Szergej Kuznyecov moszkvai főépítész grafikakiállítása nyílt tegnap a moszkvai Multimédia Művészeti Múzeumban. Több mint 120 művet mutat be ceruzával, tintával, filctollal és akvarellekkel, amelyeket 2007 óta 10 év alatt hoztak létre. Sok új, főleg akvarell - 2016 és 2017, beleértve azokat is, amelyeket kifejezetten a kiállításhoz készítettek. Közzétesszük a tárlat kurátora, Jekatyerina Šalina művészetkritikus és Szergej Kuznyecov beszélgetésének töredékét. Az interjú teljes verzióját a „Szergej Kuznyecov. Személyes kapcsolat / építészeti grafika (21.07 - 10.09). A grafika és a festészet mellett híres kulturális személyiségek, építészek, fotósok, újságírók és művészek történeteit tartalmazza a világ különböző városainak megítéléséről - az építészeti tapasztalatoktól az ízérzetekig. Közreműködők: Mihail Švydkoy, Szergej Cchoban, Dmitrij Bertman, Alekszej Tarkhanov, Mihail Belov, Artemij Lebedev, Alekszandr Ponomarjov, Alekszej Narodicszkij, Peter Kudrjavcev, Jekatyerina Pronicseva, Szófja Trockenko, Elena és Irina Kuznyecov. A könyv megjelenési dátumát és a bemutatót később közöljük. ***
Ekaterina Shalina:
Kiállítás „Szergej Kuznyecov. Személyes kapcsolat / építészeti grafika "a moszkvai Multimédia Művészeti Múzeumban több mint 120 rajzot és akvarellt hozott össze. Különböző technikák, a világ különböző városai, épületek és terek. Mi a projekt fő gondolata a szerző számára?
Szergej Kuznyecov:
- Ez a kiállítás - köszönöm a meghívást, hogy elkészítsem, és segítséget nyújtok Olga Sviblovának, a MAMM igazgatójának és az egész csodálatos csapatának - valójában egy másik formája annak, hogy a városi környezet és az építészet, mint fő része, nagyon erősen befolyásolják az emberi tudatot. Függetlenül attól, hogy tisztában van-e ezzel vagy sem. Ez egy olyan történet, amely szerint a város érdekes jelenség, amelynek van értelme a lehető legbefogadóbb életre. Számomra ennek a "befogadásnak" a legtermészetesebb és legpontosabb módja a rajzolás. De vannak más módszerek is. Valaki, aki a városba megy, hogy megismerje vagy jobban megismerje, könyvekkel és filmekkel ellenőrzi, valaki csak szeret térkép nélkül kóborolni és valami újat felfedezni saját maga számára, valaki fényképezi vagy rögzíti az érzéseit. Ezért grafikáimmal együtt a kiállításon megjelentek a képernyők kultikus filmekből készült videokollázsokkal, amelyek a világ több gyönyörű központjának hangulatát közvetítik, ahol volt szerencsém többször meglátogatni és rajzolni.
Valahogy különlegesen felkészül az új helyekkel való ismerkedésre?
- Ha olyan városba megyek, amelyről homályos elképzelésem támadt, megpróbálok előtte elolvasni róla valamit. De a leghatékonyabb módszer az, ha jó útmutatót veszünk. Például Buenos Airesben a konstruktivista útvonalat választottuk. Nehéz önmagunkban megtenni - a műemlékek különböző területeken vannak szétszórva, és nekünk nagy tudású srácok adtak tanácsot, akik ezt a kirándulást egy 30-as évek hiteles, kiválóan megőrzött teherautójában végzik. Igazi időutazásnak bizonyult. Mi magunk sétáltunk a központban. Azt kell mondanom, hogy Buenos Aires lélekben nagyon európai, Párizsra emlékeztet, csak minden nagymértékben kibővített, amerikai léptékű. Grandiózus utak, sok szecessziós és szecessziós művészeti építészet, csuklós műanyag épületek, válaszolnak, tornyokkal, erkélyekkel, dekorációval reagálnak egymásra. Figyelembe veszik a város nagyságrendjét és nagyszerűségét, ugyanakkor sajnos úgy érzik, hogy a legjobb idők a múltban vannak. Ha csak pár napig járok valahová, akkor az első napon megpróbálok minél többet körbejárni, és útközben vázolni és emlékezni látni, hogy lefényképezzem a plein air lehetséges pontjait. A második napon pedig vázlatfüzettel vagy táblagéppel megyek ki a városba.
Terveznek-e az utazás előtt rajzolási tárgyakat? Van valamilyen rendszer, alapelv az építészeti jelleg kiválasztásához?
- Amikor éppen elkezdtünk együttműködni Szergej Tchobannal, és 2006-ban megnyitottuk a SPEECH irodát, a szabadtérre járás gyakorlata rendszerré vált. Eleinte érdekes volt számomra a világépítészet híres műemlékeinek - az ókor, a reneszánsz, a barokk - felvázolása. Úgy gondolom, hogy a festő építészek többségének vannak vázlatai a Római Fórum vagy a Colosseum szerkezeteihez. Miután Rómában jártunk, Alexander Benois rajzainak nyomdokaiba léptünk, aki a 20. század elején felfedezte saját, egy évszázaddal később pedig számunkra a triviális nézeteket a Szent Péter-székesegyházról. Velencében is először a legendás természet felé fordultam, amelyet híres mesterek többször is ábrázoltak - nem azzal a céllal, hogy versenyezzek velük, hanem azért, hogy a kezemet és a szememet remekműveken edzem, megragadjam az arányokat, az arányt részletek és az egész. Aztán elkezdte a vadászatra emlékeztető sajátját, kevéssé ismert érdekes épületek, pontok és szögek után kutatva. Különösen szeretem a velencei udvarokat. Két lépésre a turistautaktól, a tömeg eltűnt, és a szépség ugyanaz.
Velencéből a személyes archívumban a legtöbb mű. Kedvenc város?
- Velencében van valami ellenállhatatlan "kábítószer" vonzerő, és a természete számomra nem teljesen világos. Vagy az a lényeg, hogy mindenfelé van víz, vagy az, hogy az egész város gyalogos. Varázsának titka talán valami zseniális szabálytalanságban rejlik, amely nyilvánvaló például a főépületekben - a San Marco-székesegyházban vagy a Dózse-palotában. Az, hogy alkotóik hogyan alakultak ki a formák, a színek, a díszek, az aszimmetria és az atektonika ilyen furcsa kombinációjával, érthetetlen az elmének. Ez egy lenyűgöző, ember alkotta környezet, amelyben minden művészet: ikonikus építészet, amelyet nagy mesterek festményei töltenek meg, és a legközönségesebb terrakotta házak, amelyeket nem építészek, hanem egyszerű, kiváló ízlésű kézművesek hoztak létre, akiknek a nevét nem tudjuk. A gondolierek pedig szokásaikkal és dalaikkal, valamint a figyelemfelkeltő muránói üvegtermékekkel és egy maskarával, sőt az éttermekben való szolgáltatással is külön színházi előadás. Tíz évvel ezelőtt jöttem először Velencébe, megünnepeltem harmincadik születésnapomat, azóta szinte minden évben ott ünnepelem a születésnapomat. Négy építészeti biennálé projektjein végzett munka csak megerősítette a város iránti szeretetemet. Úgy tűnik, hogy az egész fel-le ment, de valahányszor valami ismeretlent fedeztek fel.
A velencei lapok egyértelműen bemutatják a technikák és anyagok teljes skáláját - az egyszerű ceruzától az akvarellig. Mi határozza meg a választást, mire és mire kell felhívni a különböző tárgyakat? Hogyan alakult ki a fejlődés a grafikától az akvarellig?
- Maga a természet gyakran vezet valamilyen technikához. Például a velencei képemet fehér házak uralják, fekete patinákkal. Egyszer megpróbáltam fehérre festeni őket színezett papírra. Maga a technika nem Amerika felfedezése, de ebben az esetben hatékonyan kiemeli azokat a festői söpöréseket és pusztulásokat, amelyek a vízen fekvő városnak ellenállhatatlan varázsát adják. Általában nem használok radírt vagy bármi mást, ami javíthatja a rajzot. Aki a szabadban rajzol, tudja, mennyire függ ez a folyamat az időjárástól és a fénytől. Megpróbál mindent gyorsan megtenni, és valahol megjelenik az érdesség, valami tökéletlennek bizonyul, de vannak technikák, amelyek ezt kompenzálják az érzelmek, a pillanat állapotának pontos közvetítésével. És ezek bizonyosan tartalmazzák az akvarellt is. Az elmúlt három évben főleg azt használtam, az egyik legnehezebb technikának tartom, amelynek lehetőségei számomra korántsem merültek ki. Valamikor el akartam kerülni a "dokumentumfilm", az építészet részletes képét, és inkább papíron átadni az érzéseimet attól, amit látok. Ez a tendencia korábban is megnyilvánult. Például a kiotói pagoda és egy kapu teteje, egyszerű ceruzával rajzolva, valójában nem „repülnek le” olyan lendületesen, de szerettem volna fokozni a valódi építészetben jelzett funkciót, és a lapon ez a túlzás animálta. Az akvarell teljes mértékben megfelel a világról alkotott felfogásomnak. Például a valóságban előfordulhat, hogy egyes kompozíciókban nem jelennek meg olyan hosszú ferde árnyékok, de én ezeket az árnyékokat adom a képnek a városi környezet dinamikáját és energiáját.
Az építészek és a művészek másképp ábrázolják az építészetet?
- Azt állíthatjuk, hogy az elemző és régészeti megközelítés közelebb áll az építészekhez, a romantikus és érzelmi megközelítés pedig a művészekhez. Az építészek gyakran vonalakkal, árnyékolással és monokróm szeretettel építenek formákat, a művészek pedig nagyobb figyelmet fordítanak a színes foltokra és a fény-levegő környezetre. De ez nem szabály, amit munkám is megerősít. A fő különbség az, hogy az építészek a spontán, a természettől való szabad rajzolás folyamán is vizuális információkat kapnak, amelyeket aztán valamilyen módon megtörnek szakmai tevékenységük során. A BESZÉDBEN végzett munkám során, a gótikus székesegyházak "ábrázolásából", Kazanban született az Aquatics Palace, lancet szerkezeteivel, bár más anyagból - fából. A San Marco-i kupolák befolyásolták a velencei biennálé orosz pavilonjának középső csarnokának kupolás alakját 2012-ben, amikor bemutattuk Skolkovo innovációs város projektjeit. És a márvány színelrendezésének elve a Santa Maria dei Miracoli falain alapozta meg a "Nevskaya Ratusha" épületeinek burkolatát. Számos más példa is létezik.
A rajz segíti-e Moszkva főépítészének munkáját, hoz-e ötleteket, amelyeket városrendezési léptékben lehet megvalósítani?
- Természetesen segít. Ha például nem festettem volna a New York-i High Line Parkot, amelyet egy zárt könnyű metró vágányaira terítettem volna ki, akkor nem védtem volna annyira megalkotóinak, Diller Scofidio + Renfro részvételét a tervezésben és a kivitelezésben a Zaryadye Park. Elképesztő ez a New York-i terület. Ugyanakkor körülvesz a "vad" természet és a város. Nem erdő vagy városi park, hanem valami más. Ez egy igazán innovatív ötlet a táj urbanizmusáról, amelyet reményeim szerint teljes egészében Moszkva központjában megvalósítanak. Amikor főépítész lettem, az utazási idő természetesen csökkent, de inkább Moszkvát kezdtem festeni. Számos helyet találtam a plein-air-ek számára a központi utcákon és a sávokban, a töltéseken és a VDNKh-nál, az ipari zónákban és az olyan objektumok építkezésén, amelyeket személyes részvételemmel építenek és rekonstruálnak - ez a Zaryadye park és a Luzsnyiki stadion. A rajz révén mélyebben megismerem és megértem városunkat. Számomra úgy tűnik, hogy kívánság szerint a szépség, a képhez méltó tárgy bármely területén megtalálható. És természetesen továbbra is minden utazáskor ceruzát, ecsetet és festéket viszek magammal. A közelmúltból a bukharai utazás különösen gyümölcsöző volt - sok akvarellt hoztam.
Milyen benyomást tett Bukhara?
- Dupla. A város nem kicsi, a központban csodálatos műemlékek vannak, jó állapotban, de szinte üres, kevés a turista. A hőség - és májusban voltam - szörnyű, 38-40 ° C. Mindenki árnyékban keresi az üdvösséget. És a hőmérséklet miatt is minden élet az udvarokon zajlik. Ha felülről nézünk, akkor az egész város négyzetekre van vágva - az egyemeletes házak üres falakkal néznek az utcára, nincs nyilvános front, járkál, mint egy labirintus, és csak keskeny járatok vezetnek befelé, magánterületre. Introvertált város. Építészetét az éghajlat befolyásolja. Vegyük például a kerámiával gazdagon díszített fülkékkel rendelkező portálokat. A fülkék egy tölcsér hatását hozzák létre, amelybe a helyiség belépése előtt lehűl a levegő. A színek valóban megegyeznek a Vereshchagin festményeivel - türkiz, okker, éles fény- és árnykontrasztok. Az emberek barátságosak, barátságosak, sokan viselnek nemzeti ruhát, a férfiak koponyát - nagyon értelmes fejdísz, amely véd a túlmelegedéstől. Sokan három-három nyelvet tudnak - a tadzsik, az üzbég és az orosz nyelvet, ami nagy potenciált jelez. Ugyanakkor világos, hogy általában rosszul élnek, a magánvállalkozás alig fejlett - a kerámia és a koponyacsapka kereskedelmének szintjén, amelyeket csomagolás nélkül értékesítenek. Nincs marketing, mint olyan. Bár az építészet, a konyha és ugyanaz a kerámia nemzeti márkává válhat, a turizmus intenzívebben fejlődhet. De mindennek az állam általi szigorú ellenőrzése, amellyel személyesen találkoztunk a határon történő túlzott ellenőrzés megnyilvánulásában, nyilvánvalóan korlátozza a vállalkozói szellem szabadságát.
A kiállítás szeptember 10-ig tart.
