Először a gyűjteményben jelent meg: Dekoratív művészet és tantárgyi környezet. Az MGHPA értesítője. 3. szám. 1. rész Moszkva, 2020. o. 21-31. A szerző jóvoltából. Az Egyesült Államokban az art deco stílus virágkora az 1920-as és 1930-as évek fordulóján következett be. kialakulását pedig történelmi és releváns források széles skálája befolyásolta. A legfontosabb közülük az ún. Az "1925-es stílus", amelyet az 1925. április 28-án Párizsban megnyitott "Dekoratív Művészet és Művészeti Ipari Nemzetközi Kiállítás" híres pavilonjai testesítenek meg. A művészi és tektonikai koncepciók mellett a felhőkarcolók stílusa is kialakult a várostervezésnek és a jogi korlátozásoknak köszönhetően.
A felhőkarcolók stílusának kialakulásában meghatározó volt az 1916-os New York-i övezeti törvény, amely az újonnan emelt épületeket lépcsős sziluettre korlátozta. [1] 1922-ben H. Corbett és H. Ferris kiadta a torony tervét, figyelembe véve a követelményeit. Ettől a pillanattól kezdve a neoarchaikus, középkori képeket művészileg értékes ötletként kezdik felfogni. Tehát az 1916-os övezeti törvény, amely közömbös a sokemeletes épület stílusjegyei iránt, meghatározta a tornyok tektonikai ritkításának rendkívül művészi hatását, kialakította az új-azték hozamot és az amerikai városok neogótikus sziluettjét.
Az 1920-as és 1930-as években a kanyon esztétika az utcák és épületek hagyományos arányát klasszikus párkányokkal helyettesítette. Chicagóban, az új stílus kialakulásának második központjában, az 1927 és 1930 közötti időszakban. Holabert & Ruth, valamint Graham, Anderson, Probst és White öt lépcsős felhőkarcolót építenek, mindegyik neoarchaikus, mezoamerikai art deco stílusban. Az egymással szemben elhelyezkedő Monumental célja az volt, hogy versenyezzenek az 1900-1910-es évek neoklasszicizmusának eredményeivel és egymás között. Nem csodálhatták, és az 1930-as évek szovjet építészei igyekeztek dolgozni. Sőt, az art deco neoarchaizmus egy másik, nemzeti inspirációs forrást talált az Egyesült Államokban - a New York-i R. Walker téglatornyai visszatértek a Monument Valley-sziklák ragyogó esztétikájához (például a Western Union Building, 1930 és AT Tee távolsági épület, 1932). Úgy tűnt, hogy az art deco tornyok a domborművekkel borítva, az aztékok és a maják alkotásai voltak, amelyek az égre emelkedtek. [2]
Az art deco stílus az 1910-30-as években jelent meg a neoklasszicizmus (historizmus) kompozíciós és plasztikus alternatívájaként. Így az amerikai art deco jellegzetessége a dekor kicsinyítő jellege, lapossága, a ritka dekoratív akcentusok éles nagyszabású és műanyag kontrasztja, valamint a torony grandiózus, szigorúan megoldott fő része. Louis Sullivan műveihez hasonlóan a felhőkarcolók bejárati portálja is fényűzően, de meghitt volt. Az art deco mesterek nem bővítették az archaikus motívumokat, ilyen volt a grandiózus, "lakott" ősi piramis képe és annak megtestesülésének skálája. A nagy magasságban létrehozott art deco domborművek gyökeresen különböztek a historizmus műanyag pompájától. Ezek szándékosan lapított, miniatűr részletek voltak, amelyek úgy tűnt, hogy a múzeumról az utcára hullottak anélkül, hogy méretüket megváltoztatták volna.
Az art deco műanyag rendkívül változatos volt - lehet hegyes, geometrikus, vagy szándékosan lekerekített, "duzzadt" vagy aerodinamikus, az esztétikában létrehozott ún. áramvonal. A görög-római kánont elutasítva az Art Deco lehetővé tette a szerzők számára, hogy megmutassák fantáziájukat és műveltségüket. Így például divatba jön a forma speciális lágyított értelmezése, amely a buddhista és az ókori egyiptomi szobrászat plaszticitására vezet vissza. Az élesítés, a sziluettek geometrizálása és a részletek rajzolása az 1920-1930-as évek másik ellentétes divatjává vált. Nem véletlen, hogy létrejötte évei alatt az 1920-as és 1930-as évek stílusa megkapta a "cikk-cakk-modern", "jazz-modern" és hasonlók neveket, hangsúlyozva az art deco kubista alapjait. A geometria, a konvencionalitás válik az art deco és a neoklasszicizmus jellegzetes különbségévé, ugyanolyan nyilvánvalóvá, mint az ókori görög szobrászati kánon és a mezoamerikai domborművek közötti különbségek. [3]
Így a felhőkarcolók dekorativitása megjelenhet a historizmus (American Radiator Building) és a plasztikus fantázia (General Electric Building) geometrizálása, a hiteles archaizálás vagy a végső, elvont aszkézis formájában. A felhőkarcolókat geometrizált, neoarchaikus (Inter Continental Hotel), fantázia részletek díszíthették, vagy teljesen hiányozhattak tőlük. És ennek ellenére integrált, felismerhető stílusként jelennek meg. E tornyok plaszticitása visszavezethető az avantgárd elképzeléseihez, az 1910-es évek újításaihoz és az 1925-ös kiállítás pavilonjaihoz, valamint a távoli múlt zord emlékeihez. Ugyanakkor az ősi civilizációk piramisai képezték mind a domborművek lapítását, mind az art deco tornyok lejtős sziluettjét. Ilyen volt az amerikai art deco plasztikai és kompozíciós neoarchaizmusa.
Először hajtja végre New Yorkban az Art Deco-ra jellemző lapított domborművek és lépcsős sziluett kombinációját R. Walker építész. A Barclay-Vezier épület (1923-ból) volt az első art deco stílusú felhőkarcoló, amelyet az 1925-ös kiállítás előtt indítottak. [4] Építészetében a stiláris eredetek széles skálája nyilvánvaló - ez egy lejtős új-azték sziluett esztétikája, és a kubizmus szellemében komplexum, valamint ritka domborművek, amelyeket bonyolultan rajzolnak a L. Sullivan szelleme, amely a Közel-Keletre, a román és a kelta örökségre nyúlik vissza. Ugyanezek lesznek a sokemeletes épületek az 1920-as és 1930-as évek fordulóján.
Milyen szerepe volt azonban a felhőkarcolók stílusának kialakításában az 1925-ös párizsi Díszítő Művészeti és Művészeti Nemzetközi Kiállításon?
Az eredetileg 1914-re tervezett és 1925-ben hosszú építkezési szünet után 1925-ben megrendezett párizsi kiállítás az építészet háború előtti luxusának felelevenítésévé akart válni, és összegyűjtötte a huszadik század első negyedének minden újdonságát. Pavilonjait, mint később Amerika felhőkarcolóit, az orientalizmus és a neoarchaizmus szellemében tervezték - lejtős sziluett, lapított fantáziageometrizált domborművek, kontrasztos díszítő ékezetek és aszketikus háttér. Ilyenek voltak a francia "Studio Louvre" és "Primavera", "Pomont" és "Metriz" pavilonok, a Pont Alexandre III-as árkádok. Az Egyesült Államokba behozott "1925-es stílus" egyik első példája a híres Edgar Brandt, a párizsi kiállítás résztvevőjének kiváló fémrácsai voltak. Már 1925-ben feldíszítették a New York-i Madison Belmont épületet. Az 1925-ös párizsi kiállítás "nevet adott" az 1920-as és 1930-as évek stílusának, és annak reklámjává vált, de nem tudta egyedül meghatározni a felhőkarcolók esztétikáját. [öt]
Az 1925-ös párizsi kiállítás art deco építészetének, valamint az 1920-as és 1930-as évek fordulójának amerikai építészetének közös eredete volt, amely mindkét jelenséget táplálta. A hiányzó köztes lépés L. Sullivan és F. L. elszigetelt művei között Wright az 1890-1900-as években, és a holland építészet az 1910-1920-as évek fordulóján az új stílus hatalmas terjesztőjévé vált. Amszterdamban, az első világháború és az 1900-as évek Wright-művei után jelentek meg először a fantázia-geometrikus dekoráció példái, és ez a kísérlet hatalmas, meggyőző volt. Sőt, ezek nem ideiglenes struktúrák voltak, amelyeket csak a kiállítás kedvéért hoztak létre, hanem a városi környezet. [6] Holland építészek elsőként érzékelték Wright stílusának innovatív lehetőségeit, és elkezdték fejleszteni, és az 1920-as évek végén az amerikai Art Deco alkotói követik az utat. A Chicagóból (Sullivan és Wright), Párizsból és Amszterdamból érkező vonalak metszéspontjában létrejött Art Deco America a korábban létrehozott megoldások tömeges alkalmazásának és konszolidációjának korszakává vált.
Az Art Decót alakító trendek megjelenésének korszaka még mindig az 1890-1900-as évek. Az 1920-as és 1930-as évek fordulóján kereszteződő stílusvonalak a korai Art Deco-korszakra nyúlnak vissza, és évtizedekig lüktetni, versenyezni és formálni fogják a világdivatot. 1893-ban Wright elhagyta Sullivan műhelyét, és a két zseninek ez az eltérése képezi azt a két csatornát, amely mentén később kialakul az amerikai Art Deco. A 19. század utolsó évtizede Louis Sullivan számára a jólét időszaka volt, karrierje csúcsa. Aztán az 1890-es években aktívan fantáziával, síkbeli dekorációval dolgozott, míg Wright feltalálta saját geometrizált építészetét.
Wright monumentális korai art deco remekműve az Oak Parkban található Unity-templom volt, díszes geometriai dekorációval díszítve (1906). [7] Építészetében nyilvánvaló és szenvedélyes a japán kultúra (különösen a belső tér) iránt, és a mester felfedezte az új stílustechnikákat. [8] Ennek a templomnak a varázslatos formája, hihetetlen erővel, két irányba "üt", mind az art deco neoarchaizmusát, mind az avantgárd absztrakcióját megjósolja. És pontosan ez a kettősség lesz jellemző a felhőkarcolók stílusára.
Az 1910–1920-as évek az építészeti újítások cseréjének korszakává vált Európa és az Egyesült Államok számára, és az 1925-ös párizsi kiállítás, az új stílus divatja, az Art Deco már teljesen átveszi Amerika városait. Azonban már 1910-ben megjelent a F. L. Wright (E. Wasmut úgynevezett portfóliója). Jelentős hatással volt mind az avantgárd, mind az art deco fejlődésére Európában. [9] Az Unity Templom válasza a zsinagóga (G. Elte, 1927) és a jeruzsálemi templom (FB Jantsen, 1929) épülete volt, amelyet Amszterdamban építettek és megismételték formáit. A moszkvai Sokolniki metróállomás előcsarnoka (1935), amely vízszintes párkányokból és keretekből, valamint jellegzetes vázákkal ellátott lábazatokból áll, ritka megközelítéssé vált a chicagói mester stílusához és a Szovjetunió áramvonalához. [tíz]
Frank Lloyd Wright munkája az 1900-as és 1920-as években fokozatos elmozdulásként jelenik meg a "préri stílus" -tól a "textiltömbök" fogalmáig. És a mester legfontosabb inspirációs forrása ezekben az években az aztékok és a maják öröksége. [11] Az archaikus, mezoamerikai építészet hatása Wright stílusára közvetett, de jelentős volt. Nem stilizálás volt. Azonban monumentális lépcsős alapok, kettős vízszintes rudak, keretek ("préri házak, Robie-ház") és lapított domborművek és minták övei (Winslow háza, Midway kertek, Herman raktárai), sőt lapos tetők (Unity Temple) - mind ez egyúttal az ősi, mezoamerikai építészet képeinek újragondolása volt, mindenekelőtt az Uxmal templomai, és egy változatos, tehetséges stílusújítás.
Az 1910-1920-as évek fordulóján Wright Japánban és Los Angelesben kezdett dolgozni, ahol csodálatos magánvillák és kúriák sorozatát építette. Az építészetbe építették az ún. A "textil blokkok" a neoarchaikus és technokrata motívumok paradox és expresszív szintézisét testesítették meg. [12] Így az F. L. Az 1910-es és 20-as években Wright az építészeti dekoráció bonyolultságában és az art deco esztétika megközelítésében állt. [tizenhárom]
1924-ben maga Wright megmutatja, hogyan lehet házainak stílusát felhőkarcolókká alakítani: Chicago számára létrehozza a csodálatos Nemzeti Életbiztosítási épületet. Engedményét a területrendezésről szóló törvény diktálta, és csak a lapos geometrizált domborzat módszere volt, mint látszik, valóban neoarchaikus, mezoamerikai. A dekoratív betétekkel (minták, "textúrák") végzett munka azonban újabb forrást talál az Egyesült Államokban - Louis Sullivan fantáziastílusa a lapos art deco domborművek előhírnöke lesz.
Munkáiban Sullivan, még az 1890-es években, egy lapos fantázia-dombormű témáját javasolta az ablakközi medál és egy bejárati portál díszeként. [14] Ezek a mester épületei voltak St. Louis (1891), Chicago (1893), Buffalo (1894), New York (1899) és mások. A többszintes irodaházak homlokzataival együtt Sullivan volt. aki elkezdte használni a dekoratív akcentusok és a megszorítások, az impost és a lapos megkönnyebbülés kontrasztját, és az art deco felhőkarcolók is. Dekoratív palettájuk neoarchaikus motívumokat és fantáziát tartalmazott - geometrikus, technokrata, mint Wright, és virágos, orientalista, mint Sullivané. Mindkét mester azonban a rajzoló tehetségére, a találmányra és az archaikus, orientalista örökségre hagyatkozott. És éppen ez a kettős díszítés, a stilizálás és az innováció metszéspontjában végzett munka került az 1920-as és 1930-as években Sullivan és Wright felől a felhőkarcolók stílusára.
Az art deco felhőkarcolókat, mondhatni, "az 1925-ös kiállítás stílusában" hozták létre, de részleteik egyértelműen azt a benyomást keltik, hogy maguk rajzolják őket tehetséggel. Mögöttük egy hatalmas kultúra, egy hatalmas kísérlet érezhető, amely már csak stílusosan pontos megoldásokat ad ki. A kiállítás stílusát saját örökségének prizmáján keresztül érzékelték. És ha a háborúk közötti Párizs számára az "1925-ös stílus" kivétel volt, akkor az Egyesült Államokban kifejezetten nemzeti volt, itt kapta meg a legszembetűnőbb megtestesülését. Az art deco felhőkarcolók az Egyesült Államok számára egyfajta "újjáélesztéssé" váltak a maga archaikus, az azték és a maja piramisaival, párbeszédet folytattak az új stílus úttörőivel - Sullivan és Wright -, és ezért nyerte el az "1925-ös stílus". olyan nagy népszerűségnek örvendenek az amerikai városokban.
Irodalom
- Barkhin A. D. "Az 1920-as évek Amszterdam az art deco stílusfejlődésében" // Capital, No. 1 (23), 2013 - 78–83.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Moszkva avantgárdjának építészete az 1920-30-as években. Útmutató. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 o.
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moszkva, 1973.
- Zueva P. P. Amerikai felhőkarcoló / Art. Szeptember 1, Moszkva: 2011, 12. sz. - 5–7
- Malinina T. G. Az art deco stílus tanulmányozásának története és modern problémái. // A modernizmus korszakának művészete. Art Deco stílusban. 1910-1940 / Cikkgyűjtemény az Orosz Művészeti Akadémia Tudományos Kutatóintézetének tudományos konferenciájának anyagai alapján. Resp. szerk. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Ovsyannikova E. B. Az expresszionizmus hatása az 1930-as évek építészetére. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Az 1910-1920-as évek orosz avantgárdja és az expresszionizmus problémája / Szerk. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387–406
- A. V. Petukhov Art Deco és francia művészet a XX. Század első negyedében BuxMart, 2016. - 312 p.
- Filicheva N. V. Art Deco stílus: az értelmezés problémája a huszadik század kultúrájának kontextusában. A Leningrádi Állami Egyetem értesítője. MINT. Puskin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - építész és ember minden időkre" // Az építészetről, annak történetéről és problémáiról. Tudományos cikkek gyűjteménye / Előszó. A. P. Kudrjavceva. - M.: Szerkesztői URSS, 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Művészet - XXI. Század, 2005 - 240 p.
- Bayer P. Art Deco építészet. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 o.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 p.
- Frank Lloyd Wright a kiválasztott építészetről: Válogatott írások. 1894-1940 / Szerk. írta Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan és Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: Az évszázad építésze. - Rizzoli, 2012 - 159 o.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Életrajz - University of Chicago Press, 1998
[1] A New York-i építészet mérföldkőnek számított, hogy 1915-ben felépítették az Equitable Buildinget, amely rekordszámú irodaterület volt. Már 1916-ban elfogadják az övezetekről szóló törvényt, amely P. P. Zuev hagyta, hogy az épületek a lehető legmagasabbak legyenek, kezdve a torony egy részével, amely megegyezik a terület területének negyedével, és 45–60 m-es jelzéssel kezdődő behúzást követelt, vagyis egy és az utca szélességének fele. Ezt követően hasonló övezeti törvényeket adtak ki az Egyesült Államok más városaiban. [4, 6. o.]
[2] Az art deco korszak tisztában volt eredetével, így a "Maya Temple" pavilon, amelyet a chicagói "Age of Progress" világkiállításra (1933) építettek, válasz volt a nemzetközi gyarmati "Angkor" pavilonra. Kiállítás Párizsban (1931). Az érdeklődés egyik első példája a chicagói világkiállításon (1893) megrendezett "Aztékok temploma" pavilon volt.
[3] Amint P. Baer rámutat, az 1910-es mexikói forradalom hozzájárult a Kolumbiát megelőző Amerika műemlékeinek intenzív tanulmányozásához, stílusuk nemcsak elképesztőnek, de újnak bizonyult - ahogy mondani szokták: „az indiánok voltak az első kubisták”. [11, 16. o.]
[4] Amint azt K. Holliday megjegyezte, a Barclay-Vezier épület lapos domborművei még az 1925-ös kiállítás előtt készültek. R. Walker maga is a római ókort és L. Sullivan műveit emelte ki forrásként. [14, 50. oldal]
[5] Ahogy T. G. Malinin, az "Art Deco" kifejezés 1966-ban merült fel a háborúk közötti művészetek iránti érdeklődés hullámán, valamint a párizsi kiállítás 40. évfordulójának szentelt kiállítás kapcsán (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Ugyanezt az "Art Deco" (Arts Deco) rövidítést használták először az 1920-as években a Le Corbusier cikkeiben, először ironikus, kritikai értelemben. [5, 27. o.; 8., 206. o.]
[6] További részletekért lásd a szerző cikkét [1, 78–83.
[7] Az 1910-es években Wright az Art Deco-hoz közeli projektek sorozatát hozta létre, beleértve a bordázott Call Building-t San Franciscónak (1912), az ottawai Carnegie Könyvtár (1913) és az Aline Barnsdel Színház (1918) projektjeit. és Merchandising Building (1922) Los Angelesben stb. A Buffalo-i Larkin épületet (1904, nem őrzik), a milwaukee-i Bock-házat (1916) és a Los Angeles-i Hollyhock-házat (1919-1922) a korai art deco stílusában valósították meg.
[8] A japán kultúrával először F. L. Wright (1867-1959) a chicagói világkiállításon (1893) találkozik. 1905-ben Wright Japánba utazott (egy sorozat első), és elkezdett japán nyomatokat gyűjteni. Tokióban megtervezi az Imperial Hotel (1919-1923, nem őrzött) és a tokiói T. Yamamura (1918-1924) villáját. És pontosan a japán építészetből látszik, hogy Wright érzékeli mind az erősen meghosszabbított párkányok és tetőlejtők esztétikáját, amelyek a "préri házak" arculatát és sziluettjét alkotják, mind a belső tér színes megoldásait, például a Unity Temple és a Robie House.
[9] Wright hatása egyértelműen érzékelhető az európai avantgárd ikonikus példájában is - a hilversumi városháza épületében (V. Dudok, 1928), amely a Robie-ház egyfajta kibővített képét testesítette meg (1908). Wright stílusának hatása O. Perret műveiben is észrevehető, a Roby-ház ólomüveg ablakai felismerhetők a Notre Dame de Rency-templom (1922), az Egység erősen renderelt, egyszerűsített párkányának belsejében. A templomi templom "befejezi" a Champs Elysees-i színház homlokzatát (1913).
[10] A Streamline-t az art deco korszak egyik trendjének tekintik. Ritka hazai példái közé tartozik a kutatók között a Moszkvában épült Danilovsky áruház épülete (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Úgy tűnik, ez válasz volt a berlini Moss-házra (E. Mendelssohn, 1923). A Föld Népbiztosságának építéséről a párkányok és a keretek vízszintesei is döntöttek (A. V. Shchusev, 1933). Így az építészetben a bordás stílus és az áramvonalasodás első példái megjelennek az autóipari tervezés hasonló formái előtt. Az áramvonalas architektúra stílustechnikáiról bővebben lásd [2, 29. o.; 6., 389. o.]
[11] Az aztékok és a maja öröksége Wright rendelkezésére állt F. Caserwood grafikusművész szerint is, aki az 1840-es években először feltárta és felvázolta a Kolumbiát megelőző Amerika templomainak romjait, és saját benyomásaiból ismert. - az 1893-as chicagói világkiállítás "azték templomából" (ahol a Sullivana műhely felépítette a "Közlekedés" pavilont), valamint egy különleges kiállításból, a maja templomok modelljeivel és fényképeivel a San Diego-i Panama-Kalifornia kiállításon, amelyet a mester 1915-ben járt.
[12] Wright először az 1910-es években dolgozott "textiltömbökkel", így a döntéseket meghozták - a Midway Gardens (Chicago, 1914, nem őrzik) és A. Herman raktára (Richland Center, 1915). Los Angelesben ebben a stílusban Wright egy sor kúriát valósít meg - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) és Ennis House (1924). Wright remekműve a Hollyhock-ház (1919–22) volt. A Hollyhock virágról nevezték el, és sokféle geometrizált dekorációval díszítette, növényi és technokratikus egyaránt.
[13] Magyarázzuk el, hogy az 1900-1910-es években Wright művei valóban megelőzték korukat - mind az építészeti grafikában, mind a műanyagban és a kötetek összetételében. Az 1920-as évek végén, amikor az art deco építészet elérte a csúcsát, Wrightra nem volt kereslet. Sőt, míg a mester munkáiban kúriái fantázia-geometriájú műanyagai bizonyos konvergenciát mutattak a nyílt neoarchaikus, mezoamerikai stilizációval, az avantgárd esztétika megjelenése már folyamatban volt Európában és a Szovjetunióban. Az 1920-as és 1930-as évek fordulóján Wright építészete paradox módon már nem volt releváns sem a klasszikusokban felállított fővárosokban - Washingtonban és Moszkvában, sem a VKHUTEMAS és a Bauhaus kreatív laboratóriumaiban.
[14] Wright Sullivan-tól örökölt, lapított domborművekben, mintákban és erősen meghúzott téglalap alakú párkányokban gondolkodva (mint az egység templomában). Az 1920-as és 30-as évek art deco korszakának megkülönböztetése az volt, hogy nem karnisokkal, hanem lapított profilokkal és részletekkel ellátott épületeket, tetőtereket és neoarchaikus párkányokat építettek.