A múzeumi szárny - "Romok" terét úgy díszítik, hogy romja mintha láthatatlan legyen. A fiatal építészek ahelyett, hogy konceptuálisan ünnepelték volna egy lepusztult terem lélegzetelállító tulajdonságait, ezt tették. Rétegelt lemezzel és fehér függönyökkel kerítették el a kiállításhoz szükséges teret úgy, hogy a hámozott tégla és a lábuk alatt nyíló melléképület boltozatai szinte láthatatlanok voltak. Ha a lábuk alatti platformok még egy kicsit kiszélesednének, és a mennyezetet ugyanezzel a fehér ruhával meghúznák, akkor a Romok belseje teljesen átalakulna, és csak a füleken bizsergő hidegrázás emlékeztetné a látogatót tartózkodási helyére.
De nem. Nyilvánvalóan nem úgy tervezték, hogy teljesen árnyékolja, mert előttünk a kiállítás hasonlít a színházi díszletekhez. Vagy akár egy mozgó színház díszlete, ahol konvenciókat kell sejteni, képzeletet kell használni. Más szavakkal, ha nem csavarja a fejét, a kiállítás fehér folyosókból áll, fiatal építészek projektjeivel, és a „Start” iskola-stúdió gyermekeinek rajzaiból álló, sokszínű kockacipők veszik körül. Nos, ha körülnéz, akkor természetesen láthatja a sötét gerendákat fent, és a lyukakat a padló alatt a lába alatt.
Nagyon sok színházi tartalom van ebben a kiállításban. Andrei Barkhin barokk színháznak tűnik a mű egyetlen különtermének perspektívájában. Még kissé domborúnak is tűnnek, főleg távolból. Fehér függönyök nyílnak a színpadon; színházi, végül a cím így néz ki: "Játsszuk a klasszikusokat …". Az egész kíséret: mind a meghívott gyermekek (7-8 évesek), mind a klasszikus kompozíciókat ábrázoló kockákból készült színes konstrukciók arra késztetnek minket, hogy szerintük ne vegyenek minket komolyan, ezek mind kísérletek, játék, homo ludens. De az általános benyomás mégis átcsúszik egy másik síkra: néhány nagyon komoly játékot, még az iróniát és a groteszkot is, alaposan előadják, úgymond az elsődleges forrásokra hivatkozva. Tehát inkább egy játék a színházi előadás értelmében. A fiatal építészek klasszikusokat mutatnak be az Építészeti Múzeum színpadán. Hangok. És a színpad, a szárnyak és a poszter - minden megvan.
A plakátot egyébként Anatolij Belov rajzolta nem humor nélkül (ez egy tömb- és emlékhegy, valahol a Lenin-hegy közepén, amelynek jellegzetesen kinyújtott karján gyermek hinta van rögzítve). De a rajz stílusa nagyon, nagyon átgondolt megközelítést ad a stilizáláshoz. Metafizikailag történt. Egyszóval akár játék, akár előadás - de mindegy, milyen komoly gyerekek. Még a nyolcéves gyerekek is nagyon elgondolkodva festették emlékműveiket - mindezt ugyanolyan szőnyegdekoratív módon, a színes fülkék és még a kockák fényes akcentusaival is. Tehát a gyermekművek olyanok, mint egy kórus, amely részt vesz egy felnőtt (akár ifjúsági) előadásban.
Történt, hogy az elmúlt fél évben ez az ifjú klasszikusok második kiállítása, amelyet az építészeti múzeumban rendeznek meg. Az első "Előre a harmincas évekig!" A "Iofan gyermekei" csoport az Art Deco szellemében zajló projektekkel vezetett oda, a Moszkvai Építészeti Intézet tavalyi hallgatóinak modernista projektjeivel körülvéve, az őszi levelek alatt a padlóra fektetve (mint később kiderült, ez a szerzők utasítására). Ezen a kiállításon a "sztálini" stílus érvényesült, sőt az interneten komoly vita folyt arról a témáról, hogy vajon sztálinizmus-e.
A klasszikusok különböző megközelítéseinek palettája, amelyet most a "Játékok …" mutat be, mindenképpen gazdagabb. A harmincas években volt egy ellenzék (Art Deco - modernizmus), itt sok árnyalat van, ami igazolja Anatolij Belov kiállítás kurátora által adott meghatározást - "új historizmus".
Itt találkozhatsz: ceruzával rajzolt visszafogott "neoklasszikus"; art deco iróniával vagy anélkül; a klasszikusok dekonstrukciója a "pénztárca" szellemében; Zsoltovszkij barokk variációja; Birodalmi stílus Gilardi szellemében; Pisa-i ferde torony. Külön áll a gyönyörű, jól ismert kalinyingrádi zenés színház, a késő gótikus székesegyházhoz hasonló sziluettű "orgona pipák" romantikus konglomerációja.
Természetesen van itt elég ironikus jelentés. A "sokemeletes" (kifejezett hallgatói feladat) protokoll nevű ház átalakul a pisai ferde toronnyá, amelyet quattrocentista ablakok javítanak. A moszkvai régió kormánya Andrej Barkhin előadásában nagyon csodálatos barokk színház színpaddá válik. A nehéz Empire stílust valamiféle gyermekintézmény tervezi. A kazanyi székesegyház oszlopcsarnoka Niemeyerhez hasonló modernista tervet kap. Ebben természetesen van gúny, és nem hiába szólította meg Dmitrij Barkhin, a híres klasszikus építész a megnyitón a fiatalokat, hogy ne emelkedjenek Zsoltovszkij fölé, hanem gondolkodjanak el rajta. A gúnyolódásból visszatérünk oda, ahonnan indultunk - a játékhoz. Klasszikus formákkal játszunk, elsajátítjuk őket, és nem fogunk örökké kötődni hozzájuk - írja a kurátor kiáltványa. A klasszikus itt a játék tanulásának szakaszává válik, amelyet legyőzhet, vagy maradhat vele.
Az irónia és a játékos könnyedség határozottan jelen van a legtöbb projektben. Mindkettőnek azonban nem a formához, hanem a tartalomhoz van kötve. Vagyis nem vonja maga után az oszlopok bosszantó nyújtását, a nagybetűk golyókkal való helyettesítését és a közelmúlt egyéb posztmodern ágának népszerűségét. A formához, még ha el is merik torzítani, a hozzáállás akkor is a legkomolyabb, ha nem is tiszteletteljes. Mint a historizmusban. Ez a formához való hozzáállás, valamint a színháziasság és az értelembe varrott irónia - mindez elkerülhetetlenül a kiállításon bemutatott művek forrásához vezet - az 1980-as évek „papírépítészetéhez”, amely modern moszkvai klasszikusokat adott életre..
Mintha klasszikus pénztárcák új generációja állna ki a Romban. Ami nem meglepő. A résztvevők közül kettő - Andrej Barkhin és Anatolij Belov, a modern klasszikusok mestereinek fiai, Dmitrij Barkhin és Mihail Belov. A többiek a moszkvai építészeti intézet tanító klasszikusainak hallgatói. Természetesen a diákoknak éppen egy ilyen osztályt kellett választaniuk. De a tanároknak is elég tiszteletreméltóvá kellett válniuk, és el kellett jönniük a moszkvai építészeti intézetbe, hogy megalapítsák ezeket az osztályokat. Tehát - nyilvánvalóan - előttünk áll a "pénztárcák" második generációja, vagy inkább az általuk tanított generáció, amely eddig meglehetősen erősen, láthatóan a tanároktól függ. Ami nem rossz - a modernizmus számára a generációs konfliktus normális, de a klasszikusok számára természetes a hagyományok folytatása. Látni fogjuk, mi fog kialakulni e hagyomány alapján. Lehet, hogy valaki abbahagyja ezt az üzletet és a saját útját járja, míg valaki marad, és tovább keresi a saját klasszikus nyelvét.
