Lenyűgöz az építészet fával vagy kerttel való összehasonlítása. Legyen szó akár a gazdaság, akár a hírhedt divat hatásáról, az építészetben a romlás és a jólét ciklusai váltják fel egymást. Ahogy a természetben a krókuszok kora tavasszal, a százszorszépek nyáron és a krizantémok ősszel virágoznak, az építészet stílusai és preferenciái is megváltoznak. Talán nem véletlen, hogy Angel Fernandez Alba spanyol építész munkáinak visszatekintése a nyáron kerül megrendezésre a madridi Királyi Botanikus Kertben, egy 18. századi üvegház pavilonban. Ezt a kifejező szerkezetet, amelyet a kiváló neoklasszikus építész, Juan de Villanova épített, ma már olyan művészeti kiállításokhoz használják, amelyek nagyon szervesen illeszkednek a folyamatosan virágzó kert környezetébe.
Ez a visszatekintés ünnepli Alba sikeres, gyakorló építészi karrierjét. Itt láthatunk különféle fáradságosan részletes elrendezéseket, ravasz rajzokat, fényképeket, videókat, valamint a természet sokszínűségéből ihletett vászonsorozatot, amelyet Alba felesége és partnere, Soledad del Pinho Iglesias készített erre a kiállításra.
Miután 1970-ben elvégezte a madridi építésziskolát, Angel Fernandez Alba a londoni Barlett építésziskolában tanult és az Egyesült Államokban tanult. 1976-ban Spanyolországba visszatérve megalapította saját építészeti stúdióját Madridban. Alba olyan projektekről ismert, mint a spanyol nagykövetségek Stockholmban és Helsinkiben, nagy kórházak, egyetemi campusok, múzeumok, kulturális központok, színházak, könyvtárak, borászatok, üvegházak, szociális lakótelepek és családi házak. Az Alba művészeti és építészeti kiállításokat is kurál. Köztük a modern építészet kiállításai, valamint Pablo Picasso, Le Corbusier, Eric Mendelssohn, Konstantin Melnikov, Alvar Aalto, Alvara Siza és Marimekko műveinek kiállításai. 2008-ban Angel és Soledad a 11. Velencei Nemzetközi Építészeti Biennálén volt a spanyol pavilon kurátora és tervezője.
Interjúnk kezdete előtt, amelyre a madridi építészirodában került sor, együtt meglátogattuk a Rafael Moneo által 2007-ben felújított Prado Múzeumot. Ez az élmény lehetővé tette számomra, hogy lássam, hogyan figyel Alba a részletekre. Jómagam szeretek épületeket nézni. De nem állnék meg az utca közepén, és szó szerint megdermednék, leskelődnék az egyik anyagtól a másikig tartó konkrét átmeneteken, vagy az ablakok között számolnám a téglákat, és megpróbálnám kibogozni a különféle értelmezéseket és szándékokat. Ezt teszi Angel, és milyen szenvedéllyel!
Vlagyimir Belogolovszkij: Nagyon örülni kell, hogy kiállítását a kertben rendezik meg. Ez nagyszerű metafora az építészeti tervezés fejlődésének. Hogyan képviseli kiállítását?
Angel Fernandez Alba: Nagyon kellemes, hogy a projektjeimet a botanikus kertben állítják ki, mert gyermekként egy csodálatos házban éltem Salamanca külvárosában. A házat hatalmas kert vette körül, amelyet édesanyám szeretettel gondozott. A kertészkedést munkával tanulják meg. Ez a kiállítás számomra nem tűnik teljes visszatekintésnek karrieremről. Megpróbálok valami újat megtanulni mindegyik projektemben, de néha nincs elég időm csak a saját munkámat élvezni. Ez a kiállítás lehetővé teszi számomra, hogy visszatérjek néhány projektemhez, és élvezhessem őket.
VB: A kiállítás sok látogatóját nem lehet a modern építészet hívei közé sorolni. Hogyan magyarázná el az építészetet a laikus közönség számára?
AFA: Hangsúlyoznám az anyagok és a geometria fontosságát. Ezt mindenki érti. Szeretek olyan alapanyagokat használni, mint fa vagy acél a projektjeim során. Ilyen anyagok segítségével bemutathatja az épület felépítését. Évszázadok teltek el, de az építészek továbbra is ugyanazokat az elemeket tartják fontosnak - ötleteket szeretnének kifejezni különböző építőanyagok felhasználásával. Néha mi, építészek, olyan módszereket használhatunk, amelyek a múltból erednek, és néha áttérünk egy modern és csúcstechnológiájú nyelvre. Az építészetemben mind a megszokott, mind a teljesen új technikákat szeretem használni.
VB: De nemcsak épületeket tervez, hanem kiállításokat is tervez. Hogyan kezdődött ez a hobbi?
AFA: Itt kezdődött minden. Első kiállításomat itt, Madridban rendeztem, és William Morris, a 19. században élő angol építész, bútor- és textiltervező, művész és író életének és munkásságának szenteltem. A kiállítás nagyon szerény pénzeszközökből készült, de nagyon sikeresnek bizonyult, és további két évig különböző városokba utazott.
VB: Beszéljünk a családjáról - az apádról -, egy építőről és az idősebb testvérről, Antonio-ról, egy híres építészről.
AFA: Apám, Antonio Fernandez Alba építő volt. Ma fejlesztőnek hívnák. Egy nagy építőipari vállalat volt. Apám nagyon erős személyiség volt. Az építészet nehéz választásnak bizonyult számomra, mivel apám belülről ismerte a szakmát és az ipart. Számos lakóépületet épített Salamancában és Madridban. A bátyám, szintén Antonio Fernandez Alba, 18 évvel idősebb nálam. Ő az egyik legfontosabb építész és oktató Madridban. Gyerekkoromban már híres építész és professzor volt a madridi építészeti iskolában. Antonio a család első építésze lett, és példakép volt számomra, hiszen kora gyermekkorom óta arról álmodoztam, hogy építész leszek. Egyrészt egy ilyen családban élve nagy előnyöm volt. Másrészt nagyon nehéz volt megtalálni a saját szakmai hangomat, mert bárhol is voltam és bármit is csináltam, folyamatosan éreztem apám és testvérem jelenlétét. Ezért úgy döntöttem, hogy az egyetem elvégzése után azonnal elhagyom az országot. Hat éve utazom, tanultam és dolgoztam az Egyesült Királyságban és az USA-ban.
WB: Amerikába ment, hogy munkát találjon Louis Kahnnal, de néhány hónappal korai halála után megérkezett Philadelphiába. Mit értékel az építészetében?
AFA: Úgy tűnik számomra, hogy azokban az években az összes diák Kahn követője volt. A hetvenes években rendkívül népszerű volt. Bizonyos értelemben Kahn számomra második apa volt. Feltétel nélkül hittem ítéletének és építészetének. Nagyon meggyőző volt, nyelve pedig nagyon természetes. Kahn épületeinek misztikus ereje és nyugalma van. Még jobban szerettem ezeket a műveket, amikor alkalmam nyílt meglátogatni őket. Ugyanez történik a saját épületeimmel is. Mármint a valóság olyan tapasztalati dimenziót ad hozzá, amelyet a fényképek nem tudnak átadni. Amikor Kahn épületeit nézem, megpróbálom elképzelni, hogyan dolgozott és játszott az anyaggal, összetett térkompozíciókkal, szilárd kötetekkel és a köztük lévő terekkel. Mindig különösen keményen dolgozom a szóközökkel. Nyilvánvaló, hogy a teljes program teljes egészében az épületeken belül oszlik el. Az épületek közötti terek azonban létezhetnek vagy nem. Az építészetet azonban éppen ez teszi erőssé, és az ő esetében nagyszerűvé.
VB: Mondjon példát arra, hogyan játszik a szóközökkel.
AFA: Amikor elkezdek egy másik projektet létrehozni, számomra nem a webhely formája a legfontosabb. Egyes építészek terveiket a helyszín alakjának rendelik alá. Nem tűzök ki magamnak ilyen feladatot. Tudom mit akarok. Ha van egy bizonyos geometria, akkor azt használni fogom. De nem aggódom a konkrét formák miatt.
VB: Nem sikerült találkoznod Kahnnal, de a modernizmus elleni támadásairól híres Robert Venturival. Nagyon közel állt Kahnhoz, és segédje volt a műhelyben és a Pennsylvaniai Egyetemen is. Meséljen a vele való találkozásairól.
AFA: Mivel nem saját magammal kezdtem együtt dolgozni, megpróbáltam találkozni olyan emberekkel, akik jól ismerték. Néha elképzeltem, hogy Kahn maga milyen döntést választ egy adott helyzetben, és néha konzultáltam tanítványaival. Többször találkoztam Venturival ugyanabban az étteremben, ahol gyakran látogatott Kahnnal. Imádtam Venturi kiemelkedő könyvét: "Komplexitások és ellentmondások az építészetben". Amióta felfedeztem projektjeit és szövegeit, nem szűntem meg szorosan követni őt. Független építészként is mindig elgondolkodtam kritikai elképzelésein. Venturit olyan művésznek és történésznek tekintem, aki ötleteiről saját épületein keresztül beszél. Művei mindig is inspiráltak engem - nem szó szerint az ő formái, hanem azok rezonanciája és súlyossága. Sajnos munkája nem vonz elég figyelmet a mai kritikusok részéről. Bár szerintem megérdemli.
VB: Beszéljünk Spanyolországról. Gondolod, hogy létezik olyan, mint a spanyol építészet?
AFA: Ebben nem vagyok biztos. Lehet, hogy itt könnyebb valamit felépíteni, mint másutt. Történt ugyanis, hogy a spanyol építészek nagy ellenőrzést gyakorolnak az építkezés terén. Spanyolország nagyon nyitott minden új iránt, és a lehető legszélesebb lehetőségeket kínálja. Korábban el kellett utaznunk, hogy megnézzük a jó építészetet. Most ezért jönnek hozzánk az emberek. Ez hozzájárul saját tehetségeink megjelenéséhez. Hosszú évek óta keresünk inspirációt Északon. Sok építész, köztük én is, az északi országokban keresi költői és minimalista organikus építészetét. Antonio bátyám gyakran látogatott Finnországba, mind maga, mind tanítványaival együtt. Az elsők között igyekezett szoros kapcsolatokat kialakítani Északkal, és természetesen Spanyolországba hozta a finn építészet lényegét, különösen Alvar Aalto munkásságában.
VB: A tavalyi velencei biennálén gondozta a spanyol pavilont, és senki máshoz hasonlóan nem tudja, mit csinálnak a mai fiatal spanyol építészek. Hogyan értékelné a spanyol építészet állapotát és a közelmúltbeli változásokat?
AFA: A velencei pavilonunk két fő részből állt. Először olyan tiszteletreméltó építészek projektjei, akik hosszú évek óta gyönyörű építészetet alkottak, de kreativitásuk a nemzetközi színtér árnyékában marad. Olyan nevekről beszélek, mint Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet stb. Soledad és én tisztelegni akartunk e csodálatos kézművesek előtt. A kiállítás második része fiatal spanyol építészek kísérleti projektjeit tartalmazta.
VB: Ezek a tapasztalt építészek Spanyolországon kívül építettek valamit?
AFA: Juan Navarro épített, míg mások nem. Körülbelül tíz évvel ezelőtt zenés színházat épített a Princetoni Egyetem campusán.
VB: Csodálatos építész. Örömteli képessége a térfogatok, a keretek terének alakításában és a fény behatolásában az épületekbe. Igazi művész, és a közelmúltban elkészült madridi Teatro del Canal kiválóan megerősíti ezt. Mit gondol a fiatal építészekről? Ők is egyenlőek az északival, vagy valami más vonzza őket?
AFA: Valami újat fedeznek fel. Számomra úgy tűnik, hogy széles körben mutatják be a rugalmas formák kísérleti keresését. Az én generációmhoz képest azt gondolom, hogy a jövőben a világ különböző iskolái közötti különbség egyre kevésbé fog érzékelni. Az embereket nagyban befolyásolják a képek, és a képek manapság mindenhol elérhetők.
VB: Milyen más építészeket tudna megnevezni, akik befolyásolták saját kreativitását? Miből indul ki? Olyan építészek, mint Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo, lélekben közel állnak hozzád … Mi vonzza e mesterek munkáihoz, és hogyan alakítja át eredményeiket saját munkájává?
AFA: Mi, építészek, gyakran megtesszük azt, amit már megtettek előttünk. A fő kérdés számomra az, hogyan lehet átalakítani azt, amit más építészek munkájában vonzónak találok. Időnként el kell merülnie egy bizonyos hangulatban, olyan lényben, amelyben ugyanabban az irányban dolgozna és gondolkodna, anélkül, hogy bármit lemásolna vagy megismételne. Sok építész van, aki ötletekkel, nem pedig konkrét projektekkel hatott rám. Természetesen közel állok Alvar Aalto-hoz, Sverre Fenhez, Eric Gunnar Asplandhoz, James Sterlinghez. Sokat tanulok városokból és tájakból is. Leginkább imádok tisztelegni azok előtt a művészek előtt, akiket szeretek rendezni és megtervezni kiállításaikat. Az ilyen projektek kiváló kutatási lehetőségeket kínálnak.
WB: Juhani Pallasmaa finn kritikus és építész azt írta rólad: "Angel projektjei összetéveszthetők egy finn építész munkájával, és nagyon jóak." Meséljen a Finnországgal fennálló kapcsolatáról.
AFA: Finnország a második otthonom. Hallgatóként voltam ott először. Szó szerint elképesztett az Aalto építészete. A második látogatásom teljesen más volt, mint az első, a harmadik pedig a második. És így folytattam újra és újra. Felfedeztem Aalto építészetét. Szeretem építészetének érzékiségét és épületeinek auráját. Olyan jól beolvadnak a környezetükbe. Építészete mindig friss és létfontosságú. Kétségtelen, hogy ő a legnagyobb inspirációm. Folyton tanulok tőle. Részletei nagyon természetesek. Semmi sem adja a feszültség benyomását. Minden nagyon pontos, kiegyensúlyozott, mondhatnám tökéletes. Aalto igazi feltaláló volt. Még akkor is, amikor hibázott a tervezésben vagy a részletekben, olyan szép volt, hogy senki sem vonta kétségbe, hogy tudatában vannak.
VB: Gondolod, hogy az építészetnek szemantikus üzeneteket kellene hordoznia? Azt hiszem, Robert Venturitól vetted át ezeket az ötleteket. Mi a véleményed arról, hogy a formákban lehet jelentés? Például a bakancs képe gyakran megjelenik a különböző projektjeiben, vagy valamelyik házának emberi arcjegyei vannak - kedves vagy dühös a kémény különböző oldalán. És természetesen a híres Venturi tengerparti ház bejáratánál festett hatalmas kilenc, amelyet varázslatosan, kisebb változatban áthelyeztek az irodája homlokzatára itt, Madridban …
AFA: (Nevet) Tudod, nekem úgy tűnik, hogy Alvar Aalto azt mondta, hogy sokat ösztönösen csinálunk, majd megpróbálunk erre magyarázatot találni. Ilyen dolgokkal játszunk az irodánkban, és imádom. Úgy gondolom, hogy ha nem élvezed, amit csinálsz, az szörnyű. Venturi azt mondta, hogy el kell felejteni mindent, amit tud az építészetről, hogy valami újat találhasson ki. Én is úgy gondolom. A projekttel abbahagyjuk a munkát, mert a határidő lejár. Egyébként mi építészek a végtelenségig folytathatnánk. Szeretek a jelentéseimmel játszani a projektjeimben. A Venturi tengerparti otthon hatalmas 9-es volt, hogy a strandról is látható legyen. Az irodámban inkább szimbólum, egyfajta tipp.
VB: A 9. házszám az irodája címe. Szándékosan keresett ilyen címet a környéken, nem?
AFA: Igen, mindig is tetszett a 9-es szám, és néhány évvel ezelőtt, amikor nagyobb irodahelyiséget kerestem, nagyon belegondoltam. De tudod, ha a szomszéd szoba - és ez a 11-es szám - szabad, akkor valószínűleg mi választottuk volna, mert ezen a területen nincs olyan sok cím, ahol a 9-es lenne. Ez egy szerencsés csapás volt. Tetszett ez a hely. Ingyenes volt, és csak csodálatos volt.
VB: Karrierje melyik projektje jelentette a legnagyobb örömet?
AFA: Úgy tűnik számomra, hogy a jogi kar épülete Alcala városában. Küzdelem volt, mert az újat és a régit egy projektben kellett egyesíteni. A bátyám egy meglévő épület felújításán dolgozott, én pedig egy új épületet terveztem. Ennek eredményeként egy jó projekttel értünk el, ami talán a legjobb a gyakorlatomban.
VB: Gondolod, hogy az évek során létrehozott projektek valahogy kapcsolatban állnak egymással?
AFA: Mindannyian különböznek egymástól, de számomra úgy tűnik, hogy mi, építészek, egyetlen projekten dolgozunk egész pályafutásunk során, mert sok minden megismétlődik a sajátos körülmények különféle részleteinek hátterében. Például a kórházakban a legfontosabb a vérkeringés. Aztán jön az építkezés, az alakzatok stb. Funkció, tervezés, anyagok, ezek határozzák meg az egyes projektek jellegét, de ugyanaz történik minden projektben. Erre gondolok, amikor azt mondom, hogy állandóan ugyanazon a projekten dolgozom. Az egyik projekt befejeződik, a másik elkezdődik, de továbbra is ugyanazokat a problémákat oldjuk meg - minden alkalommal megpróbáljuk javítani a megoldásainkat. Soha nem támaszkodhat teljesen az előző probléma megoldására, ezért felülvizsgáljuk megoldásainkat, és újakhoz jutunk.
VB: Beszélgetésünket a Királyi Botanikus Kerttel kezdtük, ahol Ön számos projektet hozott létre az évek során. Hogyan látja ezt a helyet?
AFA: Jó kérdés. Ez a gyönyörű kert egyedülálló visszavonulást nyújt. Jöhet ide újsággal vagy könyvvel, hogy élvezze reggelét vagy délutánját. És mégis azon gondolkodom, hogy a városlakók milyen új lehetőségekkel nyitják meg ezt a kertet és alakíthatják át a közeli csodálatos Retiro Városliget folytatásaként. A Retiro egyébként "kellemes menedéket" jelent. Az építészetnek szépnek kell lennie. Azt mondanám - mint egy séta a parkban.
---
Ennyi beszélgetés után az építészekkel végül hallom, hogy az építészetnek szépnek kell lennie! Nem összpontosítani a tekintetünket, nem felhívni a figyelmet szokatlan dolgokra, nem filozófiai és retorikus, hanem egyszerűen kellemes. Vajon ez valóban elég lehet az emberek, építészek, kritikusok számára?.. De vajon nem öröm, amire törekszünk az életből? Miért nem teszi ezt az építészet fontos célként? Ne az egyetlen, ne a fő, hanem mindegy.
