- Októberben megkapta a Cape Circe nemzetközi díjat építészet és művészet kategóriában. De végül is egy személyes kiállítás a Puskin Múzeumban. MINT. A december 17-én nyíló Puskinnak ehhez semmi köze?
- A díj átvétele teljes meglepetés volt számomra - egy héttel a bemutató előtt megtudtam a szervezőktől. A Puskin Múzeum kiállítása pedig hat hónapos előkészületet igényelt. Tehát ez csak egy véletlen, bár örömteli.
Általában, mielőtt megkaptad ezt a díjat, hallottál róla valamit?
- Most emlékszem, amit hallottam, de a politikusokkal kapcsolatban - miután például Vladimir Vladimirovich és az olasz miniszterelnök megkapta. De nem is sejtettem, hogy művészi és kulturális jelöléseik is vannak.
Érdekes, hogy orosz sajtóközleményekben az Ön jelölése az „Építészet és művészet” kategóriában szerepel, az olasz változatban pedig a „Modern építészet és az ókori történelem” címmel
- Nos, én személy szerint mindkét verziót szeretem, és mindkettő alkalmas.
Mit gondol, miért kapta most ezt a díjat? Mi volt a kiváltó ok?
- Nehéz megmondani - nem hajtottam végre különösebb akciókat, és nem jelöltek. De számomra ez természetesen megtiszteltetés. Értésem szerint azok, akik az európai kulturális tér egységét vallják, a díj díjazottjai lesznek. Nem tudok ilyen magasztos szavakat tulajdonítani magamnak, de egész életemben az ókort tanulmányoztam, mentálisan mindenben erre támaszkodom. Hazánk pedig nemcsak Európához tartozik, de földrajzilag is ennek meglehetősen nagy részét teszi ki - és kétségkívül kulturális is. Kiderült tehát, hogy az "egység fenntartása" tevékenységem meglehetősen elősegítő.
Tehát végül is az olasz megfogalmazás pontosabb és szorosabb?
- Igen valószínűleg.
Ismer más építészeket, akik kapták a "Cape Circe" -t?
- Nem emlékszem építészekre, de lenyűgözött, hogy Wim Wenders [híres filmrendező Németországból - kb. szerk.]. Rendkívül pozitív eredmény volt az ismerkedés Alekszandr Avdejev volt kulturális miniszterünkkel, aki ma Oroszország Vatikánban meghatalmazott nagykövete. Mindig nagyon szimpatikus volt velem, és személyében kiderült, hogy valóban nagyon kellemes, intelligens ember.
Térjünk vissza a kiállításához. Miben különbözik alapvetően az előzőektől?
- Nem voltak olyan sokan közülük. Részt vettem a Tretjakov Galéria "Csak Olaszország" kiállításán 2013-ban és az azonos nevű kiállításon Rómában, a Nemzeti Grafikai Múzeumban 2016-ban. Úgy tűnik, a személyes kiállítások közül csak egy volt, de nagyon erős - az Építészeti Múzeumban, még néhai David Sargsyan alatt, 2008-ban is. 60 rajz, mintegy 200 fénykép - elfoglaltuk az egész Anfilade-ot. Addigra éppen számos utat tettem meg Észak-Afrikában és a Közel-Keleten - azokon a helyeken, ahová a politikai helyzet miatt most már hosszú évekig nem lehet hozzáférni. Puskinban például egy görög templom rajzát mutatom be Líbia területén - alig lehet most élőben látni. A következő nagy kiállításom egyébként ismét Rómában lesz, 2017 végén.
Miért van a Puskin kiállítás - "római idő"? A múlt nosztalgiája, vagy utalás arra, hogy a "római idő" még nem telt el, és a mai napig tart?
- Mivel gyakran festem az ókort, a kiállítás főként a Római Birodalom építészetének szentelt különböző évekbeli rajzokat tartalmaz. Igaz, Görögország is, és néhány távoli tartomány, de mondjuk mindezek a klasszikus ókor épületei és töredékei, amelyek hozzánk kerültek. A földrajz különböző, de elképzeléseink szerint a korszak egy - tehát "idő". Bár vannak rajzok a kiállításra, mert a főszereplő bennük a mai Róma. És rajtuk, mint sejtheti, nemcsak az ókor - holisztikusabban mutatják meg ennek az egyedülálló és nagyon szeretett városnak a modern összefüggéseit. Tehát a "római" szó kétféle formában jelenik meg.
Hány időre íródtak a művek?
- A legkorábbi majdnem 1991, a legújabb pedig egy hete készült el. Negyedszázadon keresztül bevágásnak bizonyul - ha szeretné, nyomon követheti, hogyan változott stílusom és elképzeléseim művészként az idők során, ha valaki kíváncsi rá. Vagy csak belenézhet egy speciálisan kiadott csodálatos katalógusba. A kiállításon kívül is nagyon érdekes kiadványnak bizonyult: három komoly bevezető szöveget és tudományos cikket tartalmaz.
Ki volt a szerző?
- A bevezető szövegeket három különböző ember írta. Az első Natalja Vedenejeva, a Puskin Múzeum grafikai osztályának vezetője és kiállításom kurátora. Kihasználva ismeretségemet és baráti beállítottságomat, megkértem a második szöveget, hogy írjak Arkády Ippolitovnak, az Ermitázs figyelemre méltó művészetkritikusának és kurátorának. Körülbelül egy évvel ezelőtt a facebookon keresztül találkoztam egy görögországi régésszel, Katerina Liaku-val. Aztán személyesen találkoztunk, és ő írta a bevezető szöveget is. És - ez a nagyon tudományos cikk: arról, hogyan ábrázolták az építészetet az ókorban - amint azt a kortársak is látták. Nagyon érdekes!
Ha elfoglalt vagy - mikor van időd rajzolni? Milyen gyakran csinálod?
- Legalább havonta egyszer. Ez általában előadáson vagy tudományos kutatás során történik. Szándékosan is elmehetek. Hála Istennek, koromra elnyertem egy bizonyos cselekvési szabadságot, és megengedhetem magamnak, hogy rendszeresen repülőre szálljak, Rómába repüljek és ott három napig rajzoljak.
Amikor elkészítette első rajzát - emlékszel?
- Szerintem körülbelül másfél év - mint minden gyerek. Festésre mindig is szükség volt. Végül is a rajz olyan nagyon fontos szintetikus emberi tevékenység, amely egyszerre terheli meg a látást, a kezet és a fejet, és lehetővé teszi a környező valóság elsajátítását különösen intenzív módon. Folyamatosan rajzolok, és rossz elképzelésem van arról, hogyan élnék, ha nem lenne ilyen lehetőségem. Még a kiállítás alatt is rajzolni fogok - természetesen nem mind a három hónapot, de „kiállítás” is lesz belőlem. Előadás lesz a kortárs művészet legjobb hagyományai szerint - egy művész a görög udvart festi a görög udvarban.
Milyen építészeti szerkezetet rajzolt először?
- Nyilván az oktatási folyamat során történt. Amikor Ryazanban, ahol születtem, gyermekművészeti iskolába léptem, és az első nyáron elvittek minket a természetből festeni a 17. századi Rjazan Kreml akvarelljeivel. Van egy csodálatos katedrális is.
Egyébként miért léptél építészettudományba a Művészeti Akadémián? Ryazan közelebb van Moszkvához és a Moszkvai Építészeti Intézethez, mint Szentpétervárhoz …
- Az orosz építésziskolának két fő ága van: az egyik a Művészeti Akadémián "nőtt fel", a második a Bauhausból és a VKHUTEMAS-ból származik - ez csak a moszkvai építészeti intézet. És a második lehetőség, amint azt a gyakorlat megerősítette, nem áll közel hozzám. Annak ellenére, hogy a MARCHI csodálatos egyetem, és nagy tisztelettel kezelem. De a Művészeti Akadémián folytatott tanulmányok mellett egyértelmű volt a választás. Az első évben azonban nem léptem be: 17 éves voltam, gyengén készültem, és "kettőt" kaptam a rajz egyik vizsgájára. A szülők azt mondták: ne pazarolja az évet, menjen a LISI-be - a volt leningrádi Építőmérnöki Intézetbe, amelyet ma GASU-nak (Építészeti és Építőmérnöki Egyetem) hívnak. Viszont az Építőmérnökök Intézetéből jött létre, amely a múlt század elején létezett Szentpéterváron. Az első hónapban még órákat is jártam ott - de nem sikerült. Úgy döntöttem, hogy jobb lenne ezt az évet a felkészülésre fordítani, és mégis elmennék az Akadémiára. És így történt. Tehát 1983 óta vagyok ott - azóta nem mentem el. Eleinte hosszú ideig, 11 évig tanult (beleértve a hadsereget és a tudományos szabadságot is), majd tanítani kezdett.
Hogyan kerültél először Rómába? Bizonyára élénk emlékei vannak erről a látogatásról
- És hogyan! Ez az Akadémia elvégzése után volt, 29 éves vagyok, és a jelenlegi rektor Semjon Mihailovszkij (majd egy fiatal tanár) erőfeszítéseivel a Károly Herceg Nyári Építészeti Iskolájába küldtek. Az első részre Olaszországban, a másodikra a francia Biarritzben kerül sor. És képzelje csak el: 1995, egy embert - ugyanolyan befogadó és kapzsi a benyomásokra, mint én - Oroszországba (és akkor még nagyon más volt az élet, mint az európai) repülőgépre ültetnek, és közvetlenül Rómába szállnak. A benyomás fantasztikus!
Elmesélek egy történetet abból az utazásból, amelyet Ippolitovnak mondtam, és ő bemutatta a kiállításom katalógusában. A csodálatos angol építészettörténész, Mark Wilson Jones körbevezetett bennünket Rómában, és megmutatta ezeket a barokk palotákat. És hirtelen - áthaladunk a keskeny sikátorokon a térre, és meglátok egy épületet, amellyel - azonnal megértem - valami nincs rendben. Előttem egy hatalmas korinthusi oszlopsor áll, részben a falból kiemelkedve. És úgy tűnik, hasonló ahhoz, amit már láttam, de olyan régiségszagú, hogy látom, hogy geológiai folyamatok nyomai jelennek meg a kövön. Valami teljesen kifejezhetetlen!
Ez volt az első antik épület, amelyet élve láttam - mint most már tudom, az isteni Andrius templom 2. században épült templomának homlokzata a pápai szokások falába épült. Idén végül megrajzoltam, és ez a rajz büszke lesz a kiállítás helyére.
A Róma iránti szeretete, a római ókor iránt tükröződik az építészetében?
- Igent mondanak. És nem is befolyásol az ókor - csupán ezt a nyelvet és kifejező eszközöket használom teljesen más, modern problémák megoldására. Nagyon gyakran jól esik az egyik a másik tetején. Soha nem próbáltam valamiféle "ősi" struktúrát létrehozni - ez egy zsákutca. De összetetten gondolkodni, mint a mesterek az ókorban - anyagaikkal és feladataikkal - ez érdekesnek tűnik számomra, és így próbálom megtenni.
Ebben az esetben legalább egyszer megrajzolta saját - már a természetből épített - építészetét? "Töltések városa", "naprendszer"?
- Nincsenek komplexumok, de nagyon jó barátom számára egy házat építettem Feodosziában. Egy napon, látogatáson lévén, leült és megrajzolta. Őszintén szólva furcsa élmény volt. Az eredmény normális, de maga az érzés valószínűleg összehasonlítható azzal, ahogy a művész önarcképet fest.
Hogyan határozhatja meg - mi érdemes egy ceruzához, és mi elég a fényképezőgép lencséhez?
- Mivel én is lövök (egyesek úgy gondolják, hogy ez nem közepes), nem próbálkozom hierarchia kiépítésével. A kamera lencséje és a ceruza teljesen más feladatokat old meg. A rajz sok kutatómunka, amikor képet visz át a fejére a papírra. És lehetetlen előre felmérni, mi érdemes a sorsolásra. Inkább kénytelenek elkezdeni valamiféle motívumot, általános nézetet vagy szöget rajzolni. Sőt, ha az építészeti fényképeken az emberek gyakran beavatkoznak, és meg akarom fogni azt a pillanatot, amikor nincsenek a képkockán (és még meg is kaptam a dolgot), akkor éppen ellenkezőleg, aktívan bevonom az embereket a rajzok. Teljesen modern és egészen modern ügyekkel foglalkozik - például "szelfi" botokkal lengetve. Számomra ez a módszer az "időszalag" különböző mozgási sebességének bemutatására. Az ősi épület lassan változik. A körülöttük lévő házak gyorsabb ütemben nőnek és zuhannak. Nos, az ilyen háttérrel rendelkező emberek gyorsan őrültségig élnek. És ez a "római időről" is szól.
