Stepan Lipgart: "Helyes A Saját Vonalát Meghajlítani"

2024 Szerző: David Durham | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 02:36

Egy család

A Wikipedia azt írja, hogy Lipgarts az Ostsee nemesség családja, amelyet a 16. század óta ismernek Livóniában, és a 19. és 20. században ezt a vezetéknevet művészek, mérnökök és tengeralattjárók tervezői viselik. Melyikük az őse?

Anyám szülei egymás negyedik unokatestvérei voltak, mindketten újkori Lipgartsok, a balti németek régi vezetéknevének leszármazottai, Pernauból (ma Pärnu, Észtország) érkező bevándorlók, akik valaha valóban nemesi címmel rendelkeztek. Őseim azonban a 19. század elejére elvesztették. Nagymamám nagyapja, Ernest Lipgart, képzett mérnök, apjától örökölt egy nagyvállalatot, amely cement- és mezőgazdasági gépek gyártásával foglalkozik. Fia, Voldemar (Vlagyimir) építésznek tanult, de inkább a művész útját választotta. Sorsa tragikus volt, az 1930-as évek végén „eltűnt”: mint az utóbbi években kiderült, a butovói gyakorlótéren lelőtték. Nagymamámat, aki szintén művész volt, a háború elején Moszkvából Karagandába száműzték németül.

Nagyapám apja, Andrei Aleksandrovich Lipgart mérnök egy másik családi ág képviselője, egy nagy és erős család feje, kiemelkedő személyiség. 1933-ban a Gorkij Autógyár fő tervezője lett, ahol közel húsz év alatt tucatnyi autóipari modellt készített. Andrej Alekszandrovics érdemeit és eredményeit főleg a szovjet időkben ismerték el, ezért például tekintélye elegendő volt ahhoz, hogy egy távoli rokont, nagymamámat menekítsen ki a száműzetésből. Így történt megismerkedésük a nagyapámmal.

Dédapám kiváltságai az ötvenes években: egy nagy vidéki ház és egy lakás egy sztálini felhőkarcolóban olyan terekké váltak, ahol gyermekkorom legjobb részét is eltöltötték. A családi összejövetelek ünnepi légköre - ünnepélyes, de őszinte is - egy világos, magas belmagasságú lakásban, gazdag stukkó díszítéssel, panelos ajtókkal zajlott, amelyekből az újév során a Mikulás mindig megjelent - nyilvánvalóan olyan benyomássá vált, amely meghatározta művészi íz és esztétikai preferenciák évekig …

Mi befolyásolta az építészi döntésedet a mérnöki és művészeti genetika mellett?

Számomra úgy tűnik, hogy az építész nem véletlen - ez a szakma gyakran öröklődik. Esetemben kétségtelenül anyám hatása van, aki, bár egész életében nem a gyakorlati építészetben, hanem elméletben, hanem kora gyermekkorától kezdve fejtette ki, hogy a mi szakmánk a legjobb, egyetemes, benne - a kreativitás, gondolat, szépség és moszkvai építészet - ritka kegyelem helye.

Hivatás

A MARCHI tanárai közül melyikre van fontos emlékeznie? Ki inspirált, kitől indult?

Áhítattal és hálával emlékszem két tanáromra, akik most elhunytak. Amikor beléptem az intézetbe, azonnal nagy szerencsém volt: a tanárom az első két évben Konstantin Vladimirovich Kudryashov volt. Nagy szívű, nagy bájjal, ragyogó menetrenddel rendelkező ember - emlékszem, milyen irigységgel figyeltük, milyen tiszta, eleven sorok rajzolódnak ki mesteri vázlatokból a keze alól. A természet szélessége, úgy tűnik, rajzai tárgyaiban testesült meg: kutyák vadászata, amelyeket nagyon szeretett, ősi fegyverek, lovak, hajók, vitorlák … Nyilvánvalóan az építészeti preferenciák megfeleltek ennek a romantikus, kissé nosztalgikus felfogásnak a világról: nagy tisztelettel beszélt Venturiról, Aldo Rossiról. Általában a posztmodern Kudrjasov szerint valami jó volt. Nem volt negatív a részéről a sztálini építészet kapcsán sem, éppen ellenkezőleg, az első gyakorlati órán, amelyre az intézeten kívül került sor, élve ezzel a lehetőséggel, Konstantin Vladimirovich felhívta a figyelmünket a házra az építész belvedereivel Rybitsky, amely a Zemlyanoy Val-on reagált erre az építészetre, mint kiváló minőségű és jelentős. Talán ezért a megrendelés elemei és kompozíciói, amelyek tanulmányozása az elsőéves program alapja volt, második gondolkodás nélkül elkészítettem módszeremet az első iskolai projektekben a második tanulmányi évben. Kudrjašov nem avatkozott bele ebbe, nem szakadt meg, de a második év végén figyelmeztetett: "Vágyad van a rend architektúrájára, próbálj jövőre eltávolodni ettől."

Figyelmeztetett, hogy problémák lehetnek?

Nem direkt mondtam, de úgy fogalmaztam. Általában a harmadiktól az ötödik évig meglehetősen furcsa volt az építészmérnöki képzésem. Mindenesetre fő elve - külföldi magazinok másolása a témához hasonló projektekkel, majd a projektben talált ötletek és technikák reprodukálása - számomra nagyrészt értelmetlennek tűnt. Ugyanakkor a klasszikus építészet iránti szenvedély, a szovjet 1930–1950-es évek öröksége egyre tudatosabbá és mélyebbé vált. Emlékszem, hogy ekkor jöttem beszélgetni Kudrjaszovval, és panaszkodtam - mondják -, hogy a modern nem inspirál, amire a választ kaptam: ha úgy érzi, hogy igaza van, akkor "baltával" kell küzdenie.

Természetesen eleinte ez a „tengelyeken” alacsony osztályzatokkal és a tanárok abszolút félreértésével volt tele, később azonban megbékéltek egy hanyag tanuló csodálatos függőségeivel, így lehetőségem nyílt a saját levemben pörkölni.

A hatodik évben ideje volt diplomavezetőt választani, és akkor volt egy második szerencsés esély - bekerültem Vlagyimir Vlagyimirovics Hodnev csoportjába. A ballagási év teljesen boldog volt: a volt tanárok formális szemléletét felváltotta a kreativitás és az önkifejezés valamiféle kábító szabadsága. Kiderült, hogy helyes meghajlítani a vonalat, de az, amiben a lélek rejlik, értékes és fontos. A tanár érzékenysége és figyelme, amire nagy hálával emlékszem, sok mindent megértett és megtanult. A kijáratnál az oklevél fényesnek bizonyult, mondhatnám megdöbbentőnek, talán naivnak, valahol nevetségesnek, de valóban az enyémnek. Azt kell mondanom, hogy ugyanabban az évben megjelentek a Iofan Gyermekei, amelyben egyébként Khodnev nagyon támogatott. Jó idő volt - hittünk magunkban.

A "Children of Iofan" csoport feltűnést keltett. Minden irány képviselője értékelte. Hogyan jött létre?

Huszonkét év valószínűleg szinte mindenki számára boldog idő: a fiatalság eszeveszett energiája, lelkesedés a pénz, a hírnév és az összefüggések figyelembevétele nélkül. 2006 tavaszán ismerkedtünk meg és barátkoztunk meg Borisz Kondakovval. Emlékszem az első beszélgetésre: - "Hogyan érzi magát a szovjetek palotájával kapcsolatban?" - Kár … kár, hogy nem építették fel. A jelszó határozta meg egyelőre a ritka hasonló gondolkodást. Elkezdtünk együtt dolgozni, természetesen semmiféle kereskedelemről nem volt szó. Borisz művészi tehetsége és építészeti elképzelésem versengő projektekben, művészeti tárgyakban testesült meg, majd együtt dolgoztunk a fent említett oklevélen, a Deineka és Samokhvalov festményeiből származó emberekkel benépesítve a képzeletbeli 2006-os Moszkvát. Életrajzunkban nagy szerepet játszottak a város fesztiválok, amelyeket Ivan Ovchinnikov és Andrey Asadov szervezett. A „csináld magad” szabadtéri installációk jelentették az első lehetőséget a térbeli ötletek kipróbálására a természetben. Először vettünk részt a "Gyermekkor városa" elnevezésű rendezvényen, ebben a városban építettünk egy olyan objektumot, amely hasonlított az 1930-as évek propagandaszerkezeteihez - a "Vörös standot", miközben a csapatot a témával összhangban állónak nyilvánították. a fesztivál - "Iofan gyermekei".

A tüzes és ellentmondásos harmincas évek, amelyekre Iofan projektje jelentette a fordulatot, rezonanciát váltottak saját ifjúsági tapasztalataikkal, cselekvésre és változásokra szomjazva. A Luzskov moszkvai káoszával és káoszával szemben megpróbáltunk bemutatni egy másik Moszkvát, amint azt az 1935-ös általános terv megfogalmazta. Órákon át sétáltunk a város töredékei után: vörös vonalak, irányok, befejezetlen komplexumok, megoldva azt, mint egy rebust, egy teljes és karcsú, magas színvonalú építészetből álló együttest képzelünk el, amelyet távozott mesterek hoztak létre, akiknek néhány neve felkeltette félelem: Fomin, Shuko, Rudnev, Dushkin …

• 

  

  1/5 Telepítés: "Virág a leesettig" tartály. "Iofan gyermekei" építészeti csoport © Stepan Lipgart

• 

  2/5 Telepítés: "Virág a leesettig" tartály. "Iofan gyermekei" építészeti csoport © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Telepítés: "Virág a leesettig" tartály. "Iofan gyermekei" építészeti csoport © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Telepítés: "Virág a leesettig" tartály. "Iofan gyermekei" építészeti csoport © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Telepítés: "Repüléstechnikai rendszer - eszköz Moszkva rekreációs kényelmének növelésére". "Iofan gyermekei" építészeti csoport © Stepan Lipgart

Milyen botrány történt veled Tom Maine-nal?

Igen, valójában nem volt botrány, de enélkül is nagy hatással volt rám ez az eset. A Morphosis csoport alapítójának előadása akkor, harmadik évemben, hatalmas felhajtást váltott ki: a Moszkvai Építészeti Intézet szinte egésze a Központi Művészek Házának hófehér Vlasov-termében jelent meg. Maine kreativitása fényes, izgalmas, ezek a szakadt, lebegő, széteső kötetek nem hagyhattak közömböseket. Aztán minden, amit bemutatott, szörnyűnek tűnt számomra, nem szervesnek, logikátlannak, és ami a legfontosabb, emberellenesnek. Felszedve a bátorságomat, az előadás után feltettem egy kérdést, azt mondják, de mi van az emberekkel? Lenyűgözött, hogy Maine eleinte nem is értette, mire gondolok. A tervezési technológiával kapcsolatos válasza, erről sokat beszélt az előadás során, azt mondják, a számítógép csak egy eszköz, és az emberek, vagyis építészek alkotók, szerzők. Soha nem kaptam választ az épületeinek felhasználóival kapcsolatban. Akárhogy is legyen, az előadás után minden modern építészeti forma sokáig természetellenesnek tűnt számomra.

Arra emlékeztetett, hogy Arvo Pärt zeneszerző egy időben szakított az avantgárddal, mert nem tudta ezen a nyelven elmondani, amit mondani akart. Sokszor megkérdezték tőletek, miért választotta inspirációs forrásként az 1930-as éveket, de még mindig arra kérem Önt, hogy magyarázza el ehhez az építészethez való hozzáállását

Érzéseim szerint a 20. század elejére az Orosz Birodalom építészete, elsősorban a fővárosban, elérte a világszintet, és ha nem hasonlítjuk össze az akkori kulturális központokkal - Franciaország, Ausztria-Magyarország, de például Olaszországgal, akkor meghaladta. Vegyük a század eleji római épületeket, ez egy szilárd, jól megrajzolt, de mégis nagyon másodlagos építészet: a reneszánsz, abszurd kompozíciók reprodukciója az antikvitás témájára, vagy ugyanezt a francia divatot követve.

Ennek ellenére az ezüstkori Szentpétervár, Benoit és Lidval ideje a magas szakemberek, az építészet mestereinek középpontjában áll. Emlékezzünk Marian Peretyatkovich, a Nevsky Prospekt Wawelberg-házának felépítésére, egy zseniális alkotásra, a firenzei palazzo és az északi szecesszió virtuóz szintézisére, vagy a fiatal Belogrud érzelmi opuszaira, amelyek a várakozás, az elvárások homályos energiájával vannak tele a sokk és a változás.

Amikor ezek a sokkok 1917-ben bekövetkeztek, az idősebb generáció építészeinek többsége csatlakozott az új ország építéséhez, és diákjaik, a kiváló építészek galaxisa, akik a forradalom előestéjén és az azt követő első években tanultak még nagyobb buzgalommal: Lev Rudnev, Noah Trotsky, Evgeny Levinson és még sokan mások. Ez nem csak a Szentpétervári Akadémiáról szól, mert a moszkvai konstruktivizmus alapítói, Alekszandr és Viktor Vesznyin, Alekszandr Kuznyecov a régi iskola szakemberei.

Bármennyire is paradox módon hangzik, az 1930-as évek elejének fordulója egy ideig gazdagította a szovjet építészetet: több éven keresztül mind az avantgárd, mind a klasszicista koncepciók együtt éltek. A régi iskola mesterei alkalmat kaptak az 1910-es években megkezdett neoklasszicizmus „befejezésére”, hogy tudásukat és tapasztalataikat teljes mértékben átadják a figyelemre méltó építészek új generációjának: Georgy Golts, Mihail Barshch, Leonyid Poljakov, Ilja Rožin. Egyszóval, megértésem szerint a háború előtti szovjet építészet nagyon jelentős léptékű, ötletekben és ambíciókban gazdag jelenség, amely a korábbi korszakokból származó kiváló minőséget örökölte.

• 

  1/3 arch. M. Peretyatkovich. Wawelberg-ház B. Morskaján. Szentpétervár. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  2/3 Peretyatkovich arch. Wawelberg-ház B. Morskaján. Szentpétervár. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  3/3 Arch. E. Levinson, I. Fomin. Házak az Ivanovskaya utcán, Szentpéterváron. 1934-1938 © Stepan Lipgart

Tehát az 1930-as évek indítéka az, hogy vonzóvá váljon a kiváló minőségre

Lenyűgöz az akkori művészi potenciál, valószínűleg mint a magas színvonal egyik formája.

Mi a kedvenc építészete?

Most nagy a kísértés, hogy felidézzek valamit a fent említett szentpétervári ezüstkorból, de az érthetőség kedvéért megnevezem az 1930-as években épült épületet, ez valóban elsöprő benyomást tett rám. Az 1937-es nemzetközi kiállításhoz Franciaország többek között két nagyszabású kiállítási komplexumot emelt, ezek közül egyet említenék - a Palais de Tokyo-t. A palota építészete közel áll mind a muszolini stílushoz, mind a szovjet mintákhoz, elsősorban a Lenin könyvtárhoz. Az épület szigorú monumentális megjelenését azonban jelentősen tompítja, mind a tiszta volumetrikus kompozíció festményessége, mind a szobor érzéki plaszticitása, amely kitölti a palota homlokzatai közelében lévő tereket. Úgy gondolom, hogy a Palais de Tokyo érzelme, amely teljesen mentes a "totalitárius" építészet hivatalosságától, de még - amint számomra úgy tűnik - bizonyos fokú intimitásra utal, annak köszönhető, hogy a palota ennek ellenére egy polgári demokrácia országa.

Számomra a legmagasabb építészeti minőségnek van egy bizonyos kritériuma: amikor egy nagyszabású épület annyira tökéletes, integrált, harmonikus, hogy az építészete által befolyásolt városi teret földöntúli szépségű világként érzékelik, amely észrevehetően különbözik még a környező város gyönyörű együtteseitől is. Szentpéterváron ilyen érzést ébresztenek a kazanyi székesegyház oszlopcsarnokai, Párizsban - a Palais de Tokyo. Utóbbiak világában diadalmaskodnak az arányok és a vonal, a szellem és az akarat, a kőbe nyomott tüzes szeretet.

• 

  1/3 Palais de Tokyo a párizsi világkiállításon. 1937:

• 

  2/3 Palais de Tokyo a párizsi világkiállításon. 1937:

• 

  3/3 Palais de Tokyo Párizsban. Töredék. © Stepan Lipgart

Milyen versenyeken és kiállításokon vettél részt, milyen alkotásokkal? Mik a díjak?

2017-ben Moszkvában, majd Szentpéterváron két személyes kiállításom volt ("A tizenhetedik utópia" és "Hős keresése"), amiért nagyon hálás vagyok kurátoraiknak, Alexandra Selivanova és Lyusa Malkis. De különös melegséggel emlékszem kiállításunkra, amely "Elõre, 30-as évekig!" az Építészeti Múzeumban, amely 2008 őszén nyílt meg. Felkészülése kissé emlékeztetett egy másik városi fesztiválra. Nagyon kevés pénz volt, de rengeteg barát kész segítségre, ötlet és saját erőm korlátlan mennyiségben. A kurátor a barátom, művészkritikus, Masha Sedova volt.

És most két és fél hónapig letelepedtünk egy kis közösségben, modellek építésével, kiállítási installációkkal, plakátok és egyéb kiállítási anyagok gyártásával foglalkoztunk. Úgy tűnik, az eredmény valóban fényes volt, mindenesetre a kiállítás különleges vendége, Grigory Revzin azután felhívta a figyelmet az Iofan Gyermekeire.

Ami a versenyeket illeti, nyilvánvalóan a munkánk témájának sajátosságai miatt itt nem sikerült túl sokat, azonban nem törekedtünk a sikerre, van pár ARCHIWOOD-díj, de szerintem ennek tulajdonítható kivétel a szabály alól.

• 

  

  1/6-os installáció "Az oszlopok oszlopai", az ARCHIWOOD-2012 díj díjazottja "Iofan gyermekei" építészeti csoport

• 

  2/6 "Az OSVOD oszlopai" installáció, az ARCHIWOOD-2012 díj díjazottja "Iofan gyermekei" építészeti csoport

• 

  3/6 "Az OSVOD oszlopai" installáció, az ARCHIWOOD-2012 díj díjazottja "Iofan gyermekei" építészeti csoport

• 

  4/6 "Az oszlopok oszlopai" című installáció, az ARCHIWOOD-2012 díj díjazottja "Iofan gyermekei" építészeti csoport

• 

  5/6 "Az oszlopok oszlopai" című installáció, az ARCHIWOOD-2012 díj díjazottja "Iofan gyermekei" építészeti csoport

• 

  6/6 "Az oszlopok oszlopai" című installáció, az ARCHIWOOD-2012 díj díjazottja "Iofan gyermekei" építészeti csoport

Milyen benyomásai vannak a Mihail Filippov műtermében végzett munkáról?

Megértésem szerint Mihail Anatoljevics zseniális művész, építészetről alkotott elképzelése feltételezi a valóság olyan minőségét, amely ma elérhetetlen: társadalmi, kulturális, technológiai. Annak érdekében, hogy Filippov teljes hangzású építészete az anyagi világ részévé váljon, a világon túl sokat kell változtatni, sok mindenre emlékezni. Ez az ötlet megijeszt és csalódást okoz, de úgy tűnik, hogy egy ember, még végtelenül tehetséges is, nem tudja megtenni. Összesen egy évig dolgoztam a Mihail Filippov Műhelyben, örülök, hogy ismerem a mestert, hálás vagyok neki a munkájáért.

Gyakorlat

30 évesen kezdett nagy lakóépületeket tervezni Szentpéterváron. "Reneszánsz" ház az utcán. Dybenko már részben megépült, a Vasziljevszkij-sziget 20. vonalán épül a "Petite France". Kevés embernek sikerül ilyen megrendeléseket kapnia ebben a korban. Mi a titka?

Néhány hónappal ezelőtt Alekszej Komovval beszélgettünk, és ő különösen a következőképpen határozta meg ezt a helyzetet: „Ön a mester, a revivalista álláspontja. Van a világod, amelyben úgy élsz, hogy nem tesz különbséget a papír és a valódi projektek között, és a legfelsőbb szintű ügyfelek, ennek a világnak a jelenléte, a művészi meggyőződés szilárdsága érez és szeretne csatlakozni. És mivel ez egy nagyszabású világ, a projektek nagynak bizonyulnak: lakóépületek és gyárak, és nem magánházak és nem belső terek."

Nagyon hangosan, dicsérően hangzik, másrészt furcsa, hogy vak eséllyel írják le az élet egyes eseményeit. Emlékszem, hogy harmincéves koromban, amikor a Moszkva-archívum anyagát választottam, átdolgoztam számos képemet: papír, pályázati projektek, installációs fényképek, és volt egy olyan érzésem, hogy elegendő kép és ötlet gyűlt össze, hogy valahogy áttörjenek, kijött a való világba. Tehát hamarosan megtörtént. Természetesen a korábbi ismerősök is szerepet játszottak: Grigory Revzin összehozott Kusnirovichcsal, Maxim Atayants, aki szakmailag és erkölcsileg is példa számomra, elősegítette a találkozót egy szentpétervári fejlesztővel.

Meséljen a Liphart Architects műhely eszközéről és módszereiről?

Fő feladatomat az építészeti képpel való munkában látom, illetve minden úgy van felépítve, hogy maximális hatékonysággal, de minimális csapattal oldja meg. A műhely nagyon kicsi, legfeljebb öt fő, szinte kizárólag vázlattervezéssel foglalkozik. Inkább saját kezűleg rajzolom meg az épület külsejét, az első ceruzavonaltól a homlokzat végső számítógépes modelljének utolsó centiméteréig. A munka további részét átadom kollégáimnak. A projektet és a munkadokumentációt külső tervezők dolgozják ki, a tervezői felügyelet részeként veszünk részt a folyamatban.

Szentpétervár első háza,

Lakóépület "reneszánsz", a megadott elrendezések szerint festettem. Természetesen a tervezők megváltoztatták és kiigazították őket a folyamat során, a döntéseim is átalakultak, de végül meg kell jegyezni, hogy a megvalósítás nagyon közel áll az eredeti elképzeléshez. A vevő telepítése szintén befolyásolta: változtassa meg az architektúrát az utolsó helyen, építse fel, ahogy rajzolódik.

• 

  1/6 Kilátás délkelet felől a rotundáig. "Reneszánsz" lakótelep © Liphart Architects

• 

  Reneszánsz lakótelep 2/6 vizualizáció © Liphart Architects

• 

  3/6 "Reneszánsz" lakóépület Fotó © AAG

• 

  A "reneszánsz" lakóépület projektje a Szentpéterváron, a Dybenko utcában, 4/6 projektje 2015 ótaSzámítógépes grafika építés alatt Ügyfél: beruházási és építési holding AAG © Stepan Lipgart

• 

  5/6 Kilátás délkelet felől, esti megvilágítás. "Reneszánsz" lakóépület Fotó © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects jóvoltából

• 

  6/6 északi homlokzati kilátás, esti világítás. "Reneszánsz" lakóépület Fotó © Dmitry Tsyrenshchikov / Liphart Architects jóvoltából

Az úgynevezett "kis Franciaország" esetében - az első házunk a város történelmi központjában - nagyobb mozgásterem volt: meghatározták a térfogatot és az emeletek számát, számos általános elképzelést lakásformátumokkal, mindent mást az általam kitalált külső megjelenés alapján döntöttem el. Ennek az objektumnak a kialakítása egybeesett a szentpétervári költözésemmel, ezért nagyszerű érzéssel, egyfajta neofita hévvel rajzolták meg, Lidval és Klenze művei, akiket akkoriban igazán felfedeztem, nagy hatással voltak a tárgyra építészet.

• 

  1/7 RC "Kis Franciaország". Vasziljevszkij-sziget 20. vonala. Szentpétervár © Liphart Architects

• 

  2/7 RC "Kis Franciaország". Vasziljevszkij-sziget 20. vonala. Szentpétervár © Liphart Architects

• 

  3/7 RC "Kis Franciaország". Vasziljevszkij-sziget 20. vonala. Szentpétervár © Liphart Architects

• 

  4/7 RC "Kis Franciaország". Vasziljevszkij-sziget 20. vonala. Szentpétervár © Liphart Architects

• 

  5/7 RC "Kis Franciaország". Vasziljevszkij-sziget 20. vonala. Szentpétervár © Liphart Architects

• 

  6/7 RC "Kis Franciaország". Vasziljevszkij-sziget 20. vonala. Szentpétervár © Liphart Architects

• 

  7/7 RC "Kis Franciaország". Vasziljevszkij-sziget 20. vonala. Szentpétervár © Liphart Architects

Számos szentpétervári projektet, amelyeken jelenleg dolgozunk egy-egy szakaszban: a Magnitogorskaya utcában, a Malokhtinsky Prospect, a Fekete-folyó töltésén lévő lakóépületeket hasonló módon tervezzük. A Vasziljevszkij-sziget 12. vonalán lévő ház konfigurációja nagyon összetett, sűrű, hat hónapig rajzolták. Talán a legtöbb erőfeszítést erre a tárgyra fektették, nagyon remélem a megvalósítását.

A tervezők „tegyél rajzolva” gondolkodásmód azért jött létre, mert az ügyfelek a szövetségeseid voltak. Érzik az ügyfelek a szépséget?

Számomra úgy tűnik, hogy a gyönyörűség látásának képessége születéskor mindenkinek adott ajándék; más kérdés, hogy az életkörülmények, a környezet, az előítéletek elvehetik ezt az ajándékot egy embertől, vagy mindenesetre súlyos károkat okozhatnak neki. Néha úgy tűnik, hogy a mai Oroszországban, amely az elmúlt évszázadban szenvedett, a többség elfelejtette, hogyan kell nemcsak szépséget növelni, de akár meg is különböztetni a csúftól. Annál csodálatosabb az esztétika megalkotásának ambíciójával való találkozás. Véleményem szerint Alekszandr Zavyalovnak, a szentpétervári fejlesztőcég tulajdonosának és Mihail Kusnirovicsnak is ilyen ambíciója van.

• 

  Az adminisztratív kényelmi és termelési épületek 1/7 képe délnyugat felől. "Manufactura Bosco" ruhagyár Fotó © Ilya Ivanov / Stepan Lipgart

• 

  2/7 Az adminisztratív épület nézete délkelet felől. "Manufactura Bosco" ruhagyár Fotó © Ilya Ivanov / Stepan Lipgart

• 

  3/7 Első lépcső, töredék. "Manufactura Bosco" ruhagyár Fotó © Ilya Ivanov / Stepan Lipgart

• 

  4/7 Az adminisztratív épület nyugati homlokzatának töredéke. "Manufactura Bosco" ruhagyár Fotó © Ilya Ivanov / Stepan Lipgart

• 

  5/7 1. emeleti terem a Télikert_töredékkel. "Manufactura Bosco" ruhagyár Fotó © Ilya Ivanov / Stepan Lipgart

• 

  6/7 A megállóhely általános képe dél felől. "Manufactura Bosco" ruhagyár Fotó © Ilya Ivanov / Stepan Lipgart

• 

  7/7 Az adminisztrációs és szórakoztató épület déli homlokzata, töredék. "Manufactura Bosco" ruhagyár Fotó © Ilya Ivanov / Stepan Lipgart

Természetesen a vásárló ízlési preferenciái is szerepet játszanak, és idővel az enyémmel való teljes egybeeséstől a teljes félreértésig változnak. Az első Zavyalov-projektekben például a sorrendet, a klasszikus építészetet nagy durranással fogadták el, és ugyanazt a nyelvet beszéltük, de mostanra egyre inkább az intézet éveiből ismert elv szerint állítják fel a feladatot: Ezen a képen. Itt akaratlanul is felmerül a kérdés, hogy mennyire vagyok kész a kompromisszumra. Általában némi csalódás tapasztalható a szakmában a gyakorlati munka első évei után. Eddig az igazán fontosat és értékeset a papírprojektekben szerezték, nem pedig a megvalósításban.

Papír projektek

Több mint két évvel ezelőtt az archi.ru kommentárjában megemlítettem, hogy a fő téma, ami engem érdekel, az orosz kultúrában és történelemben rejlő megoldatlan ellentmondások, amelyek különösen az 1930-as években mutatkoztak meg. A gép ütközése a hagyományos és az ember által készített. A hősi pétervári építészet vonala, amely egyaránt megtestesült Levinson és Trotsky art deco-jában, valamint Belogrud és Bubyr komor archaikájában, sőt még korábban a vezérkar ívében és Péter emlékművében. A megterhelt impulzusok, legyőzések sora társul a város természetéhez, amelyet többször erőszakos európaiasításnak vetettek alá.

Munkáiban a megrendelés-építészet és a technológia nem tagadja egymást, hanem éppen ellenkezőleg, gazdagítja egymást: art deco és reaktor, art deco és rakéta … Melyik papírprojekt a legkedvesebb számodra és miért?

Az "A reaktornál" sorozat személyes elkötelezettség, amely egy atomreaktor képét testesíti meg, amely olyan erő, amely felmelegíti ezt a világot, de egyben megsemmisítésével is fenyeget. Ez az energia hasonlóságot mutat az emberi szenvedéllyel. Az állomás olyan, mint egy templom, és az autó istenítésének témája itt is jelen van.

• 

  1/5 sorozat "A reaktornál", 2014 Számítógépes grafika Papír projekt © Stepan Lipgart

• 

  2/5 sorozat: "A reaktornál", 2014 Számítógépes grafika Papír projekt © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Finlyandsky Railway Station 2014 Számítógépes grafika Papír projekt © Stepan Lipgart

• 

  4/5 A Neskuchny Sad park területének javítási és rekonstrukciós projektje. Szakasz: 2011–2012 Számítógépes grafika nincs megvalósítva Ügyfél: Bosco vállalatcsoport © Stepan Lipgart

• 

  5/5 A Neskuchny Garden park területének javításának és rekonstrukciójának projektje. Üvegház 2011-2012 Számítógépes grafika nincs megvalósítva Ügyfél: Bosco vállalatcsoport © Stepan Lipgart

Jól emlékszem, hogyan jött létre a Diadalívnek nevezett mű cselekménye. Előző nap inspiráló beszélgetést folytattam, ahol a beszélgetőpartner kép-kiáltványt, a jövőképemet kért. Nyilvánvalóan megtalálta a megfelelő szavakat, a kép egy perc alatt megszületett: egy merész rakéta, amely az empirizmusban letörésre kész, és amelyet egy gigantikus építészeti forma keretez. A világűr meghódítása, amelyet egy technológiai áttörés tett lehetővé, és ezzel a mozdulattal egyöntetűen hangzó dinamikus vonalak, amelyek az értelmes art deco bélyegét viselik.

A moszkvai kiállításon meglehetősen esztétikus art deco villák projektjei jelentek meg. A villa egy magánszemély képe. Milyen ember ez, milyen tulajdonságokkal?

Érdekes, hogy minden projekt egy adott megrendelő ajánlata, de egyikük sem döntött úgy, hogy ilyen formában építi fel a házát. Számomra úgy tűnik, hogy Maxim Atayants meglehetősen pontos leírást adott, megjegyezve, hogy ezek nem magánházak, hanem kiállító pavilonok az ügyfél és a mindennapi élet kiállításához. Igen, talán, az építészet hangsúlyozott reprezentativitása, monumentalitása, ünnepélyessége nem jelenti a magánéletet, a kényelmet, a nyugodt napszakokat. Ennek a háznak a képe kihívást jelent a lakója számára, és meg kell felelnie neki, elsősorban esztétikai szempontból, de nem csak. Itt közelítünk a kivételes személyiség, a Hős témájához.

• 

  1/4 "Szárnyas villa" projekt 2016 Számítógépes grafika Nincs megvalósítva Magánvevő © Stepan Lipgart

• 

  2/4 Az "Acropolis Litorinum" villa projektje 2015 Számítógépes grafika Leningrádi régió, Viiborgszkij kerület Nincs megvalósítva Magánvevő © Stepan Lipgart

• 

  3/4 "Villa ITR" projekt, 2011 Számítógépes grafika Moszkva régió, Csehovszkij kerület Nincs megvalósítva Magánvevő © Stepan Lipgart

• 

  4/4 villa projekt: "Pavillon Lecayet", 2015Számítógépes grafika Moszkva régió. Nincs megvalósítva Magánvevő © Stepan Lipgart

Metafizika

Mi a különbség a 19. századi hős és romantikus hős elképzelése között, aki csatába indul a sorssal és szembeszáll a tömeggel; az avantgárd szupermenettől és demiurgától; századi szabadelvűtől?

Emlékszem, a Khan-Magomedovnál olvastam, hogy Ivan Leonyidov, a "Nap városát" megalkotva, alig ismerte Tommaso Campanella szövegét. Utópisztikus konstruktivizmusa fényes jövő képét adta, a Nap városának cselekménye összhangban volt érzéseivel. Érdemes azonnal megállapítani, hogy a „Hős-koncepcióm” sem rendelkezik kellő filozófiai mélységgel, mögötte nincsenek hosszú szövegek, kutatások, kísérletek saját találgatásaim empirikus tesztelésére. A lényeg itt a saját megérzése, bizonyos érzések átélése, felmagasztalás. A Hős hírhedt keresésének legsikeresebb módja pedig az emberi szépség művészi megjelenítésének megfigyelése. A legnyilvánvalóbb példa a reneszánsz portréja, amely magasztalja, isteníti az emberi természetet. De még közelebb vannak az ideálhoz azok a vásznak, ahol a mennyei fény konfliktusba kerül az emberi természet sötét oldalával. Friss, erős benyomás volt számomra, hogy Parmigianino és Bronzino műveit élőben láthattam, nincs bennük a reneszánsz harmónia könnyű békéje, éppen ellenkezőleg, a kifogástalan vonások átható hidege, az apollóniai és dionüszoszi törékeny egyensúly, ami arra utal, hogy válasz, merészség, a lélek munkája.

Scriabin Isteni szimfóniájában a hős-demiurg világot teremt a semmiből. Az istenharcos koncepció nagyon szép zenét eredményez, de etikailag a határon van. A hősöd - ki ő?

A hős a középső lépés egy ember között, gyengeségeivel és sérelmeivel, valamint a Legmagasabb elvvel. A hős nem az, aki csodával határos módon fel van ruházva isteni képességekkel, hanem aki szelleme, saját lelke erejével erkölcsileg és fizikai szépségében is a legmagasabbra, az ideálra törekszik.

De a művész abban a pillanatban hős, amikor alkot valamit. A szépség megnyilvánulása egy műben mindig csoda és merész. Visszatérve az 1930-as évekre, az alkotók és képeik egyaránt hősiesek. Az építészek életüket kockáztatva építettek és írtak a zeneszerzők. 1938-ban Sosztakovics minden este bőrönddel ült háza lépcsőházában, és letartóztatásra várt, mert barátját, Tukhacsevsky marsallt lelőtték. Sosztakovicsot az 1930-as évek eleje óta nyomtatták. 1937-ben azonban megírta az 5. szimfóniát, amelyben Pasternak szerint "mindent elmondott, és semmi nem történt vele". A hős ebben a zenében meghal egy pokoli totalitárius gép elleni harcban

A harmincas években végső kísérletet tettek a hősies, demiurgikus - a Harmadik Birodalom - maximális elviselésére. Kísérlet megváltoztatásra, az egyetemes emberi erkölcs torzítására, új ember, új társadalom, új város létrehozására. A több tízmilliót elfoglalt hős kultusza. Az eredmény szörnyű, és etikai, humanista szempontból nincs alátámasztva. Nem szabad elfelejteni, hogy itt nagyon vékony a vonal.

Igen. Mivel az eszközök szörnyűek, és az eszközök a legfontosabbak. Igen, volt egy szörnyű cél

Lehetséges más eszköz? Vegyél lovagot - ez erőszakkal és gyilkossággal társul, ugyanakkor jó megjelenésű, mindenki emlékszik a középkori várak fenséges falaira és egy gyönyörű hölgy kultuszára.

Nem értek egyet azzal, hogy a hőskoncepció erőszakkal, esetleg az erőszakkal való szembenézéssel és önmagunk legyőzésével társul. Ha összeegyeztetjük az életet egy vertikális dimenzióval, akkor egy hősről beszélünk, aki feláldozza magát más emberekért

Egyébként az áldozatot a náci társadalomban is támogatták. Ennek eredményeként a modern Németországban már létezik egy vélemény, miszerint az önértékű szépségre való törekvés egyenlő a nácizmussal.

Ez tévedés. A művész létrehoz egy formát, ez egy uralkodó gesztus, bizonyos értelemben totalitárius, de a művészet olyan terület, ahol a hierarchia előnyös. A posztmodernizmus megpróbálta dekonstruálni ezt a gesztust, és a művészi eredmény nem túl meggyőző. Az Ezüstkor a művészet és az életépítés küszöbén állt. Szépséget teremtett, de maradt a művészeti területen, és nem ment tovább (pontosabban a költők és a művészek mindenféle obszcén kultuszokkal kísérleteztek, amint azt Alexander Benois emlékirataiból tudjuk, de ez a magánügyük volt). Lenin nem az ezüstkor

De a művészek az 1917-es dráma előestéjén összegyűjtötték ezeket a felhőket, felhívva őket, és éhesek utánuk. Mi a mennydörgés és a villámlás? Ez valami ellenőrizhetetlen. Scriabinnak természetesen más elképzelése volt egy új ember megjelenéséről, egyértelmű, hogy nem komisszár volt Mauserrel és nem brutális támadó repülőgép. A leningrádi blokád, mint az Ezüstkor legszörnyűbb álmainak megvalósítása, az emberfeletti és az áldozatvilág érzésében rejlik, ezekben a szürkületes hideg érzésekben, amelyeket a Belogrudov-házak testesítenek meg. Nekik már volt egy közelgő tragédia, az archaikus előérzete, amely Sztálin képében jelent meg a legsötétebb mélységektől. Élesítve a témát, Josef Torak és Arno Brecker szobrászok munkáiban látom a hős képét. A merészség ott határozottan a sötét természet felé hajlik, de lenyűgöző.

Csakúgy, mint sok 20. századi szabadelvű művész merészsége. Wright, Sullivan, Scriabin Nietzscheans voltak. De vulgáris módon megértették Nietzschét. Nietzsche, amikor kimondta Isten haláláról szóló mondatát, azt jelentette, hogy egy személy megszűnt a Mennybe fordulni, megszűnt hálálkodni, cselekedeteit Istennel igazítani. Az emberek a kapott szabad energiát céljaik elérésére irányították, és sokat elértek. De a bukott emberi természet teljes dicsőségében nyilvánult meg

A bukott emberi természet ma teljes növekedésben nyilvánul meg. Kár, hogy ezeknek a kijelzőknek nincs művészi értéke.

Igen. De az emberek megértettek néhány dolgot. A világ legyőzte a fasizmust, és az egyensúly még mindig megmarad, bár nehezen. Albert Schweitzer elmondta, hogy miután feltalálta az atombombát, vagyis nagyhatalommá vált, az ember nem lett intelligens. Talán a hős szuperintelligens személy. Természetesen nem az óvatosság, hanem éppen ellenkezőleg, a meggondolatlanság, az irgalmasság, az áldozatkészség szempontjából. A szent elég hős és szuperman. Vannak értékeink, amelyeket nem akarunk elveszíteni. Ha építészetről beszélünk, akkor egy európai történelmi város érték, és az 1930-as évek építészete ennek szerves része

Igen, de volt egy új minőség is benne. Visszatérve párizsi benyomásomra, ez a látogatás nagyon rövid, koncentrált volt: nyolc óra alatt elsétáltam a Pantheontól a Trocadero-ba, miután meglátogattam a Louvre-ot. A nagyváros lenyűgöz méretével, természetes kőből készült homlokzatok gazdagságával, az utak söpörésével, a hatalmas paloták pompájával, és mégis, a párizsi kiállítás épületeihez kijönve, nem tudtam segíteni egy másik dimenzió, egy másik fokozat érzésében jelentős, a jövő képe, amely soha nem jött be, mert az ember pusztító természete akkor érvényesült a kreatív felett.