- Szóval, talán adsz nekünk
fedje fel ezt a titkot - morogta gúnyosan
a művészek főnöke, -
mivel olyan műértő vagy.
Ivan Efremov, "Borotvaél".
Mi a szépség
A tallinni építészeti biennálé a legnagyobb ilyen jellegű rendezvény a balti régióban. Idén a főgondnok jogáért folyó versenyt Yael Reisner izraeli építész nyerte, aki az elmúlt tíz évet a szépség jelenségének: észlelésének, jeleinek, befolyásolásának tanulmányozásának szentelte. Szabadon engedte, hogy egy komplex témát javasoljon: "A szépség számít: a szép újjászületése".
Yael szerint a szépség nemcsak az építészetben, hanem számos más szférában is méltánytalanul feledésbe merül vagy háttérbe szorul. Szakmai körökben szégyellnek erről beszélni, mert elfogultság vagy naivitás jelének tartják, ez már nem válik iránymutatássá vagy fő célként, maga a szó valami elavult, komolytalan, nem haladó dologhoz kapcsolódik. Ez a hozzáállás nyolcvan évvel ezelőtt alakult ki Alberto Sartoris, Siegfried Gidion és Lewis Mumford elméleti írásaival és kiáltványaival együtt, amelyek a funkció követését követõ formához vezettek. Az évszázadok során azonban másképp alakultak a dolgok: emlékezzünk legalább a Vitruvius triádjára.
Yael megpróbálta megérteni, mi hagyja el a szépséget, és miért fontos még mindig, bevonva a vitába a modern filozófusokat, matematikusokat, pszichológusokat, akik elméleti alapot készítettek. Az idegtudomány fejlődése például azt sugallja, hogy a szépség élménye nemcsak boldogabbá, hanem egészségesebbé is tesz minket, és ezek hiánya a civilizáció kihalásához vezethet. A matematikusok a szépséget az igazság és a mélység mértékének, a rendezettség és következetesség jelének nevezik. A pszichológusok megjegyzik, hogy az intuíció, amely révén megteremtjük és megismerjük az igazi szépséget, sokkal tágabb, mint a logika, lehetőségei gazdagabbak.
Yael úgy véli, hogy a jó építészet mércéje, hogy képes erõs esztétikai benyomásokat létrehozni, az intuíció fontos szerepet játszik a kreativitásban és az érzékelésben, valamint az új technológiákban.
Meglepő módon a biennálé hivatalos kiadásának lényege nagyon pontosan átadja egy kivonatot Ivan Efremov szovjet író "Borotva pereme" könyvéből. Engedjünk meg magunknak egy nagy idézetet: „A szépség a célszerűség legmagasabb foka, a harmonikus megfelelés mértéke és az ellentmondó elemek kombinációja minden struktúrában, minden dologban, minden organizmusban. A szépség érzékelését pedig másként nem lehet elképzelni ösztönösnek. Más szavakkal, egy személy tudatalatti emlékezetébe van ágyazva, generációk milliárdjainak, tudattalan tapasztalataiknak és generációk ezreinek - tudatos tapasztalatoknak köszönhetően”.
A kurátor kiállításra kiválasztott építészek megpróbálták megtalálni mindezen ötletek esztétikai megtestesülését, és megmutatni, hogy nézhet ki a jövő háza. Yael mindent összehozott, és létrehozott egy drámai, kissé misztikus teret, amelyben a szépséget rejtélyként és mindenekelőtt az érzések szintjén érzékelik.
Kúrált kiállítás: a titokzatos erdő
A kurátor kiállítás, „a szépség érzelmi élményének csatornája városi környezetben”, az egykori sótároló észt építészeti múzeumának második emeletén található. Nyolc nagyszabású installációból Yael "megépítette" azt az utcát, amelyet alkonyatkor megfigyelünk, amikor a tél átadja a tavaszt.
Első érzések: szürkület, nyírfatörzsek, tompa „városi” madárdal. A nagy fekete képernyő nem teszi lehetővé azonnal a kiállítás megtekintését - ez a „fordulat”, amely hasonló élményt nyújt, mint amikor egy ősi város keskeny utcáján sétálva hirtelen egy hatalmas katedrálisú téren találja magát. A székesegyház helyett a furcsa formák, a merev háló és a kaotikus formációk, a tapintható tárgyak és a virtuális valóság kombinációja wow hatást keltenek.
A szürkület, a mennydörgések, a sötét fatörzsek és a kamraterek világos foltjai a hátterükön azt az érzést keltik, hogy az ember visszatér a barlangba, tiszteletteljesen vonul vissza a természeti erők elé. A világítás, a filmzene, maguk a tárgyak nagyon sok érzelmet és élményt okoznak: az elemektől való félelemtől az anyaméhben a biztonságérzetig, az idegenektől kezdve valami nagyhoz tartozásig.
Később általánosítások merülnek fel: a moduláris kialakítás népszerű a jövő városában, sok mechanizmust kölcsönöznek a természettől, a VR szemüveg pótolja a hiányzókat, az intuíció a kreatív folyamat része. Az ember beágyazódott a tájba, és nem vetette alá magának.
Yael Reisner és Barnaby Gunning, akik egykor egy teljes értékű házat építettek a Lego alkatrészeiből, egy univerzális cellát mutattak be bármilyen életkorú és státuszú ember számára az élet és a munkavégzés érdekében, amely egymásba nyíló terekből áll: a hangulatos magánszférától a nyitott nyilvánosságig. A sejtekbe különféle növények épülnek be: közönséges beltéri vagy véletlenszerűen termesztett növények, valamint hidroponikus kertek.
Tehát Fujimoto, a 2013-as Szerpentin Galéria pavilon megalkotója a jövő házát egy primitív "Nyitott barlang" -nak tekinti, amelyben a padló, a falak, a mennyezet és a bútorok sokoldalú fadarabokból készülnek, amelyek lehetővé teszik a helyet a kényelem megtartása mellett.
Egy másik moduláris rendszer az ausztrál March Studio-tól származik. A teherhordó szerkezetet fa rácsmodulok-gerendák töltik ki, benne élő sejtek, amelyek mérete a bérlő igényeitől függ. Együtt alkotnak egy tornyot vagy "függőleges várost" 500 ember számára, amelyet végtelenül módosítanak: az épület egyes részei áthelyezhetők, újjáépíthetők, kicserélhetők, vagy akár teljesen elvihetik cellájukat, és áthelyezhetik egy másik "felépítményre", vagy akár be is rakhatják az erdőben vagy a tengerparton. A tervezés nem spekulatív: a stúdió már valós prototípusokat készít.
Az osztrák SOMA olyan ideiglenes struktúrákkal állt elő, amelyeket részben 3D nyomtatóra nyomtattak, és amelyek segítségével befolyásolhatja a megszokott városi tájat. A komplex kavargó szerkezetek radikálisan átalakíthatják a helyet, kihangsúlyozhatják a bejáratot és vonzhatják a figyelmet. Példaként az építészek az tallinni öböl partján fekvő, az 1980-as olimpiára épített kulturális és sporttelepet választották, és kompozícióik segítségével megmutatták annak új értelmezéseit.
Kadri Kerge projektjének neve Beauty-Ful (l): ez egy olyan ház, amelyet kétmagvú családoknak szenteltek, és amelyek Észtországban gyorsan növekedtek. Az építész javasolja egy modul beépítését egy hagyományos faházba, amelynek paramétereit az aranyarány alapján számítják ki. Megjelenik a magán- és a közös terek rendszere, a belső terápiás hatással bír.
A KTA elbeszélésből állt, és apokaliptikus történettel állt elő a projektjükhöz. A jövőben az emberek rovaroktól kapnak fehérjét, amely szintén kevés. Az atka - egy "szépségápolási szer" - egyszer egy panelházhoz van rögzítve, és az atka megtartása és a telep megnövekedése érdekében teljesen hőszigetelő habbal van bevonva. A földszinten lakik egy gazda, aki étellel látja el a házat. A biennálén egy gazdafülke látható hangosan csicsergő szöcskékkel.
Néhány projekt belső terekkel kapcsolatos. Elena Manferdini például egy virtuális valóság háttérképet javasolt: a gyógynövények hintáznak, a pillangók csapkodnak, a fal életre kel.
A Studio Space Popular a jövő belsejét látja, amikor az emberi közelséget a szerzők szerint teljesen felváltja a videohívás, akárcsak a különböző rétegekből álló kollázs: a virtuális valóságban bármely tárgynak lehetősége nyílik szebbé válni, és a környezet és a légkör másodpercek alatt megváltozik. A szépség az építészek számára olyasmi, ami segít javítani a kommunikációt, és átadni az érzéseket és gondolatokat.
Az összes installációt a „Talking Trees of Tallinn” virtuális valóság platform egyesíti. Egy személy VR szemüveget tesz fel, és kezével megérintve az egyik installáció egyik töredékét, meglátja a teljes teret. A terem galériájában szintén vannak olyan video-vetítések, amelyek részletesebben feltárják az egyes résztvevők ötletét. Yael Reisner szerint a kurátor kiállítás költségvetése 60 ezer eurót tett ki, és b ról ről Leginkább a kibővített valóságba került.
A kurátor kiállítás egyik fontos következtetése: „a szépség nem egyetlen ötlet, sokkal többszörössége fontosabb”.
Testesített szépség
Egy másik biennálé esemény, a kunyhók és élőhelyek verseny, amelyre valami modern kunyhó létrehozását javasolták, valószínűleg utalás Marc-Antoine Laugier "primitív kunyhójának" fogalmára, amely minden "igazi építészet" eredete.
A 12 döntős modelljét a főkiállítás bejárata előtt állították ki, és a nyertesek projektjét megvalósították. A "Steampunk" nevű gőzhajlított fa szerkezetet a múzeum bejárata előtt egy kis dombon helyezték el, ahol a következő biennáléig áll majd.
A Steampunk modellt egy számítógép fejlesztette ki, nincsenek benne azonos alkatrészek, az összeszerelés csak VR-szemüvegben volt lehetséges, amely jelezte a fapanelek beépítésének szintjét és sorrendjét. Kiderült, hogy egy ember létrehozott egy ötletet - algoritmus, gép épített képet és "irányította" a folyamatot, míg az esztétika természetes, a pavilon nagyon hasonlít egy darázsfészek gubójához.
-
Image 
nagyítás 1/8. "Steampunk" installáció a 2019. évi tallinni építészeti biennálén. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Egyesült Királyság), Igor Pantic (Egyesült Királyság) Fotó © Evert Palmets
-
nagyítás 2/8. "Steampunk" installáció a tallinni építészeti biennálén, 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Egyesült Királyság), Igor Pantic (Egyesült Királyság) Fotó © Evert Palmets
-
nagyítás 3/8. "Steampunk" installáció a tallinni építészeti biennálén, 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Egyesült Királyság), Igor Pantic (Egyesült Királyság) Fotó © Evert Palmets
-
nagyítás 4/8. "Steampunk" installáció a tallinni építészeti biennálén 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Egyesült Királyság), Igor Pantic (Egyesült Királyság) Fotó © Evert Palmets
-
nagyítás 5/8. "Steampunk" installáció a tallinni építészeti biennálén, 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Egyesült Királyság), Igor Pantic (Egyesült Királyság) Fotó © Evert Palmets
-
nagyítás 6/8. "Steampunk" installáció a tallinni építészeti biennálén 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Egyesült Királyság), Igor Pantic (Egyesült Királyság) Fotó © Evert Palmets
-
nagyítás 7/8. "Steampunk" installáció a tallinni építészeti biennálén 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Egyesült Királyság), Igor Pantic (Egyesült Királyság) Fotó © Evert Palmets
-
nagyítás 8/8. "Steampunk" installáció a Tallinni Építészeti Biennálén, 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Egyesült Királyság), Igor Pantic (Egyesült Királyság) Fotó © Evert Palmets
A szépség útjai
A biennálé párhuzamos programja nem annyira komoly, legalábbis idegtudomány és kibővített valóság nélkül; kibővíti azonban a szépség fogalmát. Rendkívül megható "Borzasztóan szép" elnevezésű kiállítás: rangos építészeti iskolák hallgatóinak projektjeit gyűjti össze, amelyek egyik vagy másik okból kudarcot vallottak. A résztvevők bemutatták történeteiket és a tanult leckét, valamint elkészítették a projekteket a szépség szempontjából.
A hagyományos videovetítések és fotókiállítások mellett lehetőség nyílik tallinn építészeti irodák meglátogatására vezetett túrával, kifejezetten épületek számára létrehozott zene meghallgatására, az "alacsonyan fekvő" építészet - például WC-k - szépségének megismerésére..
Örvendetes, hogy orosz építészek vesznek részt a Biennálén: a Dmitrij Prikhodkóból, Natalia Krymszkajából és Amirkhan Gabdullinból álló szerzői csapat első helyezést ért el a Vision versenyen, a Telliskivi alkotótér otthont ad a Project által szervezett Avantgárd gyermekei kiállításnak Baltia magazin: Dmitrij Cirenscsikov fotósorozata a leningrádi konstruktivisták épületeivel.
A tallinni építészeti biennálé 2019. november 17-ig tart.
