéről érkező tíz kritikai cikk nemcsak az avantgárd vagy az art deco eszméivel, hanem magával a kreatív kezdeményezéssel is foglalkozott. Amint A. I. Morozov, ezek a következők voltak: "Zavar helyett zűrzavar" (január 28.), "balett-hamisság" (február 6.), "a formalizmus és a baloldali csúfság ellen a művészetben" (február 14.), "a semmibe vezető lépcső" (február 18.)), "Kakofónia az építészetben" (február 20.), "A formalistákról és a" visszamaradt "nézőről" (március 1.), "A patchwork művészekről" (március 4.), "Az élettől távol" (március 6.) " Formalist Antics in painting "(február 24.)," A naturalizmusról a festészetben "(március 26.). Az év végén kiegészítették őket a "Szovjet művészek és a téma" és "A formalizmus ellen a művészetben" c. [7, p. 38]
Bibliográfia
- Bass V. G., az 1900-1910-es évek pétervári neoklasszikus építészete a versenyek tükrében: szó és forma.- Szentpétervár: Az Európai Egyetem kiadója Szentpéterváron, 2010.
- Goryunov V. S., A modern kor felépítése: Fogalmak. Útmutatások. Kézművesek / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Kirikov BM, „Leningrád modernizált neoklasszicizmusa. Olasz és germán párhuzamok. "Kis tőke". 2010, 1. sz.
- Leningrádi Szovjetek Háza. Az 1930-as évek építészeti versenyei. - SPb.: GMISPb. 2006.
- Lisovsky V. G. Nyikolaj Vasziljev. A moderntől a modernizmusig. / Lisovskiy V. G., Gasho R. M. / SPb.: Kolo, 2011.
- Minkus M. A., I. A. Fomin. / M. A. Minkus, N. A. Pekareva, M.: Állami építészeti és építészeti irodalom kiadója, 1953.
- Morozov A. I., az utópia vége. A 30-as évek Szovjetunió művészettörténetéből. Galart, M, 1995
- Építészeti és tervező műhelyek munkái 1934-re. Probléma 3, Moszkva: 1936
- Khayt V. L., "Art Deco: Genezis és hagyomány" // Az építészetről, annak történetéről és problémáiról. Tudományos cikkek gyűjteménye / Előszó. A. P. Kudrjavceva. - M.: Szerkesztői URSS, 2003.
- Kán - Magomedov S. O. Ivan Fomin. - M.: S. E. Gordejev, 2011
- Borsi F., The Monumental Era: Európai építészet és tervezés 1929-1939 - Rizzoli, 1987
- Lambrichs A., Vago József. Hongrois Dans La Tourmente Europeenne építész - Bruxelles: AAM Editions, 2003.
