A fesztivál fennállásának évei alatt a szerzők, a kurátorok, a koncepciók megváltoztak, a területet újabb és újabb művészeti tárgyak töltötték meg. A korlátlan kreativitás légköre a természetben változatlan maradt. Miért vonja be ismeretlen szerzőket a Nikola-Lenivets fejlesztésébe, amikor abbahagyják a művészeti tárgyak építését ezen a területen, ami akkor történik, ha a falusi férfiak és a külföldi művészek együttműködnek, és természetesen milyen lesz ez a hely a következő öt évben? Mindez - a fesztivál kurátorával, Anton Kochurkinnal folytatott beszélgetés során.
Anton, az Archstoyanie idén ünnepli 15. évfordulóját, emlékszel, hogyan kezdődött az egész? Ki állt a fesztivál kezdetén, és meghatározta, milyen legyen?
Persze, hogy emlékszem. Az első fesztivál 2006-ban felejthetetlen volt - Nikola-Lenivets 17 legjobb építésze és fényes művészeti projektjei. Az "Archstoyanie" -t mindazok várták és kívánták, akik akkor Nikola-Lenivetsben éltek. Ezek Vaszilij és Anna Shchetinins - Vaszilij találta meg először ezt a helyet, és Anna segített nonprofit partnerség létrehozásában; Nyikolaj Poliszkij - a hely zseniuma, aki kreativitásra ösztönözte a szomszéd parasztokat; Vaszilij Kopeiko az, aki meghatározza a fesztivál vállalati stílusát; Igor Kireev üzletember, akinek pénzével helyreállították a helyi templomot, és Nikola-Lenivets más lakói. Nikolay kezdeményezte a fesztivált, mi pedig már átgondoltuk a tartalmat, megtaláltuk a lehetőségeket és Julia Bychkovával összegyűjtöttük a szerzőket. A fesztivál megvalósítása a Potanin "Változó múzeum a változó világban". Emlékszem, milyen izgalmas volt megvárni a verseny eredményét. A bizottság véleményét két táborra osztották - akik úgy vélték, hogy nincs múzeumi elemünk, és akik támogatták projektünket. A második csoportból kiderült, hogy több, és megtérültek!
Észrevetted, amikor a fesztivál kezdett a saját emberei számára szervezett kamarai rendezvényből valami többé válni? Véleménye szerint ennek mi volt az oka, és előre lehetett-e látni?
A folyamat fokozatosan haladt. Az első évben csak a művészet és az építészet területén szakértőket és barátainkat hívtuk meg. Ez elég volt ahhoz, hogy mennydörgővé váljon a fesztivál. 2007-ben az anyagi helyzet sokkal rosszabb volt, de ennek ellenére sikerült együtt dolgoznunk egy európai íróval - Adrian Ghese-vel, aki megtervezte a "kúpok pavilonját", és sátoros oktató tábort is felállítottunk a mezőkön hét európai diák számára. országok.
Eleinte arra gondoltunk, hogy pénzt keresünk az Archstoyania-nál. Csak azokkal dolgoztunk együtt, akiket tehetséges művészeknek és építészeknek tartottak, a fesztivált a különféle korlátozások, köztük a pénzhiány ellenére is elkészítettük. Mindig szerettem volna kísérletezni, kitalálni valami újat, segíteni másoknak, hogy különböző ötleteket találjanak ki és hozzanak a végére. Úgy gondolom, hogy ez a bátorság és kockázat hozzájárult ahhoz, hogy a kamarai rendezvény egy nagy fesztiválsá nőtte ki magát.
Hogyan változott a hely és a fesztivál koncepciója ennyi idő alatt? Meg tudna említeni néhányat a fordulópontok közül?
Az első fordulópont 2000 és 2006 közötti időszaknak nevezhető, amikor Nikola-Lenivetsben csak egy művész dolgozott - Nyikolaj Polissky. A második - 2006 - az első fesztivál ideje. A harmadik - az új területekre való áttérés 2009-ben - most "Versailles" -nak hívják őket, akkor a versailles-i felsőbb kerti iskola francia bennszülöttjeivel - az Atelieur 710 (ma Wagon Landscaping) egyesülettel együtt - átfogóan kezdtünk foglalkozni a parkkal. Elemeztük az elhagyott mezőket és az elhanyagolt erdőket, hogy a legjobb fejlődési eszközeket keressük a terület fejlődéséhez. Az egyik következtetés ellentmondott az Ugra Nemzeti Park által javasolt koncepciónak - ne érintse meg a folyó közelében lévő természetet. Kiderült, hogy ha valóban nem nyúl hozzá semmihez, akkor 10 év múlva minden túlnő, így a híres táj a Szentháromság-templommal egyszerűen eltűnik, és a hely minden értéke elvész. E nyilatkozat és a hosszú tárgyalások után barátságot kötöttünk a nemzeti parkkal, amellyel később közös projektjeink voltak. Egy másik fontos év - 2010 - a területet Maxim Nogotkov milliárdos, a Szvjaznoj cég alapítója vásárolta meg. Ettől a pillanattól kezdődött a vendéginfrastruktúra fokozott létrehozása, megjelent az Archpolis alapkezelő társaság, azonban 2014-ben csődbe ment, és a fesztivál ismét önellátó volt. 2015-ben fesztivállal jártunk Zvizzhi faluba, ahol vidéki közterek remekeit készítettük. Két évvel később először felajánlották a lakhatás témáját, és a fesztivál egy lakóház valódi funkcionális architektúrájával foglalkozott.
A fesztivál meghívott kurátorokat is, miért tették ezt?
Minden új kurátornak megvan a maga egyedi története. Az első Oleg Kulik volt 2010-ben. Már négy fesztivált kuráltam egymás után, és rájöttem, hogy van olyan tapasztalat, amellyel nem rendelkezem, van a művészeti közösség egy része, amelynek nyomai még nem voltak a területen. Ez a közösség képes volt egyesíteni Kulikot. Katya Bochavar 2013-ban tulajdonképpen a fesztivál igazgatója lett. Képessége, hogy egyidejűleg kurátor, művész és rendező legyen, nagyon hatékonyan dolgozott - a terület új életet árasztott el, a művészek feltárták azt a területet, amely nemcsak csendes építészeti tárgyakkal volt tele, hanem más műfajú új állításokkal is. Minden előadássá vált. Jellemző, hogy e fesztivál után egyetlen új műemlék sem maradt, hangulatáról sokáig emlékeztek. Végül Richard Castelli francia kurátor és producer 2014-ben. Segítségével kiderült, hogy két valóságot ütközik - nyugati és orosz, Nikola-Lenivets. Az eredmény nagyon váratlan együttműködés volt. Például Mark Formanek híres "Az óra" című előadása orosz karaktert nyert - az óraszámokat durva táblákból készítették, és Julius von Bismarck, aki azt javasolta, hogy 15 méter magasból dobjanak egy súlyt, ennek eredményeként helyettesítették egy magasra -nyomásos gáztartály, amelyet a Kaluga emberei tanácsoltak neki - a hatás erősebb volt.
Az irónia ellenére, amellyel beszélek, az európai művészek eszméinek átalakulásának eredményei egyáltalán nem önálló tevékenységek, hanem a hely reakciója a kreativitás új megközelítéseire, amelynek köszönhetően a művészek egyedülálló helyspecifikusakat hoztak létre művek.
Kezdetben tudta, hogy a park mely területét foglalhatja el, vagy nem voltak korlátozások?
Nem, ezt nem értettük. Eleinte egyszerűen elfoglaltuk a megüresedett területeket Nikola-Lenivets falu közelében, senkivel nem egyeztettünk. De a fesztivál egyre népszerűbbé vált, és konfliktusok kezdődtek az Ugra Nemzeti Parkkal, amely ezeket a mezőgazdasági területeket ellenőrizte. Idővel sikerült tárgyalni és partnerségeket létesíteni. A fesztivál területe minden évben kibővült, ugyanakkor fejlődésének távlata már régóta látható volt. Sok évre lesz szükség, hogy elérjük ezeket a távlatokat, és ha szem előtt tartjuk, hogy az extenzív növekedést intenzív váltja fel, akkor ez a folyamat még hosszabb lesz. Tehát 2009-ben beléptünk Koltsovo falu melletti elhagyott mezők területére, és átfogóan elkezdtünk egy tájpark tervezését, beleértve a művészeti tárgyakat, kempingeket, kávézókat, parkolókat, gyalogos és lóösvényeket és még sok minden mást.
Ha már látja a horizontot, meséljen nekünk a terület fejlesztésének terveiről a következő öt évre
Az "Archstoyanie" című előadásaimon alig van egy órám, hogy elmondjam a problémát, amelyet a fesztivál minden évben megoldott, a kihívást, amelyet a terület vetett ránk. Megpróbálok röviden válaszolni: kezdetben nem volt egyetlen terv. Fokozatosan alakult, minden évben új feladatokkal egészült ki. Ezt a híres kérdést tettük fel magunknak Michael Clarke Duncantól a The Green Mile-től - "Kik vagyunk, honnan vagyunk, hová megyünk?"Évről évre érdekesebbé váltak a kihívások, csakúgy, mint a válaszaink: a kezdeti évek benyomásainak impresszionizmusától az átgondolt komplex munkáig, amely a parkot ökoszisztémává változtatta. Most már teljesen értem, hogyan lehet a területet fejleszteni, mit építeni. Ugyanakkor a részletek szintjén ez a folyamat folyamatosan ki fog igazodni. Ráadásul mindig legyen hely a kísérletezésre. A parknak nagy területekkel kell rendelkeznie a fejlesztéshez. A forgatókönyvek rugalmassága és annak megértése, hogy létezhet még valami, jelenleg ismeretlen, fontos alapelv, amely nem teszi lehetővé a park tekintélyelvű projektvé alakítását. A következő öt évben szeretnénk bővíteni a lakó- és szolgáltató infrastruktúrát, vendégházakat építeni, új útvonalakat lefektetni, új megközelítéseket gyakorolni a tájon, ezért azt tervezzük, hogy együtt fogunk működni a svájci Peter Merkellel. Idén októberben már 408 tölgyet ültetünk Anna Tretjakova projektje alapján.
Vannak olyan események, mint Archstoyanie?
Oroszországban számos fesztivál zajlik, amelyeket a szabadban rendeznek. Sokkal kevesebben azok, akik a tárgykörnyezettel dolgoznak, építészeti struktúrákat és szobrokat készítenek. Korábban volt egy "Városok" nevű fesztivál, amelyet felváltott a csodálatos "Drevolyutsiya" projekt, amelyet Nyikolaj Belousov talált ki. De ez inkább a hallgatók számára készült projekt, mivel ők alkotják a műveket rövid idő alatt - a fesztivál előtt egy hónappal. Természetesen ilyen megközelítés mellett nem számíthat valami alapvető dologra. Számos más szoborpark található, például Penzában, de ez inkább a szobrászatról és a képzőművészetről szól. Különböző művészeti tárgyak sok városban megjelennek, de ez darabos termék. Nincs még egy ilyen méretű hely, mint a Nikola-Lenivets.
Hogyan változott a fesztivál közönsége az évek során?
Mint mondtam, a művészet és építészet területén szakértőket, építészeket, újságírókat és potenciális szponzorokat hívtunk meg az első fesztiválra. Ez a tendencia gyengülni kezdett. Most a közönség amatőrekké vált, akiket érdekel a művészet, az építészet, az emberek, akiknek kulturális támogatásra van szükségük.
Örülünk, hogy képzett és jó modorú emberek érkeznek ide. Csak néhány van, aki csak grillezésre jön, bár a grillezés és egyéb testi szórakozás itt nem tilos.
Áldás vagy éppen ellenkezőleg, gonosz az emberek beáramlása Nikola-Lenivetsbe?
Míg a vendégek korlátozását a tartózkodás kényelme és a mindenki számára elérhető egyedi élmény megszerzésének lehetősége határozza meg. Most egy tipikus napon 600 ember, egy rendezvényen pedig akár 7000 ember. Az infrastruktúra és a szolgáltatások fejlődésével a határ is növekszik.
Milyen alapon választják ki a fesztivál résztvevőit?
Bármilyen korú, bármilyen regália és népszerűségű szerzőt vonzunk, ha tetszik a javasolt ötlet. Sokáig a fesztivál résztvevőit személyesen hívták meg, vagy kreatív versenyek alapján választották ki. Az elmúlt évben kipróbáltuk az art-residence formátumot. Azt kell mondanom, van eredmény! Idén a rezidencia három tagjának - Alekszej Luka, Elina Kulikova és Anna Tretjakova - munkáit láthatja. Válaszolunk olyan szerzők kéréseire is, akik szeretnének valamit létrehozni a Nikola-Lenivets-ben, de nem tudjuk és nem is akarjuk megvalósítani az összes ötletet. Mégis, ez egy kreatív projekt, ahol kuratóriumi akarat és „falusi” szakértői tanácsunk működik.
Tehát az "Archstoyanie" még mindig művészeti tárgyakról, előadásokról vagy légkörről szól? Egyesek szerint ha új tárgyat nem mutatnak be a fesztiválon, akkor nincs értelme eljönni. Mit válaszolhat erre?
Minden Archstoyaniánál új építészeti tárgyak voltak, kivéve 2013-at és 2019-et, amikor a fesztivál témái nem a kész műemléki alkotásokról szóltak. A tárgyak mellett az emberek a légkör miatt járnak ide, mert csak a fesztiválon mutatják be azokat a tárgyakat színházi előadások keretében, amelyek az épületet az emberi test, a mozgás, a fény és a zene műanyagán keresztül tárják fel. Tavaly például öt opera bemutatójára került sor, ami nem zárja ki, hogy a rendezvényt építészeti fesztiválnak nevezzék. Egyszerűen a fűrész és a kalapács helyett a hangok és a szcenográfia volt a hangszerekből, a néma szemlélődés helyett pedig az élet forgatókönyve volt ezen vagy azon a tárgyon belül. Az "Archstoyanie" feltárja az újból "állás" gondolatát az újjáéledt építészet és a táj segítségével. Az ilyen előadások ideiglenesek, és csak egyszer kerülnek megrendezésre - az Archstoyanie-n, csak emlékekben és fotókon maradva. Idén rezidensünk, Elina Kulikova parfüm előadást mutat be, amely szintetizálja a Nikola-Lenivets illatát és a lustaságot. Ezt még a fotón sem fogja látni vagy érezni!
Van korlát és megértés - hány tárgy elég Nikola-Lenivets számára?
Erre a kérdésre nem lehet egyértelműen válaszolni. Mivel a válasz sok pontosító kérdést igényel. Minden tárgynak van egy befolyás és észlelés határa, egy kilométerről látható, vagy csak akkor, ha közel kerül hozzá. Néhány objektum kombinálható másokkal, de néhány nem. És ha ledönti a már megnőtt kulturális réteget, akkor a válasz keresése még nehezebbé válik - kijöhet itt a földművészet és a szovrisk, a nonkonformizmus és a pop art? Egyes tárgyakat csak egy eseményre terveztek, másokat - sok évre. Ezekre a kérdésekre a válaszok keresése folyamatos kreatív munka. Egy dolog miatt mindenképpen nem érdemes aggódni - a terület sokáig nem lesz túltelített.
Miért csak természetes anyagokat használnak tárgyak építéséhez? Mindig ilyen volt?
Nem mindig. A természetes anyagok felhasználása Nikolai Polissky-vel kezdődött, aki a Nikola-Lenivetskie kézművességgel együtt szénával, fával, tűzifával és fűzfa gallyakkal dolgozott. Vaszilij Scsetinin viszont rönkökből épített házakat. Megpróbálom ezt a témát fejleszteni - kidolgoztam a kontextuális építészet koncepcióját, amely úgy tűnt, hogy mindig ott van, "reprodukálható" anyagok felhasználásával, és nem találtam ki semmi újat a technológiában. Az első években úgy tűnt számunkra, hogy az ökológiai megközelítést így lehet kialakítani. Most nem korlátozzuk magunkat, mert a környezetbarátság nem csak a régi technológiák és a termeszthető természetes anyagok használatát jelenti.
Előfordult már, hogy egy ideiglenes tárgy egy állandó gyűjtemény részévé vált?
Erre korábban még nem került sor, mert ezek teljesen eltérő megközelítések - egy dolog egy objektumot a tervezés kiszámításának minden szabálya szerint megtervezni, figyelembe véve a terhelést és az elemeket, a másik pedig a szobor expozíciója, mint egy kiállító csarnok. Előbb vagy utóbb összeomlani kezd.
Hogyan követi nyomon az objektumokat?
Bármilyen jól is épülnek létesítményeink, a természet veszi körül őket, és gondozni kell őket. Figyeljük őket, javítjuk őket. Évente egy nagy épületet újítanak fel. Ebben az évben teljesen összeállítottuk Alekszandr Brodszkij "Rotundáját", elvégeztük a "kúpok pavilonjának" kozmetikai javítását.
A park infrastruktúrája a terület fejlődésével együtt növekszik. Milyen egyéb épületek jelenhetnek meg az elkövetkező években?
Tavaly létrehoztunk egy nyilvános teret. Amíg a sátorban van, de a jövőben valami helyhez kötöttebb összeszerelést tervezünk. Bővítjük a lakóterületet egy vagy több ház hozzáadásával évről évre. A nyári recepció és az Ugra kávézó rekonstrukcióját tervezzük - elvégre nincs elég meleg hely. Sok terv van, lassan megvalósulnak.
Lesz még több ház-művészeti tárgy?
Régóta szerettem volna Nikola-Lenivets-ben építészetet létrehozni a szó teljes értelmében, vagyis valami funkcionálisat. A 2017-es fesztiválra létrehoztam a "Spaces for Life" kiáltványt, így a "Shtab" ház megjelent az Alych művészeti csoportból, ahol a vendégek korcsolya rámpán belül laknak. Rustam Kerimov építész és Jurij Muravitsky rendező "Kibitka" háza tükrözi a modern dolgozó városlakó állapotát, aki mindig fut valahova, hajt, megváltoztatja a teret, nem talál békét. Ennek a háznak - amely a kiállított modern életet is tükrözi - fontos részlete az egyik fal helyett egy kirakat, amelyben mindent láthat, ami odabent történik.
A "Needle Bureau" csillárral ellátott háza a kommunista eszmék deklarációja, amelyek egyébként nagyon helyénvalóak Nikola-Lenivets kapcsán. A ház fő eleme a tetején található csillár. Ugyanakkor maga a ház ablakok nélkül van, és úgy, hogy világossá váljon benne, be kell kapcsolnia a csillárt, amelynek fényének 10% -a befelé halad, és 90% -át - az utcára. És természetesen Alekszandr Brodszkij és Anton Timofejev remekműve - a Villa PO-2, amelyet a környéken összeszerelt tipikus betonkerítések paneljeiből építenek. Idén még egy ilyen házat építünk - Alexey Luka „Dom-mezzanine” -ját. Folytatjuk a kiáltványházak témáját. Terveink szerint új tételeket építünk különböző művészekkel. Előre foglalás esetén ezekben a házakban élhet. Hidd el, ez felbecsülhetetlen élmény!
Mi Nikola-Lenivets legrégebbi műtárgya? Vannak kapcsolódó tárgyak?
A legrégebbi Nyikolaj Poliszkij Majakja, amelyet 2004-ben építettek. De az objektumok összekapcsolhatósága nyomon követhető. Ha ugyanazt a Miklóst vesszük példának, akkor a kreativitás fejlődésének különböző szakaszait látjuk: először a művek "nőttek ki" a természetből, ő használta azokat a technológiákat, amelyeket a helyi parasztok ismertek. Most a képességek nőttek a tárgyak összetettségének szintjével együtt, hozzáadták a színt. Tehát a park gyűjteményében ott van az első "Ugruan" színes tárgy. A kapcsolat másik formája például a magasságszabályozás. Ennek köszönhetően a Versailles-i rendszerünk három nézőplatformból áll - belvederes: Rotonda, Arch és Lazy Ziggurat.
Mi a kedvenc tárgyad és miért?
Ez egy trükkös kérdés. Sok kedvenc tárgyam van, ezek mind különböznek, és csak a helyükkel együtt értékelheti őket, ahol állnak. Nem lehet nem szeretni „Nikolino fülét”, mert az Ugra völgy hallgatására jött létre, és a „Majak” teljessé teszi ennek a helynek a táját.
A "kúpok pavilonjában" békésnek érzed magad, "Arch" két világot állít szembe - az erdő és a szántóföldek világával. Szeretem megmászni és észrevenni, hogyan nőttek a fák. Nagyon szeretem a "Fast Track" -t - ez még a komor embereket is megnevetteti és szórakoztatja. A „Storming the Sky” lenyűgöz finom és kifinomult dizájnnal, amely felvisz téged, de a „Rotunda” egy új park kezdetének szimbóluma - egy gyöngyszem, amely a múltban elhagyott teret tárta fel. Nem említhetem a kötött Wowhouse-hidat - szeretek ott megállni és megnézni a mocsaras tájakat, azelőtt nem volt biztonságos. Minden művészeti tárgy nemcsak a szerző alkotói álláspontja, hanem erős érzelem is. Az érzelmeket nehéz megszámolni, és megállapítani, hogy melyik áll közelebb. Ez a belső állapottól függ - abban, amiben éppen vagy. Ha másként válaszol erre a kérdésre, akkor a nem szeretett projektek nem maradnak Nikola-Lenivets földjén.
Részletek és jegyek az évfordulós "Archstoyanie" -re itt >>>
