Még ha nem is számolja a tucat "félig autonóm" kiállítási pontot, amelyek az Arsenal közvetlen közelében találhatók, a városban még további 30 nemzeti pavilon és "kísérő biennálé esemény" található.
Legtöbbjükben aligha fog találkozni a látogatókkal: nyilvánvalóan a fő kiállítás változatossága teljes mértékben kielégíti a Biennáléra érkezett szakemberek igényeit, és a Velence másik látványosságaként építészeti kiállítást meglátogató alkalmi turisták annál vonakodóbbak megnézni. utcák és csatornák útvesztőjében elrejtett kis kiállítótermek számára.
Az egyetlen kivétel az „Egy építész univerzuma: Jorn Utzon. Folyamat és jövőkép”a velencei Tudományos, Irodalmi és Művészeti Intézetben, a San Marcótól az Accademia hídig vezető úton. Ez a Biennále egyik legtágasabb "melléktere", és egyben a programjának egyik legjobb kiállítása. A szervező a dán Louisiana Múzeum volt, amely megújította Velence számára kiállított 2002. évi kiállítását. A kiállítást a választott téma - Utzon munkája, mint szerves építészeti jelenség - mély elemzése különbözteti meg. Az építész különféle inspirációs forrásait - a természetet és a nem európai kultúrákat, valamint a projektjeinek tipológiáját, a kedvenc szerkezeti és formai elemeket és azok alkalmazását, a természetes környezet, a fény és az árnyék felhasználását meglehetősen tudományos szellemben tekintik. Ugyanakkor a kiállításon nincsen száraz a tudományos kutatás, fényes, eredeti, életben van: a legérdekesebb videóanyagok együtt vannak fényképekkel, modellekkel és diagramokkal. Talán egyetlen hátránya a katalógus hiánya.
Azonban közömbösség a biennálé témája iránt - „Nem itt. Építészet az épületek mellett”- és a kiállítás létrehozásának hangsúlyozottan komoly megközelítése nem mindig ad pozitív eredményt: Szlovénia nemzeti pavilonja a Grande-csatorna közelében található kis galériában mutatja a„ Ljubljana - Velence: egy új”című unalmas kiállítást. városrendezési politika iránti igény”. A habdeszkára ragasztott lemezek, különféle sémákkal és nagy mennyiségű kis szöveggel inkább a diákmunkák kiállítására emlékeztetnek, ráadásul egyértelműen nem a legképesebb és legszorgalmasabb hallgatók készítették. Tudva a modern szlovén építészet magas színvonaláról, nem lehet sajnálni, hogy ez az ország annyira közömbös volt a fő nemzetközi építészeti kiállításon való részvétel iránt, amely a Velencei Biennálé.
Ugyanakkor kis eszközökkel is nagyon érdekes és elegáns kiállítást készíthet, miközben nem feledkezik meg a kiállítás általános témájáról sem. Erre a megközelítésre példa a luxemburgi pavilon, ahol a "Nézőpont: 4 kérdés, 44 válasz" című installációt mutatják be. A kurátorok 11 építésznek, köztük Rudy Ricciotti-nak, Dietmar Eberle-nek és Leon Crieux-nek négy kérdést tettek fel a kortárs építészeti élet égető témáival kapcsolatban (például: „A globális másolás / beillesztés felé: vajon a genius loci fennmarad-e ilyen körülmények között?” Vagy „Ki” rendbe hozza az építészeti környezetet: végül is a 20. században a város, a civilizáció e csodálatos találmánya hanyatlóban van?”), és válaszaikat a kiállítás helyiségein át kanyargó hosszú, fehér ruhára tették. A látogatók a kiállítás papíros miniváltozatát is magukkal vihetik.
A biennálé ír résztvevői ugyanabban az irányban dolgoztak, létrehozva az egyik legjobb nemzeti pavilont. A Palazzo Giustinian Lolin-i Biennálé Alapítvány épületében találhatók az "Űr élete" című kiállításukkal. A videoinstallációk az épületek évtizedek óta tartó „életéről” mesélnek; A kiállítás "hősei" között szerepel Robin Walker építész saját villája, amelyet Cork megye távoli sarkában épített az 1970-es években, és népszerű politikai és művészeti szalon lett a St. Patrick Dublinban, a modern írországi vallási tudat hanyatlása miatt veszítette el lakóit, az írek által gyűlölt, Belfast melletti Mays börtön, ahol az IRA fegyvereseit tartották fogva, 2006-os lebontása során elfogták - mutatták be a waterfordi városi könyvtár páros felvételek formája: amint egy komplett, teljesen üres épület és egy szoba már személyzet és olvasók által lakott … A kiállításon bemutatott összes videóanyag a legbonyolultabb operatőr műfaj legmagasabb szintű képességeinek példája. - építészeti témájú filmek. A kiváló kameramunka, a jól megválasztott hangfelvételek és a szerkesztés segítségével elgondolkodtatják, hogy mindegyik szerkezetnek megvan a maga élete, a projekt első tervezetétől a bontásig élt, és szorosan kapcsolódik az emberek életéhez.
A San Francesco della Viña kolostor, amelynek templom homlokzatát Andrea Palladio tervezte, hétköznapibb, de nem kevésbé érdekes kiállítást mutat be „Az építészet. Vallás. Utópia . Ezen a kiállításon az építészet jelentésváltozataként az épületek építése mellett annak szellemi tartalmát is figyelembe vesszük. Középpontjában az ökumenikus könyvtár projektjének bemutatása áll, amely a következő években a kolostor mellett elhelyezett gáztartóban található. A biennálé ideje alatt magát a benzintartályt is transzparensek díszítik, amelyeken a kolostor gyűjteményének legértékesebb könyveinek oldalai találhatók. A komplexum kolostorában is bemutatják a modern kultikus építészet legjobb példáit, a kurátorok véleménye szerint, amelyek mindegyike megszemélyesíti az egyik építőanyagot és az egyik „építészeti erényt”: a torinói Santo Volto templomot Mario Botta követi a „tégla” és a „fenntarthatóság” mottókat, valamint a Foggia Renzo Piano San Pio szentélyét - „réz” és „tisztelet”.
A San Marco közelében, a Mondadori könyvesbolt harmadik emeletén található ciprusi pavilonban a kurátorok által kifejezetten a biennálére rendezett verseny eredményei láthatók. A résztvevők a világ minden tájáról meghívást kaptak, hogy újból megnézzék a tengerparti kikapcsolódás infrastruktúráját. A "kikapcsolódás" témája (egy másik kirándulás "az épületek mellett") gyönyörűen tükröződik egy nagyon világos és nyugodt pavilonban, amelynek terasza szétszórva található; még az egyikben alvó kiállítási kurátor is tökéletesen illeszkedik az általános légkörbe. Ez a kiállítás azért is érdekes, mert a verseny első helyét Maxim Bataev orosz építész szerezte meg.
A biennálé témájának egyértelmű értelmezési módja: az épületen kívül általában az építkezés a tervezés - szintén népszerű a résztvevők körében. Az UNESCO irodájában található San Marino pavilon a „Dél nincs itt” címet viseli, és a világ forró régióinak szánt projekteknek szenteli az ivóvízhiány problémáinak megoldását, a higiénia és az egészség megőrzését. Ez egy olcsó és ergonomikus kerámia fedél a gőz gyűjtéséhez főzés közben, használt műanyag palackokból létrehozott harmatgyűjtő rendszer, önálló mosogató.
A szingapúri résztvevők kevésbé komoly világnézete - bájos pavilonjuk smaragdzöld műfüvével és színes padjaival SuperGarden; fiatal tervezők és építészek munkáit mutatja be, amelyek gyakorlati értéke nagyon nyilvánvaló.
A Biennále legkevésbé sikeres kiállításai között szerepelnek azok, amelyek az építészetről a kortárs művészet szférájába költöznek. Patrick Mimran "Billboard Project" című képe változó jelentőségű kifejezésekkel ellátott transzparensek fényképe, amely a különböző látnivalók - Velence hídjai, New York-i kilátások, Párizs utcái - hátterében látható.
De a legrosszabb expozíció díját kétségtelenül a "Tartós könnyű lét - a tér metaforája" című kiállításnak ítélhetjük oda. Ez 17 kortárs művész kiállítása, amelynek alkotásai nagyon közvetett kapcsolatban állnak a kiállítás címével, és még inkább az építészeti biennáléval. Az együtt kiállított műveket nagyobb valószínűséggel egyesíti a pornográfia iránti érdeklődés (a téma variációi a szerzők csaknem felében láthatók), mint az űrjelenség reflexiója.
Különleges helyet foglal el a város biennáléjának pontjai között a skót pavilon: egyszerre játszik egy kiállítási csarnok (Nagy-Britannia ezen régiója Velencében kapott először helyet) és egy kiállítás szerepét. Gareth Hoskins fa szerkezete a Santa Lucia pályaudvarral szemben köti össze a megfigyelő fedélzetet és az üdülőterületet, nagy szobornak is nevezhető. A pavilon nagyszerűen néz ki nappal és éjszaka is, amikor nagyon sikeres világítási rendszere működik. Az épület aktuális kiegészítéseként és a modern város örök problémájára való hivatkozásként tekinthetjük a velencei hajléktalanokat, akik éjjel-nappal a pavilon mély fülkéjében pihennek.
A biennálé építészeti kiállításai között szerepel az Alkotmány hídja, amelyet Santiago Calatrava tervezett és szeptember 11-én nyitottak meg. Összeköti a vasútállomás terét és a buszpályaudvart, és a modernista épület botrányos dicsősége ellenére, amely sérti a város történelmi megjelenését, egészen megfelelőnek tűnik. A visszafogott, áramvonalas formát képező fehér márvány és üveg nem árt a szemnek, különösen, ha figyelembe vesszük a buszpályaudvar nem túl kifinomult megjelenését.
De úgy tűnik, hogy a szerkezet bajban van: a híd üzembe helyezése óta legalább 10 turista került kórházba, sérüléseinél az adott építménynél. Néhány lépés csúszós matt üvegből készül, ritmusuk folyamatosan változik, ami növeli a leesés kockázatát. A cikk írója háromszor megbotlott ezen a hídon, bár figyelmeztették a veszélyre. A Calatrava létrehozása különleges nehézségekkel jár a kerekesszéket használók számára (egyáltalán nem tudják legyőzni), valamint a kerekes poggyászokkal utazók számára. A városi hatóságok megígérték, hogy liftet építenek a fogyatékkal élők számára, és mindenki más számára - fényes matricákat ragasztanak a híd lépcsőjére, fokozottabb óvatosságra intve. A legutóbbi jelentések szerint azonban Calatrava maga is beleegyezett abba, hogy projektjét emberségesebbé tegye.
A Biennale egy másik kiállítási egységét David Chipperfield új épületnek nevezheti - a 23. telek a San Michele városi temetőben. Ez a kolumbáriumi udvar tavaly nyílt meg, de a velencei építészeti kiállítás látogatóinak többsége először látta. A sötétszürke bazalt diszkrét komplexuma rejtőzik négy nyitott udvarban, amelyeket az evangélistáknak neveztek el. Mindegyik közepét virágokkal és cserjékkel ültetik, míg a falakat fehér temetkezési négyzetekre osztják.
Az építész által létrehozott ideális nyugalom terének csak a temető régi részének téglafalai és különféle sírkövei vannak közelségben. Ez az épület ismét bizonyítja a "hagyományőrzők" modernizmusra vonatkozó állításainak következetlenségét, mert mint az emberiség utolsó menedékében, sokkal több emberiség van benne, mint a szokásos kőangyalokban és kápolnákban. A lét végességének filozófiai gondolata, amely túlmutat a létezés határán, világosabb és világosabb módon nyilvánul meg benne; és talán ez egyfajta válasz a jelenlegi biennáléra: az épületekben kereshet valamit az épületeken kívül, de ezekben fejeződik ki a legjobb tartalma.
