Opera Területe: Archstoyanie-2019

2024 Szerző: David Durham | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 02:36

Az Archstoyanie-2019 nem az építészetről szól. Inkább az építészetről, de nem pontosan arról az építészetről, amelyet megszoktunk társítani a fesztiválhoz - pavilonok, építészek és művészek installációi ezúttal öt operának a festészetének elemei lettek a fesztiválra, amelyet a Fiatal Zeneszerzők Laboratóriuma készített el. Drámaírók "KOPERATION".

Az Archstoyanie fő témája mindenekelőtt az operatér újragondolása, amely a fesztivál programjának alapjává vált, és már az opera produkciói révén a meglévő tárgyak újragondolása, ahol akciójuk zajlott. És mégis, az egyik esemény Archstoyania szokásos elképzelésének keretei közé esett: az Ugra partján megszületett a jövő tere - az Ugruan építésének kezdete, egy 27 méteres torony, egy Itt mutatták be Nikolai Polissky művész új installációját, amelynek a Nikola-Lenivets sokemeletes dominánsává kell válnia.

Ez az alkalmazás a parkra kiterjedő felhőkarcolóhoz Nikolai Polissky első színes tárgya a Nikola-Lenivets számára: „Engem egy Claude Monet festménysorozat inspirált a roueni székesegyháznak. Ennélfogva nemcsak az épület képe, amelynek acélvázán a szőlőgallyakból kifűzött színes gyűrűk vannak, amelyek létrehozzák az "impresszionista" építészetet, hanem a neve is: Ugra + Rouen = Ugruan."

Угруан. Эскиз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

A nagyszabású tárgy ígérete szerint nemcsak a legmagasabb Nikolo-Lenivetsben, de a legdrágább is. A természeti nemzeti park területén lévő emelvény felépítését a Természetes Erőforrások Minisztériuma külön jóváhagyta: huszonnyolc 12 méteres cölöpöt és egy fél méter vastag betonlapot építettek be néhány nappal azelőtt, hogy fesztivál.

Image

nagyítás

1/3 Fotó © az Archstoyanie fesztivál sajtószolgálata
nagyítás

2/3 Fotó © az Archstoyanie fesztivál sajtószolgálata
nagyítás

3/3 Fotó © az Archstoyanie fesztivál sajtószolgálata

Minden vendég meghívást kapott, hogy vegyen részt annak létrehozásában, és festesse ki a 170 ezer szőlőág egyikét, amelyből színes gyűrűk készülnek. Mint mindig, Nyikolaj Polissky helyi anyagokat használt a helyszínen: a szőlőt a közelben betakarítják, majd dróttal megcsavarják és a kemencében megfőzzék. Antiszeptikummal történő kezelés után megtisztítják és lefestik: az Ugruan mellé felakasztják a már előkészített gyűrűket.

A fesztivál idején felállították a szerkezetek alsó szintjét, és megkezdődött a gyűrűk összeszerelése, amelyet előadások sorozata kísért, amelyek mindegyikét az RGB egyik színének szentelték - egyfajta felfedezésnek és elmélyülésnek. maga a szín. Télre az objektum a park teljes értékű részévé válik, a Maslenitsa-n lesz mit látni

A modern opera fővárosa

Az idei fesztiválnak nevezett 321 előadó számára a Nikolo-Lenivets nagyszerűnek bizonyult. A cselekvési helyek közötti távolság túl nagynak bizonyult ahhoz, hogy időben legyen a következő előadásra. A fő operaközpontok a következők voltak: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove Versailles-ban, Pommel pavilon és Világítótorony.

Eleinte úgy tűnhet, hogy az opera rész tartalma egy szót sem tartalmaz az építészetről. De a fesztivál kurátora, Julia Bychkova szerint a rendezők választották az előadások helyét, és kétségtelenül az egyik kulcsszerepet töltötte be az előadásokban.

A fesztiválon bemutatott operák mindegyike egyfajta válaszút elé áll, és azon gondolkodik, hogy mi az opera a modern világban, miről kell beszélnie, és milyen formákat kell alkalmazni a nézőre. Valójában ez a Fiatal zeneszerzők és dramaturgok laboratóriumának munkája "KOOPERATION". Archstoyanie ilyen értelemben vett területe kísérleti platform, ahol az operaház és a természet, valamint az egykor Nikola-Lenivets területén felmerült építészettel való kölcsönhatás keresése folyik.

Kíváncsi cikcakk

A fesztivál ideje alatt sorban állt Vlagyimir Kuzmin „Lazy Ziggurat” és a „Pole-design” iroda: ők adták a Curiosity operát (Nyikolaj Popov zeneszerző, Tanya Rakhmanova dramaturg és Alekszej Smirnov rendező). A ziggurat első, földi szintjén található egy ellenőrző pont, ahol három üzemeltető Twitter-fiókot vezet a NASA-roverről, amelyről az operát elnevezték. A felső szintek zárva voltak, széles, sűrű függöny borította a Ziggurat egyetlen bejáratát, és így ablakok nélküli és ajtó nélküli lezárt szoba alakult ki - ércbunkerje.

Опера Curiosity. Три оператора ведут twitter-аккаунт марсохода NASA ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Az a programozási nyelv, amelyen a rover üzemeltetői kommunikálnak a Curiosity-val, információkat fogadnak és továbbítanak, a pontszám alapjává vált: az opera készítőinek inspirációs forrása egy igazi NASA twitter-fiók volt, amely a rover nevében futott hét évig, és amely minden beérkező információt az emberek számára érthető szavakká fordít.

Egy magányos rover mozog a marsi felszínen, nyomokat hagyva és mindent elmond, ami vele történik egy távoli bolygón, megörökíti a marsi tájakat, sőt szelfizik is, és a földi élet a szokásos módon folytatódik: politikai nyugtalanság, személyes élet, természeti katasztrófák - ez az a háttér, amelyen egy drága gép magányos útvonala zajlik az űrbe az élet után. A twitteren megjelenő üzenetek villognak a képernyőn, majd összefoglalók találhatók a világ híreiről. A rover-üzemeltetők csak közvetítők a gép és a fiók-előfizetők között, egyfajta fordítók, ugyanakkor egyszerű emberek, akiknek saját problémáik, álmaik és törekvéseik vannak. Hangjuk egy géppel folytatott beszélgetés, személyes élményekkel tarkítva, amelyek nem kapcsolódnak a rover életéhez. Ugyanolyan magányosak, mint ő, de életben vannak, és ők utánozzák a kíváncsiság állatiasságát a Twitter-fiókjának futtatásával.

Talán először használták a Zigguratot abban az értelemben, ahogy azt a mezopotámiai épületek első kutatói értelmezték - obszervatóriumként. De az opera nézőinek és résztvevőinek az iránya befelé, a színpadra telepített és a marsrover krónikáit sugárzó monitorok képernyőjén; az előadás nézőit és résztvevőit a rossz időjárás elől bezáró, az épület felső szintjét elérhetetlenné tévő lombkorona az ember térről, álmokról és valóságról való leválasztásának metaforájává vált. A "Ziggurat" zárt terével társadalmunk és a körülötte lévő végtelen tér mikromodellje "- magyarázta Jekatyerina Vasziljeva, a" KOOPERATION "laboratórium vezetője.

A világfa hangja

"WWW" World Wooden Web "- opera, amely közvetlenül az erdőben játszódott - Berezkiben, a helyi Versailles-ban. Két részből állt: hangokból, amelyekbe a bokroktól, fáktól és fűtől kapott adatokat speciális érzékelők segítségével átalakították, valamint egy „növényzenét” használó előadásból, művészek részvételével: „A növények impulzusait csak hangokba, de szövegekbe és videókba is”- mondta a projekt igazgatója, Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.

A tudományos művészet műfajában - a kortárs művészet területe a művészi és tudományos, kreatív és technológiai metszéspontban - végzett "WWW" World Wooden Web "nemcsak a legújabb technológiai eredményeket, hanem mély tudományos kutatásokat is felhasznál. Különösen a borzongó óriásnak is nevezett Pando-erdő tanulmányozása - a Föld legnagyobb élő szervezete, amely az Egyesült Államokban, Utahban található. A tudósok becslése szerint a Borzongó Óriás legalább 80 000 évvel ezelőtt született. Noha a legöregebb fák legfeljebb 130 évesek, egyetlen gyökérzet teszi a Föld legidősebb élő organizmusává is. Az erdő neve "Pando" latin fordításban azt jelenti, hogy "elterjedtem".

Az opera megállás nélkül futott: a telepített érzékelők folyamatosan rögzítették a gombák és növények hangját, és zenévé alakították őket.

A rendező szerint ennek az operának a kapcsolata a Nikola-Lenivets parkkal az előadók választásában rejlik. „Gondoltunk érzékelőket telepíteni a bokrokra és a fákra, de sok gomba volt a parkban, és úgy döntöttünk, hogy megpróbálná kiépíteni velük a kommunikációt is. Ez egy beszélgetés az életről és a halálról. De az a tény, hogy a halált tragédiának tekintjük, a növényvilágban nem így van. Ez egy opera a világ minden élőlényének összefüggéseiről és arról, hogy milyen nehéz egymást meghallani és megérteni. Az ötlet ismerős vizuális nyelvre történő lefordítását a szerelem és a halál történetén keresztül hajtották végre, amelyet színészek adtak elő az előadás színpadi szakaszában.

Image

nagyítás

1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© az Archstoyanie fesztivál sajtószolgálata
nagyítás

2/4 Opera "WWW" World Wooden Web "fotó © az Archstoyanie fesztivál sajtószolgálata
nagyítás

3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© az Archstoyanie fesztivál sajtószolgálata
nagyítás

4/4 Opera "WWW" World Wooden Web "fotó © az Archstoyanie fesztivál sajtószolgálata

Annak ellenére, hogy a produkcióban semmilyen építészeti elem nem volt, a fa emelvény kivételével, ahol a cselekvés kibontakozott, elmélkedések a XX-XXI. Század fordulójának építészeti filozófiájáról, összefüggésben Gilles „rizómájának” koncepciójával. Deleuze és Pierre-Felix Guattari, különösen Alexander Rappoport munkája jutott eszembe.

Istent keresve

Egy másik zeneművet, a "TEO / Teo / THEO" -ot Boris Bernasconi (2012-es tárgy) az "Arch" -nál adott elő az erdő és a mező határán. Az opera alulról felfelé bontakozik ki. Az ív lábánál a hősök kommunikálnak a mesterséges intelligenciával, amelynek - mint nekik tűnik - meg kellene oldania mindennapi problémáikat.

Опера «TEO/Teo/THEO» © пресс-служба фестиваля Архстояние

Az ív tetején található emelvény beszélgetési hely az "istennel" - a Theo botdal, egy olyan eszközzel, amelynek meg kell válaszolnia a hősök létének fő kérdéseit. Natalia Pshenichnikova világopera díva fekete madárrá átalakult hangja szó szerint a boltív fölé szállt, és megkérdezte: "Hol vagy, Theo?" A válasz az operában soha nem hangzott el: „Ez egy mozgás felfelé, az ég felé, amely csendben marad” - magyarázta Evgenia Berkovich, az opera igazgatója. „Fontos, hogy végig vezessük a nézőt és távozzunk anélkül, hogy elolvasta volna a végső erkölcsöt.”

Опера «TEO/Teo/THEO». Второй акт. Меццо-сопрано Наталья Пшеничникова на крыше Арки ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Опера «TEO/Teo/THEO». Апофеоз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

A kíséret elősegítette a kérdéseket: az erdő és a mező határán álló Bernasconi fekete íve az ég és a föld közötti határhellyé vált, ahonnan kérdéseket tesznek fel, de mindenkinek egyedül kell majd választ keresnie. A fesztivál alkalmával az ívet színnel egészítették ki: ólomüveg ablakok - színes "pixelek" épültek bele, ami teljesen új, kifejező színformát adott az objektumnak.

Egyébként a szín megjelent Brodsky Rotundájában is - a többszínű rönkök dinamikát adtak a statikus tárgynak. Julia Bychkova kurátor szerint ez egy ideiglenes installáció az egyik korai fesztiválhely helyreállítása előtt: az összes szélnek nyitott Rotunda Nikola-Lenivets legkiszolgáltatottabb helyszíne.

Beaubourg helyreállítása is javában zajlik: az ágak, amelyekből áll, az idő múlásával felpörögnek, és most kinyíltak az ablakok az objektumban.

Alekszej Kozyr 2006-ban létrehozott "Blindage" -jében megnyílt az "Emlék pincéje", ahol Nikola-Lenivets illata váltott ki, amely a "Vándorlámpák" című opera előadása során aktiválódott (Adrian Mocanu zenéje, szöveg Dana Janet, Asya Chashchinskaya rendező) a leglátványosabb akcióról, amely a sötétben bontakozott ki a "majáknál" Nikolai Polissky-nál.

Фотография ©пресс- служба фестиваля Архстояние

Az Orpheus és az Eurydice történetén alapuló rejtélyes rejtély, amelynek érdekében érdemes volt Nikolo-Lenivetsbe menni, a fesztivál csodálatos záróakkordjává vált, amely, szeretném hinni, a következő alkalommal is kellemesen meglep. év.