Mimesis * építésznek

2024 Szerző: David Durham | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 02:36

* Mimézis vagy mimézis, (ókori görög ΜίΜησις - hasonlóság, reprodukció, utánzás) -

az esztétika egyik alapelve, a legáltalánosabb értelemben -

a valóság művészetének utánzása.

Wikipédia

Kihirdették az Archplatforma.ru projekt által az SMA és Szergej Tchoban Építészeti Grafikai Múzeumának támogatásával megrendezett építészeti rajzpályázat eredményeit. A versenyen 271 szerző vett részt; A zsűri elé kerülése előtt a munkák kétlépcsős válogatáson estek át: először a moderátorok 435 rajzot választottak ki a versenyre beküldött összes közül, amelyet az elektronikus kiállításon tettek közzé, majd a szakértői vélemény kifejezte preferenciáikat, és csak ezután a zsűri dolgozni kezdett, amelynek joga volt bármilyen munkát javasolni, amelyet a szakértők elutasítottak. Egy ilyen összetett szűrés eredményeként három nyertes volt, minden kategóriában egy: rajz a természetből, rajz a projekthez és építészeti fantázia. A nyertesek egyenként 50 ezer rubelt kaptak. A bírák azonban nem tudtak ellenállni, és további 19 különdíjat, kitüntetés nélküli oklevelet ítéltek oda díjak nélkül.

Kétségtelen, hogy az építészeket már régen aggasztó témában (azt hiszem, nem fogok tévedni, ha azt mondom, hogy a 70-es évek óta biztosan mondom) a versenyt hatékonyan és szakszerűen végezték, a kivágás időrendi szempontból reprezentatívnak bizonyult és műfaj, de mi van - a rajzok többségének egyszerű kézműves minősége miatt a vizsga elektronikus kiállítása nagyon izgalmas. Sok rajz csodálatosan jó - egy ilyen verseny után nyilvánvaló, hogy az építészeti grafikának eszébe sem jutott meghalni. Eközben anélkül, hogy meghalna, egy kicsit mutál. A bejegyzések jól mutatják, hogyan.

Először is szembeötlő a különbség a zsűri és az emberek között, akik a helyszínen a rajzokra szavaztak. Még ha zárójelbe is vesszük a barátságos ellenjelölések valószínűségét (ha vannak ilyenek, akkor azok kicsiek - a kiállítás program része láthatóan jól sikerült, vagy a tét alacsony volt - a zsűri nem vette figyelembe az internetes szavazás), és így még a hozzászólások száma és hangvétele mellett is nyilvánvaló, hogy a nyilvánosság egyet, a szakértők pedig mást értékelnek. A nézőknek (akiknek többsége nyilvánvalóan professzionális építész és tervező) tetszik a klasszikus, a legapróbb részletekig húzott, utánzó konzervatív grafika. A zsűri a fantázia és a nonfiguratív kifejezést választja. Amit még keresni kell a bejegyzések között.

A természetből merítve

Különösen nehéz volt észrevenni az absztrakció repülését az életből származó jelölési rajzban: éppen ezért a természetből származik, hogy utánzó legyen. Logikus, hogy itt a művek túlnyomó része gondos, egyesek fotorealizmuson múlnak, a kötet átadása néhol megközelíti a művészeti iskola csendéletét, de ez ritkán fordul elő, többnyire - magabiztos érintés, határozott kéz, a chiaroscuro finom érzéke, az akvarell árnyalatok könnyű romantikus érzéke - meg fog lepődni. Az akadémiai impresszionizmus határozottan az élen jár, többé-kevésbé erős romantikus érintéssel. Fő témák: európai székesegyházak és utcák, építészeti remekművek, régi orosz templomok, ritkábban falusi kunyhók. A műfaj - "emlékmű portréja", ritkábban tájkép, Anastasia Kuznetsova-Ruf "Repülőgép a város felett" című cselekménye (szinte "a labda elrepült") kivételnek tűnik. De a lényeg az, hogy ennek az úriembernek a turistakészlete nagyon gondosan meg van rajzolva; sok munkát és ügyességet fektettek be a menetrendbe, míg az érzelmek éppen ellenkezőleg, visszafogottak. A tárgy előtti öröm a rajzolás tényében nyilvánul meg.

A zsűri azonban ebben a műemlékünnepen valami olyasmit talált, amely mindenki mással ellentétben volt, és a díjat Ruben Arakelyan építész "Fény / Árnyék" sorozatának ítélték oda, amelyet Kondnak, Jereván nyomornegyedének szentelték. A sorozatot ötletesen, az absztrakció és a fotorealizmus határán hajtják végre: Arakelyan árnyékot vesz fel - egy véletlenszerű körvonalak üregét, és gondosan megrajzolja mindazt, ami odabent kiderült - táblákat, lépcsőket, szorgalmasan figyelmen kívül hagyva azt, ami kívül van, ami motiválta Az árnyék. A különös élet darabjai véletlenszerű kontúrokban - folt egy fehér lapon, amelyben a szem fokozatosan felolvassa a részleteket - a rejtett cselekmény értelmet ad a rajzoknak, így a zsűri választása nem meglepő.

Elképesztő, hogy ezek az akvarellek miként képesek egyensúlyozni a figurativitás határán: ez az egyetlen sorozat a jelölésben, ahol első pillantásra lehetetlen megérteni, mi rajzolódik ki. A nézők szavazatai - 57, az internetes értékelésben Arakelyan sorozata valahol a közepén van, közelebb a végéhez. A jelölés maximális szavazatszámát - 170 - Inna Dianova-Klokova gótikus székesegyházak akvarelljei gyűjtötték össze (furor, öröm, a zsűri külön említése; igazán szép sorozat). Ha a közönség szavazását összességében vesszük figyelembe, akkor a minősítés végén olyan rajzok találhatók, amelyek szerzőinek keze nem határozott, ahol még mindig érezhető a hallgató vonalak bizonytalansága. Világossá válik, hogy a közönség elsősorban a kézművességre szavaz.

Rajz a projekthez

A jelöléssel a projekt rajza nehezebbnek bizonyult, kezdettől fogva helytelenül találták ki, több különböző műfajt is beleértve. Most a projekt rajza kétféle lehet: reprezentatív, bemutatásra - manapság a háromdimenziós vizualizációk opcionális dekoratív kiegészítéseként szolgál, utalva a megrendelőre, hogy építésze is művész, művész, és nem csak design szervezet. A második típus az építész gondolkodását segítő vázlatok. Van egy harmadik típus is, a kézi rajzok - fáradságos üzlet, és most nagyon ritka; az Oleg Karlson irodájában Vladislav Platonov építész ilyen módon dolgozik.

Tehát, ha a korunkban élő két fő grafikai típust - rajzokat-reszelőket és rajzokat-vázlatokat - vesszük, könnyen belátható, hogy az egyik a tervezés elején, a másik a végén történik, mint a polírozás utolsó szakasza. A vázlatgrafika az összes közül a legérdekesebb: ott láthatja, hogyan születik egy gondolat; de ritkán van kitéve: mint bármely munkaanyagot, a vázlatokat is „megrágják és megemésztik”, összetörik, eldobják és széttépik. Ritkán szépek. Ezért a vegyes rajzműfaj született a „projekt témájára”, vagyis valójában rajzok készültek bemutatásra, de nem szépek és szépek, hanem szabad és utánzó vázlatok. Sokszor láttam, hogy az építészek miként rajzolják le ezeket a miniatúrákat a projekt befejezése után - illusztrációk, amelyek kivonják a jelentés ikonját a már elvégzett munkából. Lehet, hogy tévedek, de nekem úgy tűnik, hogy ezt a divatot Le Corbusier vezette be. Tehát a rajz-bemutatás és a rajz-vázlat műfajait ötvözve a szervezők nem tévedtek. De miután két egyenlőtlen súlykategóriába sorolták a műfajokat, az első gyors és feltétel nélküli győzelmét kapták: egy gyönyörű mosdót, egy rajzot-bemutatót-projektet, amelyről mindenki annyira hiányzott Sztálin építészetének vége óta.

Tudományos-fantasztikus

A közönség megszavazta az alapos véleményt: Ilnar és Reseda Akhtyamovs, "Platform", a kazanyi "Tank Ring" kerület városrendezési koncepciója. 140 hang, csendélet-ceruzarajz, fantasztikus lyukasztott tornyok, amelyek méltóak lennének egy számítógépes játékhoz, bár nem egészen ugyanaz, mint a hollywoodi űrmozi. Zaha Hadid görbéi, Norman Foster rombuszai. Időigényes. Sok árnyékolás. Hasonló dolgot találunk az építészeti fantázia jelölésben: Aisylu Valiullina, "Canyon" sorozat, 130 szavazat. Visszatérve a projektekhez: mellettük, bár alacsonyabb besorolású, a várostervezési központ, Almaz Valiullin, 62 szavazat, ugyanazok a fantasztikus torzítások, de kevésbé árnyékolók, több a vonal. Ez valamiféle keleti összeesküvés a dísz megvalósításához … A ceruza árnyékolása azonban sok kanyart ad konzervatív egyszerűségnek, visszatérve a hetvenes évekbe, ahol két megabájt lemez csak az akadémikusok rendelkezésére állt, aztán nem az építészet, a többi pedig ceruzával dolgozott. De telítettebb és naturalisztikusabb, terjedelmesebb és aktívabb, mint az 1970-es években, ahol több volt az általánosítás és az önkritika, vagy ilyesmi. Vajon miért.

Restaurátorok

A restaurálások és rekonstrukciók grafikájának másik végletében organikusabbnak tűnik, mint mások, prototípusai pedig még világosabbak, mint a „fiatalok” fantasztikusai. Alexandra Savenkova Pokrovka-i Nagyboldogasszony-templomának tiszteletére készült emlékkápolna a mosdások szellemében zajlik, amelyekből annyi van az Építészeti Múzeum alapjaiban. Maria Utkina, Ilya Utkin lányának tintarajzolása apja korai rézkarcai stílusában. Gyönyörű lepedő készült a Malye Korely Múzeum fából készült harangtornyának rekonstrukciójára a fatemplomok újjáélesztése projekt keretében.

Közös ügy”- ez jobban kitölti jelentésével, mint bármely más cselekmény. De a restaurációs grafika elkülönül, erős ~ 50 hangot tart, a közönség mértékkel vette észre, de a zsűri egyáltalán nem vette észre. Rossz műfaj.

Győztes

A népszavazáson a projekt jelölési sorsolásán nyert sorozat még alacsonyabb - 37 szavazat. Roman Faerstein „A geológiai múzeum terének” rajzai 1990-ben készültek az építészeti koncepció alapján, amelyen a szerző az 1980-as évek végén dolgozott. Más szóval, több mint 20 évesek. Roman Faerstein 1926-ban született, ma 87 éves, az Orosz Föderáció kitüntetett művésze, és egyáltalán nem fiatal generáció képviselője; az 1960-as és 1970-es évek igazi építész-művésze, stílusának hordozója (ahogy az anyanyelvűek is). A grafikája más. Példa a "post facto vázlat" műfajára, egy kifejező rajzra, amelynek feladata egy már megtörtént projekt fő gondolatának felzárkóztatása és a grafika segítségével kifejteni annak lényegét; egy ilyen rajz egy jel, egy ikonikus réteg, amely vagy segít megfejteni a szerző szándékát, vagy összetéveszthető további jelentésekkel (akárcsak a leírás szövege megmagyarázhatja, vagy szándékosan megzavarhatja). A jel témáját Faerstein betűk iránti szeretete is alátámasztja, melybe gyakran beleírja kompozícióit. A díjnyertes sorozatban megtalálhatók, bár nem teljesen nyilvánvalóak, a hatalmas betűkkel ellátott körvonalak körvonalai is.

Az ilyen hamis vázlatokat, mint a projektek kézzel készített kísérő-magyarázatot, a korai modernisták találták ki, amint azt már említettük, értékelve a szabad vonalak és foltok elevenségét, a mester keze által végzett véletlenszerű löket intuitivitását. Sok modern csillag használ hasonló löketgrafikát, de Oroszországban ez korunkban nem gyakori; itt még az első, kiegészítő vázlatot is kínozzák chiaroscuróval. Nehéz megmondani, hogy a zsűri fel akarta-e éleszteni a műfajt, a figuratív fókuszú kortárs rajzolókat friss kifejezés felé fordította-e, vagy megtisztelte-e a híres mestert. De tény, hogy a zsűri talált munkát, amely kevés; pontosabban még olyan sorozatot is választott, amelynek szintén nem kellett volna szerepelnie a versenyen - helye van egy múzeumban, elképesztő, ha a 20 évvel ezelőtt készült dolgokkal versenyeznek a friss diplomások és a diákokért.

Modernisták

Egy másik példa annál is feltáróbb: a Vörös Hegy hídjának igazi, vázlata, amelyet a papírépítészet élő klasszikusa, Jurij Avvakumov rajzolt 1997-ben egy pálcika csomagolására egy japán étteremben, a közönséget csak 11 szavazattal tisztelték meg - a zsűri pedig merőlegesen, külön megemlítéssel vigasztalva. Egy másik, ugyanannak a klasszikusnak a valós vázlata az Abu-Dzabi pavilonprojektnél a közönség csak öt (!) Szavazattal jegyezte meg. Szergej Minenko Aeroclubja - három, és külön megemlítést kapott a zsűritől is.

A verseny közel ötszáz alkotása között csak három „igazi” vázlat-reflexió, szalvétára rajzolás volt: kevesebb, mint egy százalék. De egy ilyen rajz az építészet lelke, a személyes kreativitás pillanata, kiindulópontja. Elméletileg körülbelül száz előzetes kézírásnak kellett volna lennie, ha nem többnek. De vagy az építészek szégyellték őket kiállítani (ami valószínű), vagy a moderátorok hackként vágták el őket, de többnyire kész, önértékű grafikák, grafikák, mint műalkotások kerültek be a versenyre. Maga az építészeti rajz, kisegítő, gyors és nem mindig gyönyörű, abszolút kisebbségben mutatkozott meg, és bár a zsűri megtalálta és megjegyezte, a néző ilyen dolgok megvetését nagyon jelzőként kell elismerni. A vázlatot, amely a szerző első inspirációjának nyoma, kiderült, hogy senkinek sem használ, a tájfestés kiszorította, - szigorúan véve a grafikát, nem teljesen építészeti jellegű, építészeti hobbi.

Elmondható másként. Croquis a szerző inspirációjának nyomaként a modernista design királya volt, megszállottja a személyiségnek. A 20. századig az építészek természetesen vázlatokat készítettek, de nem mutatták be azokat. Ezután az építészeti rajz "a tervezés előtt" fő pontja a romok és régiségek megrajzolása volt, segítve az asszimilálódást, a formába való plasztikai nyelv és tudás beolvadását. Meg merem jegyezni, hogy ez a verseny, még a jelöléseinek sémája szerint is, kifejezetten a klasszikus építészetre összpontosít, ahol a munka elején van egy minta (az életből származó jelölési rajz) rajza, a végén - egy rajz, homlokzat (egy projekt jelölési rajza). Nem meglepő, hogy szinte nincsenek "ragyogó kézírások". A nézők és a résztvevők is boldogan vették át az építészeti rajz klasszikus sémáját, elfordulva a modernizmus individualizmustól. Az utolsó pillanatban a zsűri megtalálta, felemelte, lerázta a port, és megtisztelte említését, hogy pár építészeti croquis ott maradt a sarokban.

Zsűri

Hatása van egymással ellentétes áramlatoknak, vagy inkább szigeteknek, a vázlatos, lakonikus, kifejező modernizmus kis tengerparti szikláinak, és a konzervatív, szorgalmas festészet hullámai elárasztják őket, az árapály emelkedik és az emberek értékelik. Figyelemre méltó nemzetközi zsűri (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) zsűrije, amely küzd a beengedésért, visszavonul a hullám elé, díjakkal rögzíti a „csukákat” - a hozzájuk közel álló modernista grafika ritka megmaradt darabjai.

Megjegyezzük azonban, hogy a zsűri elnökének, Szergej Csibánnak a saját grafikája meglehetősen utánzó (mint a zsűribe szintén bekerült Szergej Kuznyecové); valamint a zsűri többi orosz tagjának, Fillipovnak és Atayantsnak a lapjai (utóbbi régiségrajzával közvetlenül örökli a romok rajzolásának klasszicista hagyományát). Fuchsas és Ben van Berkel éppen ellenkezőleg, úgy festenek, mint Niemeyer; ők is külföldiek. Az orosz rajzolók közül ugyanabban a modernista szellemben - Levon Airapetov, bekerült a szakértői tanácsba, amely a zsűri előtt dolgozott. Még érdekes elképzelni, hogyan oszlottak meg a zsűritagok szavazatai. Ezt nem tudjuk.

Építészeti fantázia

Az építészeti fantázia jelölése váratlanul a zsűri és az emberek közötti megbékélés pontjává vált: a díjat Szergej Mishin kapta meg egy metafizikai városért, amelyet vékony lábakon álló dobozokból készítettek, téglalap alakú lyukak vágtak sehova vezető lépcsőkkel, ő szintén rekordot ért el A nyertes internetes szavazatainak száma - 148. Ugyanakkor el kell ismerni, hogy a zsűrinek sikerült kiválasztania az egyik legabsztraktabb művet a meggyőzően terjedelmes szerpentin futurológia tengerében, oszlopokkal ellátott boltívek beavatkozásaival. A tartósan tarka és az energikusan terjedelmes illuzórikus konstrukcióktól a szem Andrei Noarov velencei ködében nyugszik (külön említés), lassan maga dönti el, hol a fantázia. A zsűri, még a saját külön említéseire is, metafizikailag választja ki a dolgokat, a közönség besorolásának aljáról, helyes, értelmes; az ív csak Arthur Skizhali-Weiss-től és Anatoly Belovtól fogad el.

Ugyanakkor el kell ismerni, hogy az építészeti fantáziában (amelynek csúcsa az orosz XX. Században a "papír építészet volt") minden némileg másképp van elrendezve, mint az építészeti tervezésnél: nincs ellentmondás a vázlat és a bemutatás között, ami a második jelölés. Az építészeti fantázia a lap belsejében él, ez a saját terve és megtestesítője. Az organikusabb és természetesebb meggyőződés iránti vágy, a saját tér kiépítése és a néző belsejébe csábítása, ami a tér és a forma bizonyos agresszivitásához vezet (a tér háromdimenziósságba esik, mint Alice egy kútba, és a forma, ellenkezőleg, szándékosan domborúnak, hiperrealnak bizonyul).

A zsűri szakembereinek visszafogott, "metafizikai" választása körül a figurativitás ünnepe virágzik: formák, részletek, dísztárgyak, amelyek kihagyták a bűncselekményt és szabadon menekültek. Neo-modern fantazmagóriák, oszlopokkal ellátott boltívek, régi városok házai és rönkházak a la rusa - mindannyian ugyanolyan erővel tolonganak, halmoznak és elnyomják a teret. A mimetikus rajzolás öröme olyan, mint a felismerés öröme, kissé naiv, de erős, és úgy tűnik, hogy a zsűri kereséseivel hiába akarja megállítani az időt, mint egy iskolai tanár, aki egy osztály előtt Pasternak-kötettel rendelkezik ezen olvasható Pelevin és Sorokin.

A naturalisztikus rajzok gazdagsága hasonlít egy barokk templom vagy egy akadémiai iskola festményének benyomására: "Pompei utolsó napja", "Josephine koronázása", ezek százait írták a 19. században a legmagasabb ponton a fogalmazó készségéből: bármilyen szög meggyőző, a pontosan megrajzolt testek száma végtelen lehet. Hamarosan elfáradt a pompa, és a XX. Század új szenzációk, témák, képek, egyéni kézírás keresésére indult.

Most úgy tűnik, ugyanazt a képet figyeljük meg a másik oldalról: az akadémiai elfoglaltság egyre nagyobb teret hódít; egy lendületes virágzás, szabad és pontatlan, történelem lesz. Önmagában ez nem hír, de az elmúlt 10 évben a játékok és filmek számítógépes grafikájának fejlődésével az akadémiai rajz hirtelen ismét keresetté vált: olyan emberek, akik baltával vagy űrhajóval képesek ábrázolni egy orkot, és minden a részleteket teljesen naturalisztikus módon, a digitalizálás érdekében, hogy valóságosabbá tegye. mint az életben. A meggyőző rajz újra divatban van, és az önző individualistákat egyre inkább hacknek tekintik. A figurativitás hulláma, amelyet a közönség lelkesedése támogat a fogalmazó készsége iránt, a nagy mennyiségű elvégzett munka iránt, elárasztja a finomság és az önkifejezés ritka példáit. Nos, hadd. Fontos az öröm, hogy sok jó, szenvedélyes és ügyes rajzolót találsz, csakúgy, mint az általad elsajátított technikák teljes skálája. Látni kell, mi fog nőni ezen a sűrű, telített talajon.