A kiállításon bemutatott művek meghökkentik a szerző plasztikus tehetségét és eredeti elképzeléseinek jelenlétét, ami véleményem szerint a modern építészetben nem gyakran fordul elő.
Stepan Lipgart építész 33 éves. 11 évvel ezelőtt jelentette be magát és ötleteit, létrehozta a "Iofan gyermekei" csoportot. Sokan emlékeznek a csoport munkájára az ArchMoscow kiállításain és a "Városok" fesztiválon. És a Pincészet „Tank„ Virágok a bukottakért”” című installációja (amely az Archiwood-díj nyertese lett) meglehetősen szúrós, mert a tartálynyomdák kerekei formájában megjelenő friss virágok nem annyira gyenge memento mori. Általánosságban elmondható, hogy a gép ütközésének témái a hagyományos, élő és ember alkotta, emberfeletti hősiességgel és Lipgart szenvedélyével szorosnak és fontosnak tűnnek napjaink és a jövőnk szempontjából. Ezért érdeklődik a szovjet art deco építészei iránt (bocsásson meg nekem a kiállítás kurátora, Alekszandr Szelivanova, aki ragaszkodik a posztkonstruktivizmus kifejezéséhez).
10 éve Stepan Lipgart sokat tett. A kiállítás bemutatja mind a papír projekteket (számítógépes grafika és videó), mind a jelenleg megvalósuló építési projekteket (a szentpétervári Dybenko utcai reneszánsz ház, a Moszkva közelében lévő Opalikha-3 ház, a Bosco ruhagyár stb.). Engem leginkább a „A reaktor közelében” sorozat lenyűgözött. Az antropomorfizmus és a rács, a módosított rend és az üveg kombinációja elbűvölő képeket ad. Az építész maga azt mondja, hogy ez egy személyes odaadás, a homlokzat hullámszerű motívumai egy atomreaktor képét testesítik meg, amely olyan erő, amely felmelegíti ezt a világot, de egyben megsemmisítésével is fenyeget. Ez az energia hasonlóságot mutat az emberi szenvedéllyel. Az állomás olyan, mint egy templom, és az autó istenítésének témája itt is jelen van.
A jövő és az építészet szempontjából számomra ígéretesnek tűnő rend és üveg kombinációja jelen van a hagyományos Opaliha-3 városban, a megvalósult házban, vagy inkább a ház homlokzatában. Ezt a projektet Maxim Atayants építész, az Opalikha-3 koncepció és a benne lévő építészet nagy része készítette. Az üvegháló elegáns mintázatú nagy felülete és a homlokzat rendezett csuklója véleményem szerint az, amire szüksége van. (Hasonló motívumok találhatók a maslovkai művészházban, de Lipgartnak megvan a maga egyedi plaszticitása, amelyet rusztikus minták és gépi motívumok (!) Nyomnak a karnisokba). Az üveg sok fényt ad, és a rend felelős az ember jelenlétéért az építészet művészeti rendszerében - és ezt mindenki érzi, iskolai végzettségtől függetlenül, és amit az emberek szeretnek. Mi teszi a ház homlokzatát vonzóvá és barátságossá gyalogos szintjén, szemmel járó szinten. Az ilyen tulajdonságú épületek képesek várost létrehozni.
Szelim Omarovics Khan-Magomedov, mint a próféta hírnöke1 kijelentette, hogy az építészet jövőbeli fejlődése két szuperstílus kombinációja és egymás beporzása: a klasszikus és a modernizmus. Amire az 1930-as években került sor, de még nem fejezték be, és felmerülhet. És így prófétált. Hányan előttem kérdezték Stepanát, miért az 1930-as évek? Elmondta, hogy az egész Tom Morine, a Morphosis csoport előadásával kezdődött, amelyre Lipgarth harmadéves hallgatóként vett részt a moszkvai építészeti intézetben. „Beszédében sokat szenteltek a technológiának, de soha nem mondtak semmit az emberhez való viszonyulásról, és nem válaszolt az ezzel a hozzáállással kapcsolatos kérdésre. És rájöttem, hogy nem szeretem a modernizmust. Sztepan szerinte érdekli az orosz kultúrában és történelemben rejlő megoldatlan ellentmondásokat, amelyek különösen az 1930-as években mutatkoztak meg. A gép ütközése a hagyományos és az ember által készített. A hősi pétervári építészet vonala, amely egyaránt megtestesült Levinson és Trotsky art deco-jában, valamint Belogrud és Bubyr komor archaikájában, sőt még korábban a vezérkar ívében és Péter emlékművében. A megterhelt impulzusok, legyőzések sora társul a város természetéhez, amelyet többször erőszakos európaiasításnak vetettek alá. Sőt, néha az európaiasodás áldásnak bizonyult, és olyan kultúrát eredményezett, amely gazdagította a világot, és néha összeomláshoz vezetett, mint az orosz forradalomban.
A harmadik munka, amely Stepan Lipgart kiállításán sokak figyelmét felkeltette, az ardekosh villák projektjei. Néhány látogató rokonságot látott Mallet-Stevens esztétikus párizsi villáival, Stepan azonban azt állítja, hogy őt Golosov és Rudnev művei ihlették. A ritmus, a muzikalitás, a törekvő sorok, nem a klasszikus antropomorfizmus - ezt próbálta a szerző kifejezni szavaiban. És a végső képlet: "Ennek a villának az ügyfelének biztos szépnek kell lennie."
Végül néhány meglehetősen váratlan papírprojekt, amelyet Scriabin zenéje ihletett. A "Prometheus" című vers hallgatása során keletkezett fény- és színkép, térfogat és térképek, amelyek ismét hősiességek és legyőzések, azonos nevű fantáziában öltenek testet.
Általánosságban elmondható, hogy a modern orosz építészet fősodrában az ötletek hiánya (az utolsó ötletek - a környezeti paradigma és a Gutnov-féle NER - az 1980-as években voltak - és a modernista létesítmény elhagyta őket, de semmi újhoz nem jutottak, kivéve a hallgatólagosan Krie-től, Duany-tól és az Új Urbanizmus Zyberkjétől kölcsönzötteket, amelyek - sajnos félszegen és képmutatóan - a szomszédságokban és vegyes használatban öltenek testet, egy egyértelmű világnézettel rendelkező fiatal építész megjelenése biztató. Mivel az építészet humanizálása a technogén pogányság kezdetének korában valójában nagyon megérett.
A kiállítás magában foglalta a "Postkonstruktivizmus Moszkvában" kirándulást és a "Neoklasszicizmus a XX. Század zenéjében" előadást-koncertet. Szeptember 22. kiállítás „Stepan Lipgart. Hős keresése”megnyílik Szentpéterváron. [1 visszatérve a szöveghez] Grigory Revzin elmondta, hogy Khan-Magomedovot hazájában a próféta hírnökeként tisztelik. Egy bizonyos végzős hallgató egyszer azt nézte, ahogy egy lovascsoport összegyűlik a ház közelében, ahol Khán-Magomedov tartózkodott, és amikor reggel kijött az erkélyre, kiáltásokkal köszöntötte: "Üdvözöllek, próféta hírnöke!"
