Az Art Deco Stílus Eredete és Első Példái Az Egyesült Államokban

Az Art Deco Stílus Eredete és Első Példái Az Egyesült Államokban
Az Art Deco Stílus Eredete és Első Példái Az Egyesült Államokban

Videó: Az Art Deco Stílus Eredete és Első Példái Az Egyesült Államokban

Videó: Az Art Deco Stílus Eredete és Első Példái Az Egyesült Államokban
Videó: ТОП 10 продуктов ARTDECO + Макияж СТРЕЛКИ для нависшего века / Диана Суворова 2024, Március
Anonim

Először a gyűjteményben jelent meg: Dekoratív művészet és tantárgyi környezet. Az MGHPA értesítője. 3. szám. 1. rész Moszkva, 2020. o. 21-31. A szerző jóvoltából. Az Egyesült Államokban az art deco stílus virágkora az 1920-as és 1930-as évek fordulóján következett be. kialakulását pedig történelmi és releváns források széles skálája befolyásolta. A legfontosabb közülük az ún. Az "1925-es stílus", amelyet az 1925. április 28-án Párizsban megnyitott "Dekoratív Művészet és Művészeti Ipari Nemzetközi Kiállítás" híres pavilonjai testesítenek meg. A művészi és tektonikai koncepciók mellett a felhőkarcolók stílusa is kialakult a várostervezésnek és a jogi korlátozásoknak köszönhetően.

A felhőkarcolók stílusának kialakulásában meghatározó volt az 1916-os New York-i övezeti törvény, amely az újonnan emelt épületeket lépcsős sziluettre korlátozta. [1] 1922-ben H. Corbett és H. Ferris kiadta a torony tervét, figyelembe véve a követelményeit. Ettől a pillanattól kezdve a neoarchaikus, középkori képeket művészileg értékes ötletként kezdik felfogni. Tehát az 1916-os övezeti törvény, amely közömbös a sokemeletes épület stílusjegyei iránt, meghatározta a tornyok tektonikai ritkításának rendkívül művészi hatását, kialakította az új-azték hozamot és az amerikai városok neogótikus sziluettjét.

nagyítás
nagyítás

Az 1920-as és 1930-as években a kanyon esztétika az utcák és épületek hagyományos arányát klasszikus párkányokkal helyettesítette. Chicagóban, az új stílus kialakulásának második központjában, az 1927 és 1930 közötti időszakban. Holabert & Ruth, valamint Graham, Anderson, Probst és White öt lépcsős felhőkarcolót építenek, mindegyik neoarchaikus, mezoamerikai art deco stílusban. Az egymással szemben elhelyezkedő Monumental célja az volt, hogy versenyezzenek az 1900-1910-es évek neoklasszicizmusának eredményeivel és egymás között. Nem csodálhatták, és az 1930-as évek szovjet építészei igyekeztek dolgozni. Sőt, az art deco neoarchaizmus egy másik, nemzeti inspirációs forrást talált az Egyesült Államokban - a New York-i R. Walker téglatornyai visszatértek a Monument Valley-sziklák ragyogó esztétikájához (például a Western Union Building, 1930 és AT Tee távolsági épület, 1932). Úgy tűnt, hogy az art deco tornyok a domborművekkel borítva, az aztékok és a maják alkotásai voltak, amelyek az égre emelkedtek. [2]

nagyítás
nagyítás

Az art deco stílus az 1910-30-as években jelent meg a neoklasszicizmus (historizmus) kompozíciós és plasztikus alternatívájaként. Így az amerikai art deco jellegzetessége a dekor kicsinyítő jellege, lapossága, a ritka dekoratív akcentusok éles nagyszabású és műanyag kontrasztja, valamint a torony grandiózus, szigorúan megoldott fő része. Louis Sullivan műveihez hasonlóan a felhőkarcolók bejárati portálja is fényűzően, de meghitt volt. Az art deco mesterek nem bővítették az archaikus motívumokat, ilyen volt a grandiózus, "lakott" ősi piramis képe és annak megtestesülésének skálája. A nagy magasságban létrehozott art deco domborművek gyökeresen különböztek a historizmus műanyag pompájától. Ezek szándékosan lapított, miniatűr részletek voltak, amelyek úgy tűnt, hogy a múzeumról az utcára hullottak anélkül, hogy méretüket megváltoztatták volna.

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
nagyítás
nagyítás
Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
nagyítás
nagyítás

Az art deco műanyag rendkívül változatos volt - lehet hegyes, geometrikus, vagy szándékosan lekerekített, "duzzadt" vagy aerodinamikus, az esztétikában létrehozott ún. áramvonal. A görög-római kánont elutasítva az Art Deco lehetővé tette a szerzők számára, hogy megmutassák fantáziájukat és műveltségüket. Így például divatba jön a forma speciális lágyított értelmezése, amely a buddhista és az ókori egyiptomi szobrászat plaszticitására vezet vissza. Az élesítés, a sziluettek geometrizálása és a részletek rajzolása az 1920-1930-as évek másik ellentétes divatjává vált. Nem véletlen, hogy létrejötte évei alatt az 1920-as és 1930-as évek stílusa megkapta a "cikk-cakk-modern", "jazz-modern" és hasonlók neveket, hangsúlyozva az art deco kubista alapjait. A geometria, a konvencionalitás válik az art deco és a neoklasszicizmus jellegzetes különbségévé, ugyanolyan nyilvánvalóvá, mint az ókori görög szobrászati kánon és a mezoamerikai domborművek közötti különbségek. [3]

Így a felhőkarcolók dekorativitása megjelenhet a historizmus (American Radiator Building) és a plasztikus fantázia (General Electric Building) geometrizálása, a hiteles archaizálás vagy a végső, elvont aszkézis formájában. A felhőkarcolókat geometrizált, neoarchaikus (Inter Continental Hotel), fantázia részletek díszíthették, vagy teljesen hiányozhattak tőlük. És ennek ellenére integrált, felismerhető stílusként jelennek meg. E tornyok plaszticitása visszavezethető az avantgárd elképzeléseihez, az 1910-es évek újításaihoz és az 1925-ös kiállítás pavilonjaihoz, valamint a távoli múlt zord emlékeihez. Ugyanakkor az ősi civilizációk piramisai képezték mind a domborművek lapítását, mind az art deco tornyok lejtős sziluettjét. Ilyen volt az amerikai art deco plasztikai és kompozíciós neoarchaizmusa.

nagyítás
nagyítás
Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
nagyítás
nagyítás

Először hajtja végre New Yorkban az Art Deco-ra jellemző lapított domborművek és lépcsős sziluett kombinációját R. Walker építész. A Barclay-Vezier épület (1923-ból) volt az első art deco stílusú felhőkarcoló, amelyet az 1925-ös kiállítás előtt indítottak. [4] Építészetében a stiláris eredetek széles skálája nyilvánvaló - ez egy lejtős új-azték sziluett esztétikája, és a kubizmus szellemében komplexum, valamint ritka domborművek, amelyeket bonyolultan rajzolnak a L. Sullivan szelleme, amely a Közel-Keletre, a román és a kelta örökségre nyúlik vissza. Ugyanezek lesznek a sokemeletes épületek az 1920-as és 1930-as évek fordulóján.

nagyítás
nagyítás

Milyen szerepe volt azonban a felhőkarcolók stílusának kialakításában az 1925-ös párizsi Díszítő Művészeti és Művészeti Nemzetközi Kiállításon?

Az eredetileg 1914-re tervezett és 1925-ben hosszú építkezési szünet után 1925-ben megrendezett párizsi kiállítás az építészet háború előtti luxusának felelevenítésévé akart válni, és összegyűjtötte a huszadik század első negyedének minden újdonságát. Pavilonjait, mint később Amerika felhőkarcolóit, az orientalizmus és a neoarchaizmus szellemében tervezték - lejtős sziluett, lapított fantáziageometrizált domborművek, kontrasztos díszítő ékezetek és aszketikus háttér. Ilyenek voltak a francia "Studio Louvre" és "Primavera", "Pomont" és "Metriz" pavilonok, a Pont Alexandre III-as árkádok. Az Egyesült Államokba behozott "1925-es stílus" egyik első példája a híres Edgar Brandt, a párizsi kiállítás résztvevőjének kiváló fémrácsai voltak. Már 1925-ben feldíszítették a New York-i Madison Belmont épületet. Az 1925-ös párizsi kiállítás "nevet adott" az 1920-as és 1930-as évek stílusának, és annak reklámjává vált, de nem tudta egyedül meghatározni a felhőkarcolók esztétikáját. [öt]

nagyítás
nagyítás

Az 1925-ös párizsi kiállítás art deco építészetének, valamint az 1920-as és 1930-as évek fordulójának amerikai építészetének közös eredete volt, amely mindkét jelenséget táplálta. A hiányzó köztes lépés L. Sullivan és F. L. elszigetelt művei között Wright az 1890-1900-as években, és a holland építészet az 1910-1920-as évek fordulóján az új stílus hatalmas terjesztőjévé vált. Amszterdamban, az első világháború és az 1900-as évek Wright-művei után jelentek meg először a fantázia-geometrikus dekoráció példái, és ez a kísérlet hatalmas, meggyőző volt. Sőt, ezek nem ideiglenes struktúrák voltak, amelyeket csak a kiállítás kedvéért hoztak létre, hanem a városi környezet. [6] Holland építészek elsőként érzékelték Wright stílusának innovatív lehetőségeit, és elkezdték fejleszteni, és az 1920-as évek végén az amerikai Art Deco alkotói követik az utat. A Chicagóból (Sullivan és Wright), Párizsból és Amszterdamból érkező vonalak metszéspontjában létrejött Art Deco America a korábban létrehozott megoldások tömeges alkalmazásának és konszolidációjának korszakává vált.

Az Art Decót alakító trendek megjelenésének korszaka még mindig az 1890-1900-as évek. Az 1920-as és 1930-as évek fordulóján kereszteződő stílusvonalak a korai Art Deco-korszakra nyúlnak vissza, és évtizedekig lüktetni, versenyezni és formálni fogják a világdivatot. 1893-ban Wright elhagyta Sullivan műhelyét, és a két zseninek ez az eltérése képezi azt a két csatornát, amely mentén később kialakul az amerikai Art Deco. A 19. század utolsó évtizede Louis Sullivan számára a jólét időszaka volt, karrierje csúcsa. Aztán az 1890-es években aktívan fantáziával, síkbeli dekorációval dolgozott, míg Wright feltalálta saját geometrizált építészetét.

Wright monumentális korai art deco remekműve az Oak Parkban található Unity-templom volt, díszes geometriai dekorációval díszítve (1906). [7] Építészetében nyilvánvaló és szenvedélyes a japán kultúra (különösen a belső tér) iránt, és a mester felfedezte az új stílustechnikákat. [8] Ennek a templomnak a varázslatos formája, hihetetlen erővel, két irányba "üt", mind az art deco neoarchaizmusát, mind az avantgárd absztrakcióját megjósolja. És pontosan ez a kettősség lesz jellemző a felhőkarcolók stílusára.

nagyítás
nagyítás
Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
nagyítás
nagyítás

Az 1910–1920-as évek az építészeti újítások cseréjének korszakává vált Európa és az Egyesült Államok számára, és az 1925-ös párizsi kiállítás, az új stílus divatja, az Art Deco már teljesen átveszi Amerika városait. Azonban már 1910-ben megjelent a F. L. Wright (E. Wasmut úgynevezett portfóliója). Jelentős hatással volt mind az avantgárd, mind az art deco fejlődésére Európában. [9] Az Unity Templom válasza a zsinagóga (G. Elte, 1927) és a jeruzsálemi templom (FB Jantsen, 1929) épülete volt, amelyet Amszterdamban építettek és megismételték formáit. A moszkvai Sokolniki metróállomás előcsarnoka (1935), amely vízszintes párkányokból és keretekből, valamint jellegzetes vázákkal ellátott lábazatokból áll, ritka megközelítéssé vált a chicagói mester stílusához és a Szovjetunió áramvonalához. [tíz]

Frank Lloyd Wright munkája az 1900-as és 1920-as években fokozatos elmozdulásként jelenik meg a "préri stílus" -tól a "textiltömbök" fogalmáig. És a mester legfontosabb inspirációs forrása ezekben az években az aztékok és a maják öröksége. [11] Az archaikus, mezoamerikai építészet hatása Wright stílusára közvetett, de jelentős volt. Nem stilizálás volt. Azonban monumentális lépcsős alapok, kettős vízszintes rudak, keretek ("préri házak, Robie-ház") és lapított domborművek és minták övei (Winslow háza, Midway kertek, Herman raktárai), sőt lapos tetők (Unity Temple) - mind ez egyúttal az ősi, mezoamerikai építészet képeinek újragondolása volt, mindenekelőtt az Uxmal templomai, és egy változatos, tehetséges stílusújítás.

Az 1910-1920-as évek fordulóján Wright Japánban és Los Angelesben kezdett dolgozni, ahol csodálatos magánvillák és kúriák sorozatát építette. Az építészetbe építették az ún. A "textil blokkok" a neoarchaikus és technokrata motívumok paradox és expresszív szintézisét testesítették meg. [12] Így az F. L. Az 1910-es és 20-as években Wright az építészeti dekoráció bonyolultságában és az art deco esztétika megközelítésében állt. [tizenhárom]

nagyítás
nagyítás

1924-ben maga Wright megmutatja, hogyan lehet házainak stílusát felhőkarcolókká alakítani: Chicago számára létrehozza a csodálatos Nemzeti Életbiztosítási épületet. Engedményét a területrendezésről szóló törvény diktálta, és csak a lapos geometrizált domborzat módszere volt, mint látszik, valóban neoarchaikus, mezoamerikai. A dekoratív betétekkel (minták, "textúrák") végzett munka azonban újabb forrást talál az Egyesült Államokban - Louis Sullivan fantáziastílusa a lapos art deco domborművek előhírnöke lesz.

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф. Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф. Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
nagyítás
nagyítás

Munkáiban Sullivan, még az 1890-es években, egy lapos fantázia-dombormű témáját javasolta az ablakközi medál és egy bejárati portál díszeként. [14] Ezek a mester épületei voltak St. Louis (1891), Chicago (1893), Buffalo (1894), New York (1899) és mások. A többszintes irodaházak homlokzataival együtt Sullivan volt. aki elkezdte használni a dekoratív akcentusok és a megszorítások, az impost és a lapos megkönnyebbülés kontrasztját, és az art deco felhőkarcolók is. Dekoratív palettájuk neoarchaikus motívumokat és fantáziát tartalmazott - geometrikus, technokrata, mint Wright, és virágos, orientalista, mint Sullivané. Mindkét mester azonban a rajzoló tehetségére, a találmányra és az archaikus, orientalista örökségre hagyatkozott. És éppen ez a kettős díszítés, a stilizálás és az innováció metszéspontjában végzett munka került az 1920-as és 1930-as években Sullivan és Wright felől a felhőkarcolók stílusára.

Az art deco felhőkarcolókat, mondhatni, "az 1925-ös kiállítás stílusában" hozták létre, de részleteik egyértelműen azt a benyomást keltik, hogy maguk rajzolják őket tehetséggel. Mögöttük egy hatalmas kultúra, egy hatalmas kísérlet érezhető, amely már csak stílusosan pontos megoldásokat ad ki. A kiállítás stílusát saját örökségének prizmáján keresztül érzékelték. És ha a háborúk közötti Párizs számára az "1925-ös stílus" kivétel volt, akkor az Egyesült Államokban kifejezetten nemzeti volt, itt kapta meg a legszembetűnőbb megtestesülését. Az art deco felhőkarcolók az Egyesült Államok számára egyfajta "újjáélesztéssé" váltak a maga archaikus, az azték és a maja piramisaival, párbeszédet folytattak az új stílus úttörőivel - Sullivan és Wright -, és ezért nyerte el az "1925-ös stílus". olyan nagy népszerűségnek örvendenek az amerikai városokban.

Irodalom

  1. Barkhin A. D. "Az 1920-as évek Amszterdam az art deco stílusfejlődésében" // Capital, No. 1 (23), 2013 - 78–83.
  2. Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Moszkva avantgárdjának építészete az 1920-30-as években. Útmutató. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 o.
  3. Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moszkva, 1973.
  4. Zueva P. P. Amerikai felhőkarcoló / Art. Szeptember 1, Moszkva: 2011, 12. sz. - 5–7
  5. Malinina T. G. Az art deco stílus tanulmányozásának története és modern problémái. // A modernizmus korszakának művészete. Art Deco stílusban. 1910-1940 / Cikkgyűjtemény az Orosz Művészeti Akadémia Tudományos Kutatóintézetének tudományos konferenciájának anyagai alapján. Resp. szerk. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
  6. Ovsyannikova E. B. Az expresszionizmus hatása az 1930-as évek építészetére. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Az 1910-1920-as évek orosz avantgárdja és az expresszionizmus problémája / Szerk. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387–406
  7. A. V. Petukhov Art Deco és francia művészet a XX. Század első negyedében BuxMart, 2016. - 312 p.
  8. Filicheva N. V. Art Deco stílus: az értelmezés problémája a huszadik század kultúrájának kontextusában. A Leningrádi Állami Egyetem értesítője. MINT. Puskin, 2010 - 2 (2), 202-210.
  9. Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - építész és ember minden időkre" // Az építészetről, annak történetéről és problémáiról. Tudományos cikkek gyűjteménye / Előszó. A. P. Kudrjavceva. - M.: Szerkesztői URSS, 2003. - S. 261-274.
  10. Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Művészet - XXI. Század, 2005 - 240 p.
  11. Bayer P. Art Deco építészet. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 o.
  12. Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 p.
  13. Frank Lloyd Wright a kiválasztott építészetről: Válogatott írások. 1894-1940 / Szerk. írta Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan és Pearce, 1941
  14. Holliday K. E. Ralph Walker: Az évszázad építésze. - Rizzoli, 2012 - 159 o.
  15. Secrest M. Frank Lloyd Wright: Életrajz - University of Chicago Press, 1998

[1] A New York-i építészet mérföldkőnek számított, hogy 1915-ben felépítették az Equitable Buildinget, amely rekordszámú irodaterület volt. Már 1916-ban elfogadják az övezetekről szóló törvényt, amely P. P. Zuev hagyta, hogy az épületek a lehető legmagasabbak legyenek, kezdve a torony egy részével, amely megegyezik a terület területének negyedével, és 45–60 m-es jelzéssel kezdődő behúzást követelt, vagyis egy és az utca szélességének fele. Ezt követően hasonló övezeti törvényeket adtak ki az Egyesült Államok más városaiban. [4, 6. o.]

[2] Az art deco korszak tisztában volt eredetével, így a "Maya Temple" pavilon, amelyet a chicagói "Age of Progress" világkiállításra (1933) építettek, válasz volt a nemzetközi gyarmati "Angkor" pavilonra. Kiállítás Párizsban (1931). Az érdeklődés egyik első példája a chicagói világkiállításon (1893) megrendezett "Aztékok temploma" pavilon volt.

[3] Amint P. Baer rámutat, az 1910-es mexikói forradalom hozzájárult a Kolumbiát megelőző Amerika műemlékeinek intenzív tanulmányozásához, stílusuk nemcsak elképesztőnek, de újnak bizonyult - ahogy mondani szokták: „az indiánok voltak az első kubisták”. [11, 16. o.]

[4] Amint azt K. Holliday megjegyezte, a Barclay-Vezier épület lapos domborművei még az 1925-ös kiállítás előtt készültek. R. Walker maga is a római ókort és L. Sullivan műveit emelte ki forrásként. [14, 50. oldal]

[5] Ahogy T. G. Malinin, az "Art Deco" kifejezés 1966-ban merült fel a háborúk közötti művészetek iránti érdeklődés hullámán, valamint a párizsi kiállítás 40. évfordulójának szentelt kiállítás kapcsán (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Ugyanezt az "Art Deco" (Arts Deco) rövidítést használták először az 1920-as években a Le Corbusier cikkeiben, először ironikus, kritikai értelemben. [5, 27. o.; 8., 206. o.]

[6] További részletekért lásd a szerző cikkét [1, 78–83.

[7] Az 1910-es években Wright az Art Deco-hoz közeli projektek sorozatát hozta létre, beleértve a bordázott Call Building-t San Franciscónak (1912), az ottawai Carnegie Könyvtár (1913) és az Aline Barnsdel Színház (1918) projektjeit. és Merchandising Building (1922) Los Angelesben stb. A Buffalo-i Larkin épületet (1904, nem őrzik), a milwaukee-i Bock-házat (1916) és a Los Angeles-i Hollyhock-házat (1919-1922) a korai art deco stílusában valósították meg.

[8] A japán kultúrával először F. L. Wright (1867-1959) a chicagói világkiállításon (1893) találkozik. 1905-ben Wright Japánba utazott (egy sorozat első), és elkezdett japán nyomatokat gyűjteni. Tokióban megtervezi az Imperial Hotel (1919-1923, nem őrzött) és a tokiói T. Yamamura (1918-1924) villáját. És pontosan a japán építészetből látszik, hogy Wright érzékeli mind az erősen meghosszabbított párkányok és tetőlejtők esztétikáját, amelyek a "préri házak" arculatát és sziluettjét alkotják, mind a belső tér színes megoldásait, például a Unity Temple és a Robie House.

[9] Wright hatása egyértelműen érzékelhető az európai avantgárd ikonikus példájában is - a hilversumi városháza épületében (V. Dudok, 1928), amely a Robie-ház egyfajta kibővített képét testesítette meg (1908). Wright stílusának hatása O. Perret műveiben is észrevehető, a Roby-ház ólomüveg ablakai felismerhetők a Notre Dame de Rency-templom (1922), az Egység erősen renderelt, egyszerűsített párkányának belsejében. A templomi templom "befejezi" a Champs Elysees-i színház homlokzatát (1913).

[10] A Streamline-t az art deco korszak egyik trendjének tekintik. Ritka hazai példái közé tartozik a kutatók között a Moszkvában épült Danilovsky áruház épülete (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Úgy tűnik, ez válasz volt a berlini Moss-házra (E. Mendelssohn, 1923). A Föld Népbiztosságának építéséről a párkányok és a keretek vízszintesei is döntöttek (A. V. Shchusev, 1933). Így az építészetben a bordás stílus és az áramvonalasodás első példái megjelennek az autóipari tervezés hasonló formái előtt. Az áramvonalas architektúra stílustechnikáiról bővebben lásd [2, 29. o.; 6., 389. o.]

[11] Az aztékok és a maja öröksége Wright rendelkezésére állt F. Caserwood grafikusművész szerint is, aki az 1840-es években először feltárta és felvázolta a Kolumbiát megelőző Amerika templomainak romjait, és saját benyomásaiból ismert. - az 1893-as chicagói világkiállítás "azték templomából" (ahol a Sullivana műhely felépítette a "Közlekedés" pavilont), valamint egy különleges kiállításból, a maja templomok modelljeivel és fényképeivel a San Diego-i Panama-Kalifornia kiállításon, amelyet a mester 1915-ben járt.

[12] Wright először az 1910-es években dolgozott "textiltömbökkel", így a döntéseket meghozták - a Midway Gardens (Chicago, 1914, nem őrzik) és A. Herman raktára (Richland Center, 1915). Los Angelesben ebben a stílusban Wright egy sor kúriát valósít meg - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) és Ennis House (1924). Wright remekműve a Hollyhock-ház (1919–22) volt. A Hollyhock virágról nevezték el, és sokféle geometrizált dekorációval díszítette, növényi és technokratikus egyaránt.

[13] Magyarázzuk el, hogy az 1900-1910-es években Wright művei valóban megelőzték korukat - mind az építészeti grafikában, mind a műanyagban és a kötetek összetételében. Az 1920-as évek végén, amikor az art deco építészet elérte a csúcsát, Wrightra nem volt kereslet. Sőt, míg a mester munkáiban kúriái fantázia-geometriájú műanyagai bizonyos konvergenciát mutattak a nyílt neoarchaikus, mezoamerikai stilizációval, az avantgárd esztétika megjelenése már folyamatban volt Európában és a Szovjetunióban. Az 1920-as és 1930-as évek fordulóján Wright építészete paradox módon már nem volt releváns sem a klasszikusokban felállított fővárosokban - Washingtonban és Moszkvában, sem a VKHUTEMAS és a Bauhaus kreatív laboratóriumaiban.

[14] Wright Sullivan-tól örökölt, lapított domborművekben, mintákban és erősen meghúzott téglalap alakú párkányokban gondolkodva (mint az egység templomában). Az 1920-as és 30-as évek art deco korszakának megkülönböztetése az volt, hogy nem karnisokkal, hanem lapított profilokkal és részletekkel ellátott épületeket, tetőtereket és neoarchaikus párkányokat építettek.

Ajánlott: