Tovább beszélünk a Zodchestvo fesztivál terveiről, amelyet idén Andrei és Nikita Asadov gondoznak, akik részletesen beszéltek az ötletről a kiáltványban és az interjúkban.
Archi.ru:
Megmutatja Archstoyanie vagy néhány rész történetét? Mi a projekt „magja”?
Anton Kochurkin:
- Az Archstoyanie-t 2014-ben mutatjuk be, a kiállítás fő részét a fesztivál egy különleges projektjének - Vlagyimir Kuzmin és Nyikolaj Kaloshin Lusta Zigguratjának - anyagai foglalják el. Az idei fesztiválév problematikája az építészet és az időbeliség tényezője közötti összefüggésben rejlik: a digitális technológiák kultúránkba való behatolásával az építészet megszűnt önellátónak lenni, az építészeti technikákat már sokszor leírták és értelmezték. Bővülhet az építész tevékenységi területe? Ha igen, hol?
Idén két ilyen modellt próbáltunk bemutatni. Az első az anyag és a média kölcsönhatása. Richard Castelli, a fesztivál társ-kurátora szerint: „az építészet megváltoztatja a célját, de azért is, mert megváltozik az építészeti tárgyak észlelése, ahogy a körülötte létező társadalom is változik. Az Archstoyanie természete, amely egyszerre építészeti esemény és rövid távú fesztivál, jó alapot jelent az építészet átmeneti elemének megfigyeléséhez."
A második modell a forma keresése a lokálon keresztül: a helyi kontextus és a helyben rejlő anyagok. Ez inkább a "Lusta Zigguratra" vonatkozik. A kéregbogárral fertőzött parcellán kivágott, nem harci erdőből létrehozott ziggurat egyfajta öko-manifesztum lett a kéregbogár inváziója miatt haldokló kaluga-erdők megmentésére.
A kurátorok a hagyomány újjáélesztéséről beszélnek, és egyet lehet érteni velük, az ébredés, mint az ébredés, általában jó, ha nem reggel hatkor … Mit és hogyan felelevenít Archstoyanie? Hogyan határozná meg motiváló képességét? Mi vonja ki a környéken a kellemes szabadtéri kikapcsolódás listájából, ahogy Malevich mondaná, a művészetben spirituális?
- Archstoyanie felébresztő ereje azzal a folyamatos próbálkozással, hogy feltételeket teremtsen a helyi és az importált együttélésére. Minden év kísérlet. Az urbanizmus és az identitás ütközése a fő kreatív kihívás és konfliktus. Az Archstoyanie nyomán a konfliktus megoldásának kiépítése az egész terület vezérmotívumává válik. A műalkotások „földbe ültetése” lehetővé teszi az importált és a helyi, városi és jellegzetes, független és anarchikus ötvözését.
- Malevich nem volt megelégedve a művészet meghatározásával, egész életében választ keresett. És mindegyik válasza nem volt végleges. Esetünkben a művészet két pólus határán jelenik meg. A hivatalos feladat a művészeti park rendezése. Felajánlva a művészeknek, hogy készítsenek művészeti tárgyakat a helyszínen, módjuk van megtalálni a saját formájukat, amely tükrözi a saját értékeiket. A második pólus az ismerős urbanizált kontextus hiánya, amelyen belül más konnotációk találhatók. A kontextusok közötti váltás véleményem szerint rendkívüli, szabad cselekményeket eredményez, fenntartva a terület "művészi szabadember" státusát.
Maga mit gondol az avantgárdról és a hagyományról - partnerek vagy antagonisták?
- Gyakran az avantgárd hagyománnyá válik, de a hagyomány nem válhat avantgárddá, ezért az ellentét egyoldalúnak bizonyul.
Ez egy jó kérdés, amelyen belül rejtett ellentmondás van, ami nagyon összhangban áll a fesztivál céljaival. Ebben az évben az eszközök széles skálájának felhasználásával az építészet időbeli paramétereinek bemutatására vállalkoztunk. Ennek eredményeként több szokatlan darab jelent meg. Mac Formanek Nikola-Lenivets Time projektjében az idő egyszerű struktúrává vált; Sashiko Abe személyes spirituális gyakorlata látható dinamikus formát öltött az "Olló és papír" című előadásban; egy kis fészer területe végtelenséggé változott Alexander Vaisman "The Font" munkájában; Nikola-Lenivets mítoszai és legendái szilárd műtárgyakká változtak a „The Garden of Knowledge” projektünkben, a „Field-Design” projektcsoport „Lazy Ziggurat” objektumában pedig az orosz faépítészet alapjaival ellátott játék tükrözte a faépítészet értékeinek ötleteinek változékonysága, amely régóta híres Oroszország.
Ön a Zodchestvo-i Tudáskert projektet külön mutatja be Archstoyanie többi részétől. Miért?
- A lényeg az, hogy a Tudáskert egy más típusú projekt. Ennek a projektnek más a közönsége - gyerekek, és a fesztiválon mutatják be a gyermekterületen.
Ellentétben a fesztiválprojektekkel, ahol a művész tudja, hogy művészi gyakorlatát bemutatják a fesztiválon, a projekt munkája a Nikola-Lenivetsben nyáron tartózkodó gyermekek tanításának folyamataként jött létre. Ez egy oktatási projekt, amelynek során a megszerzett ismereteket installációk és művészeti tárgyak formájában mutatták be, egyetlen szerkezetbe zárva. A Tudáskert az ismeretek, készségek és tapasztalatok bemutatásának módja installációk és tárgyak révén.
A tudás kertjében bolyongva a látogató négy szobát talál, amelyek mindegyike összegyűjti és bemutatja saját információit, sajátos tudását.
Az első szoba Nikola-Lenivets mítoszainak és legendáinak terem. A második egy természeti táj töredéke, amely a környező természet szépségére és erejére emlékeztet. A harmadik, ökológiai szobát a park gondozásának során összegyűjtött anyagokból hozták létre: ágak, elhalt fa, fűrészpor. A kiállítás a Kaluga régió veszélyeztetett növényeinek nyomataiból áll. A negyedik szoba a jövő szobája. Itt vannak Nikola-Lenivets kívánságai és gondolatok arról, milyen legyen ez a hely. Az oktatási projekt eredményeit talán először önellátó tájképként mutatták be.
