1 / Novikov I. I. Kazansky vasútállomás a moszkvai Komsomolskaya tér együttesében / a Szovjetunió Tudományos Akadémia Művészettörténeti Intézete, Ph. D. értekezés. Moszkva, 1952. T. 1–6 2 / Scsusev P. V. Oldalak A. V. Scsusev akadémikus életéből. M., 2011 3 / Az „építészek” és a „műkritikusok” ellentétét Vadim Bass: Bass V. G. című könyvében tökéletesen leírja „Az 1900-1910-es évek peterszaki neoklasszikus építészete. a versenyek tükrében. Szó és forma ". SPB. 2010 Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) egészen a közelmúltig azon nagy építészek közé tartozott, akik nem olyan régen éltek, hogy emléke még mindig élt volna, de nem is olyan régen, hogy általánosan elismert - olvasható, kölcsönösen kielégítő - váljon belőle. exkluzív ízek, - klasszikus. Miután Shchusev régóta az Építészeti Múzeum nevének szerves részévé vált, az Olimposzon pihent a szovjet múlt építészeti istenei között, fokozatosan a feledés porával borítva. Ő volt az egyetlen építész, aki négy Sztálin-díjat kapott; életében művek készültek róla, köztük egy 6 (hat!) Kötetből álló disszertáció - valószínűleg e műfaj legnagyobb alkotása az építészet világtörténetében1… De akkor, az "építészeti túlkapásokkal" folytatott küzdelem éveiben építészete munkanélküli volt, az utolsó róla szóló könyv 1978-ban a régi memóriából hiányzott - és azóta az építészettudomány sokáig elvesztette érdeklődését iránta.; forradalom előtti épületeit csak időnként az általános összefüggésekben hívták fel. Scsusev ismét csak a legutóbbi években vált aktuálissá, és most a szovjet korszak munkája nem kevésbé érdekli. Ennek az új relevanciának élénk bizonyítéka: több mint 30 év első könyve - bátyja emlékiratai átfogó kommentárokkal és szemléltető anyagokkal2, egy kicsi, de nagyon informatív kiállítás a MUAR-ban (2013. okt. - november.), amely a kazanszkij vasútállomásnak szól, végül Diana Valerievna Keipen-Vardits könyve ajánlotta fel az olvasó figyelmét.
Ez a könyv az első speciális tanulmány a Scsusev által épített templomokról. A forradalom előtti időszakban a templomok voltak a kreativitás központi témája számára. Emlékszem, hogy a kilencvenes évek elején jámbor anekdota keringett Moszkva körül, miszerint Scsusev szentté válik 33 templom felépítésével; de a 33. templom helyett mauzóleumot épített és ezzel tönkretette a lelkét. Az anekdota szerzői láthatóan elég jól ismerték az anyagot: Capeen-Varditz tanulmánya szerint Scsusev összesen 31 projektet hajtott végre a templom / kápolna / kolostor épületeiben!
Scsusev az újorosz stílus egyik vezető építésze volt. Ezt a stílust egyes kutatók önállónak, mások a modernitás szélesebb művészi mozgalmának részeként ismerik el. A 19. század közepe óta elterjedt, úgynevezett orosz stílusra adott reakcióként a nemzeti keresések keretében merült fel, ötvözve az európai és orosz klasszikusokból származó kompozíciókat bőséges nemzeti dekorációval Moszkva és Jaroszlavl szellemében. 17. század. Az újorosz stílus mestereinek referenciapontja az orosz középkor volt, elsősorban Pszkov és Novgorod, az általános építészeti kép és hangulat megörökítésének módszerével. (Egyébként emlékeztetlek benneteket arra, hogy az orosz stílus a Történelmi Múzeum és a Vörös téren található GUM, valamint Moszkvában és Oroszország egész területén rengeteg épület van; éppen ellenkezőleg, az újorosz stílus ritka, Moszkvában leghíresebb épülete a Tretjakov-galéria. hogy ezek a kifejezések a kortárs művészettörténethez tartoznak …). A "figuratív" megközelítés sok hivatásos építész számára idegen volt3, de talált támogatást művészektől és sok képzett ügyféltől. Capeen-Varditz könyvét olvasva jól érti azt a légkört, amelyben Scsusev művei születtek: itt nem egy oldalt szentelünk a kortársak - építészek, megrendelők, kritikusok - hozzáállásának általában az újorosz stílushoz és Scsusev épületeihez különös. Jómagam különösen elrepítettek a könyvben bemutatott Scsusev vásárlóinak galériái, amelyekben benne voltak gyermekkori chisinaui barátai, a papság és a császári család tagjai. Mindig elgondolkodik azon, miért bízza az ember az ilyen és olyan építészekre a pénzt, mit vár tőle, milyen szimbolikus tőkét remél, hogyan viselkedik, amikor valami egészen mást kap, mint amire számított? Az emberek és gondolatok környezetének leírása, amelyből az építészeti alkotások kinőnek, nagy előnye a könyvnek.
Scsusev művei az újorosz stílus összefüggésében többször is szóba kerültek, ám most Capeen-Varditz könyve lehetővé teszi, hogy minden részletében megismerkedjen alkotásuk viszontagságaival, és a szerzővel együtt élvezze a finom formák ízlelését., tükrözve építészeti prototípusaikat. És itt nagyon fontos, hogy a program működése mellett - az ovruchi templom és kolostor, a Kulikovo Field templom, a moszkvai Martha-Mariinsky kolostor katedrálisai és a Pochaev Lavra, egy kis templom a Natalyevka birtokon Kharkov közelében - a szerző nem kevésbé részletesen elemzi mind a korai, mind az egyszerű, kevésbé ismert műveket. Nagy figyelmet fordítanak a nem megvalósult projektek elemzésére is, amelyekből Scsusevnak sok volt. Általánosságban kimerítő panoráma készül Scsusev egyházi munkájáról, amelyhez az összes elkészült épületének és projektjének teljes katalógusát csatolják, teljes bibliográfiával - ami annyira hiányzott!
A könyv teljessége lehetővé tette a szerző számára, hogy felfedezze és megmutassa Shchusev egyházi munkájának korábban kevéssé ismert oldalát - az újorosz stíluson kívüli keresését. Általában ezek a keresések az ő világi épületeihez kapcsolódtak, mindenekelőtt a kazanszkij pályaudvarhoz és az állomások egész sorához, amelyek a Naryshkin stílusú, barokk, empire stílus képeit reprodukálták. Ebben a "sorozatban" tervezték és valósították meg a Birodalom kápolnát a Szvijazszk melletti vasúti hídnál, amely napjainkig fennmaradt. De gyakran más stílusok iránti vonzalom egy adott helyzetből nőtt ki. Építészetének igazságára, szervességére és természetességére törekedve Scsusev mindig a jövőbeli épület környezetének alapos elemzéséből gyarapította ötleteit. Ezért az ukrán barokk stílusában elkészítette a kijevi Szent Mihály aranysárga kolostor templomának projektjét, a sumyi székesegyház számára pedig ő találta ki a birodalmi dekorációt, és testesítette meg a templomot barátainak moldvai birtokában. Verkhniye Kuguresti falu a román építészet képein. Az a könnyedség, amellyel e stílusokban dolgozott, bizonyítja hatalmas műveltségét, ragyogó tudását az orosz és a világ építészetéről. De ez is bizonyítja óriási művészi tehetségét, amely lehetővé tette számára, hogy a legegzotikusabb építészeti formákban ússzon, mint egy hal a vízben.
Az a lehetőség, hogy gondosan tanulmányozzuk Scsusev képzőművészt, kétségtelenül a könyv innovatív oldala. Egy egész fejezetet szentelünk itt építészeti grafikájának elemzésére. Végül is nem csak kiváló, mint annak idején minden hivatásos építész, kiváló rajz és rajz. Igazi művész volt, a zamatos, kifejező, meghatározó mester; a kazanyi vasútállomás nemrég kiállított vázlatai kiváló grafikai alkotások! A mester keze érződik megvalósult részleteinek megalkuvás nélküli és egyben finomított rajzában is, amelyben a pedáns történelmi műveltség és az általánosítás bölcsessége mindig együtt él. Mint kiderült, ez nem véletlen: Scsusev két évig Szentpéterváron tanult festészetet Repin osztályában, majd hat hónapig Párizsban, a Julian Akadémián. A tényleges építészeti projektek mellett Scsusev vázlatokat is készített a falfestményekhez - a Kijev-Pečersk Lavra refektóriumhoz, Ovruch és Kharaks templomokhoz, amelyekről a könyv is szól. Ezek után kiderül, miért volt olyan figyelmes a templomát festők választására. Sikerült együttműködnie egy nagy galaxissal a nagy orosz művészekkel. Nyeszterov freskókat és ikonosztázt készített a moszkvai Martha-Mariinsky kolostorhoz, valamint egy mozaikot a kijevi Sztolypin síremlékéhez, Lancer - a kazanyi állomás, Benoit és Serebyarkov festménye - vázlatok számukra, Roerich - vázlatok a pskovi kápolnához, Goncharova - karton a Kugureshty templomhoz,kiállítva a Tretjakov Galériában; ez a lista még korántsem teljes …
Scsusev Templomépületei az első modern monográfia a nagy építészetről. A világi forradalom előtti épületek komoly kiadóra és kutatóra várnak, és még inkább a szovjet építészet hatalmas rétegére várnak. Scsusev valóban óriási alak, a huszadik század első felében az orosz építészet két titánjának egyike. Mindketten világítótestekké váltak még a forradalom előtt, és sikerült Sztálin alatt maradniuk. De Zsoltovszkij hátterében, aki mindig is hű maradt a klasszikusok előírásaihoz, és gyönyörű ionos oszlopként tornyosult a váltakozó modor felett, Scsusev elvtelen Proteusnak tűnhet. Csak figyelmesebb pillantás érzi műveiben a saját ösztöneinek kompromisszum nélküli betartását, magabiztos és folyamatos hangot. Ennek az érzésnek a verbalizálása a jövő kutatóinak fő feladata. Diana Valerievna könyve pedig - számomra úgy tűnik - a legelső, ezért különösen értékes és szükséges lépés ebbe az irányba.
