Ez nem az első kiállítás, amelynek időpontja egybeesik egy kerek dátummal: augusztusban közös kiállítást mutattak be az Art Play központban.
Jurij Avvakumov és Totan Kuzembaev installációja "Gravitáció" címmel. És ha akkor az építész útját a kazah sztyeppétől a pirogovói villákig és a velencei kiállításokig nagyon allegorikus módon mutatták be, akkor most előttünk áll a legtöbb, hogy egyik sem retrospektív. Maga Kuzembajev ezt a kiállítást „újraválasztási beszámolónak” nevezi - mint mindig, ő is viccelődik, és miután megismerte magát a kiállítást, megérti, hogy egyszerűen nem tud és nem akar másképp.
Az Építészeti Múzeum lakosztálya ideális helyszín retrospektívákhoz. A következő csarnokok egy hosszú út kész szakaszai, amelyeket a nap minden hősének csak a megfelelő művekkel kell illusztrálnia. Kuzembaev pedig hivatalosan betartja a hagyományos időrendet: először a kiállítás vázlatokat mutat be, köztük nagyon régi, majd korai installációkat, majd bútorokat, épületeket és grafikákat. A jubileumi kiállításnak azonban itt nincsenek szokásos attribútumai - nincsenek kísérőszövegek, a főszereplő életrajza, nincs utalás sem ennek, sem annak a műnek a létrehozásának évére. Számos épület fotói (két csarnokot foglalnak el) - amelyek olyan kicsiek és rövidek, hogy könnyebben emlékezzenek rá, hogy hívják őket és hol vannak, mint lehajolni és megnézni az apró táblákat. De aligha szabad az építészre gyanakodni, hogy szándékosan okozott kellemetlenségeket: egyszerűen nincs ideje megfelelni a formaságoknak és az unalmas egyezményeknek, ezért egy ilyen kissé ápolatlan kiállítás Kuzembaev kreatív módszerének természetes következménye.
Kuzembaev mindig és mindenből teremt, tudatosan és közben, mindent átalakít, amihez hozzáér. Kenyérmorzsa, lejárt gabonapelyhek, régi könyvek és folyóiratok oldalai és tüskéi, faforgács, kötél, kő, homok, ásványgyapot - szinte korlátlanul folytatható a kiállításon ilyen vagy olyan módon megjelenő anyagok listája. A legjellemzőbbek ebben az értelemben a favázas hatalmas vásznak, amelyeket az építész cellákra oszt és különféle színű és textúrájú anyagokkal és tárgyakkal tölt fel, fantasztikusan sokoldalú felületeket kapva.
Se név, se világos hétköznapi használatuk nincs - Kuzembaev magán dachájánál belső dekorációként szolgálnak (és annak érdekében, hogy a teljes "képeket" eljuttassuk az Építészeti Múzeumba, egy egész csapatot meg kellett hívnunk mozdítók, akik csak az ablakon keresztül tudták kihúzni őket), de kezdetben csak laboratóriumi munka volt, az új kifejező kombinációk és a "kontrasztok" fáradhatatlan keresésének eredménye. Kétségtelen, hogy ezek a kísérletek nem múltak el nyom nélkül: nyilvánvaló összefüggés van a faforgácsból készült installációk és az ugyanabban a Pirogovóban megvalósított megvalósítások között, és egy dolog ezt keresni a csarnoktól a csarnokig járva. a kiállítás fő örömeinek évtizedekkel elválasztott műveinek összehasonlítása. Rácsos gubó a lépcsőn
a Veer-ház, a hullámos fakandalló Makalunban, a Skat pikkelyes tetője - mindannyian azokból a gondosan kiválasztott fadarabokból nőttek ki, amelyeket Totan néha hajlékony gyapjává simít, vagy sörtéjűvé teszi őket, mint a sündisznótű.
Van egy fából készült szőnyeg is, amely több száz apró, különböző alakú rúdból áll - hangnemében szinte összeolvad a múzeumi parkettával, ez utóbbi váratlan 3D hatást eredményez, ami a látogatókat hirtelen megváltoztatja a pályáján. A kiállításon azonban több mint elég ilyen vicces "trükk" van: ami még egy installáció egy végtelen spirál formájában, amely alaposabban megvizsgálva kiderül, hogy csak egy szorosan sodrott kábelcsatorna. Vagy mondjuk egy hatalmas üvegkeret, mintha olvadt arannyal lenne tele, ahol a keret az építkezésen elutasított üvegegység, és a nemesfém a hétköznapi ásványgyapotot „képviseli”. - És mindent felveszek - erősíti meg nyugodtan Kuzembaev. - Miért gurul, szennyezi a természetet? " Igaz, azonnal panaszkodik, hogy nem sok csodálója van ennek a fajta környezetbarát művészetnek: "Folyamatosan kínálom ezeket a képeket az ügyfeleknek, de szinte mindegyikük visszautasítja."
A totáni visszatekintésben az a legfontosabb, hogy a váratlan, vicces és merész installációk ne csak megelőzzék az elkészült objektumok szilárd kiválasztását, hanem folytassák is. Még ha nagyon híres és igényes építész lett is, Kuzembaev nem hagyta abba a rajzolást, a viccelődést és a kísérletet a fővel és a fővel. Fóliát sző lapjaiba grafikával, az üveggyapot „folyékony aranyába” könnyen felszabadíthat egy szárított csótanyájat, és bútorok készítéséhez nemcsak fát és műanyagot, hanem préselt papírt is használ. Az egyetlen dolog, ami nincs benne a műveiben, a komolyság és a pátosz. És úgy tűnik, hogy végül ez teszi Kuzembaevet teljesen egyedülálló építészsé.
