Idén nyáron rendezték meg Jerevánban a Nerka Design Happening tervezési kiállítást. Szervezőinek, a Nerka Design Project fő célja egy rendszeres tervezési felülvizsgálat létrehozása Örményországban, amelynek hozzá kell járulnia e szféra fejlődéséhez az országon belül, elő kell segítenie a helyi tervezők népszerűsítését a nemzetközi színtéren, valamint párbeszédet kell kiépítenie a külföldről érkező szakemberek. Már a „Nerka” név (örmény fordításban - „most”, „ebben a szakaszban”) pontosan a modern tervezéssel kapcsolatos vitát jelenti.
A szervezők szerint a kiállításokat pop-up formátumban kell megtartani olyan helyeken, amelyeket eredetileg nem expozíciónak szántak, ami viszont a Nerka Design Happening katalizátora e helyszínek fejlődésének. Így,
az első ilyen kiállítást 2016-ban tartották egy épülő lakóépület első emeletén, majd galériát nyitottak ott. Leginkább örmény tervezők vettek részt a kiállításon.
A második kiállítás lefedettsége sokkal szélesebb, azért is, mert a kiállítók között voltak külföldiek is. A kiállítást a BARDI Architectural Studio tervezte, és a volt Külügyminisztérium épületének előcsarnokában található (Samvel Safaryan és Rafael Israelian építészek, 1950-es évek), amely az átépítés miatt most ideiglenesen nem működik. Csakúgy, mint az első Nerka Design Happening esetében, ez a kiállítás egyben lendületet is adott az oldal új felhasználásának: akkor ott nyílt meg
grafikai kiállítás - politikai poszter.
18 tervezőt Örményországból, Oroszországból és Ukrajnából hívtak meg a Nerka Design Happening rendezvényre. A kiállításnak nem volt merev programja, így a projektek köre meglehetősen széles - a soros tárgyaktól kezdve a kiállításokig, amelyek lényegében egy műalkotáshoz közel állnak, és ebben a készletben nem volt fogalmi integritás. Számos művet korábban már bemutattak más kiállításokon (különösen a milánói "szalonban"), de voltak olyan tárgyak is, amelyeket kifejezetten a Nerka Design Happening számára készítettek (főként az örmény résztvevők szerzői által). A kiállítás keretében előadásokat is tartottak.
A meghívott orosz tervezők az Izba projekt résztvevői voltak. A népi mesterségek újragondolása, amely e csoport számos munkájában jól látható, inspirálta a kiállítás szervezőit, és fontosnak tartották, hogy ezt az élményt megmutassák az örmény közönségnek, és ennek alapján párbeszédet építsenek a helyi lakossággal. szakmai közösség.
Tehát Sveta Gerasimova sellő motívumot fejleszt ki a textíliákban.
Jaroszlav Misonzsikov orosz népi háztartási cikkek ihlette racsnis játékot és gyertyatartót mutatott be a gyermekek számára.
Számos mű volt a beltéri és a vágott virágok témájában, többek között Alexey Galkin és Olga Marchenko projektje (Fakultatív művek), akik először Jerevánban mutatták be legújabb munkáikat, edényeket és tartóikat. Fő elképzelésük az, hogy a lelátó részei kívánt esetben leválaszthatók.
Ani Druzhinina minimalista vázája ugyanahhoz a sorozathoz köthető.
A Katya Tolstoy által készített MEM kerámiavázákat a Memphis csoport munkája és a szovjet park szobra ihlette.
A bútortervezés minimalista megközelítése két másik orosz tervezőnél is megfigyelhető. A linearitás, a részletekre való odafigyelés, az egyszerű színek és formák jellemzik Maxim Maksimov ("Ascetic") munkáját - lámpák, állványok, akasztók és egyéb acéllemezből készült tárgyak. Alekszandr Kanagin pedig egy jellegzetes lineáris esztétikájú fa bútorokat mutatott be, ahol az anyag lehető legnagyobb hangsúlyozásának vágya követhető nyomon, a szín a második helyen marad.
Az örmény résztvevők - építészek, tervezők, fotósok - összetétele változatosabb volt, ami jól látható volt munkáikban.
Sarko Meene bemutatta első művét, ahol elmélyült egy férfi és egy nő kapcsolatának és ellentétének filozófiai aspektusaiban, ellentmondásos kombinációk és struktúrák formájában bemutatva őket - például egy üvegasztal két támaszon és egy légies forma. fém hálóból.
Sveta Khachatryan, a textília felé fordítva, újraértelmezi azt a hagyományt, hogy a nők takarót készítenek lányaiknak és unokáiknak. A takaró a menedék, a védelem szimbólumaként működik, és jellemző, hogy mintája amulett szimbólumokból áll.
A kiállítás globálisabb témákat is bemutat, különös tekintettel Barseghyan Veronika az ökológiai kérdésre - a korallok eltűnésére -.
Vahan Stepanyan fotós egyfajta "nosztalgikus tárgyat" talált ki, amelyet a legendás örmény rádiónak szenteltek. Ez egyfajta posztmodern játék: vicceket és archív fényképeket tartalmazó kártyákat tárolnak egy retro rádióban, felidézve egy letűnt korszakot - mind a híres anekdotákat, mind a rádiót mint fő médiumot.
Vahan Avakyan vázákat és lámpákat készített háromszög alakú élű "textúrával" a polimer vászonból.
Gor Shahbazyan bemutatott egy sorozatgyártási projektet - egy gyermekágyat, amely a gyerekkel együtt „növekszik”.
Tigran Amalbashyan módosítható székei arra törekszenek, hogy a modern örmény design "arcává" váljanak.
Egy másik bútordarabnak, Eduard Vaneskeian székének ergonómiájában egyedivé kell válnia; formái Henry Moore és Joan Miró szobraira emlékeztetnek.
Végül az építészek által elvégzett, az általános háttér előtt kiemelkedő munkákon szeretnék kitérni. Az iskolaházairól már ismert Storaket iroda a Sfera tervezőstúdióval együtt mobil, módosítható irodabútorok fejlesztésében kísérletezik a Lego elvén. A Put-Put néven ismert, rugalmas acél váz és rétegelt lemezszerkezet optimális megoldást kínál minden térhez.
Arsen Karapetyan építész egyfajta filozófiai tárgyat hozott létre, szemlélve a mű és alkotója közötti kapcsolatot, a tervező és a design egyenlőségét. A groteszk grafikonpapírra emlékeztető rácsasztal az új ötletek támogatásaként jelenik meg: az ötleteket szimbolizáló építészeti vázlatok vannak szétszórva, és konkrét morfotípusok tartják őket.
Valószínűleg a kiállítás legeredetibb projektje a Skillshop csapat parametrikus installációja, amely Örményországban elsőként kísérletezik parametrikus tervezési tárgyak létrehozásával. Az úszó szövetszerkezet Hernan Diaz Alonso első műveire emlékeztet, és egyedülálló módon kombinálható a Nerka Design Project logóval - vörös origámival.
