Az Anna Semyonovna Golubkina Múzeum, amely a Tretjakov Galéria komplexum része, a Levshinsky Lane-n található, nem messze Old Arbat-tól. A bejárat az udvarban van, egy nehéz ajtó mögött - egy ezüstkori művészeti stúdió berendezése; az előcsarnok felvételeit mutatja be a 20. század eleji Moszkva és Párizs krónikájáról, Auguste Rodinről, Golubkina tanárról. Beérkező egy vicces útmutatót adnak át egy levél alapján Golubkina barátjának, amely megemlíti a számára érdekes helyeket - ott megtudhatjuk, hol található Rodin műhelye (ma már múzeum is), és azt is, hogy Anna Semjonovna nem tanácsolja az állatkertbe járást.
A szobrász leghíresebb és legkifejezőbb alkotásait tartalmazó kiállítás két emeletet foglal el. Az első inkább egy hagyományos kiállítótérre hasonlít: két tágas terem, lágy fény, egyenletesen szétszórt szobrok, amelyek körbejárhatók, még a múzeumi dolgozók is, akik éberen figyelik a rend és a csend betartását, ugyanazok, mint mindenhol. De ellentétben egy szokásos kiállítással, ahol szigorúan tilos megérinteni a kiállított tárgyakat, itt a látogatóknak egyedülálló lehetőségük van arra, hogy tapintatos megismerkedjenek a műalkotással és a szobrász technikájával. Ehhez a háromdimenziós nyomtatás modern technológiájának segítségével Golubkina két munkájának töredékeit reprodukálták.
Az egyik legnevezetesebb alkotás - a Köd váza - közelében egy tapintható panel van felszerelve, ahol pontosan megismétlődnek a szobor töredékei. Az ötlet szerzője és a tárlat kurátora, Ilja Maszkov, a "Mezonproekt" építészeti iroda vezetőjének elképzelése szerint a részletek megérintésével sokkal mélyebben meg lehet érteni, hogyan működött a művész, mire gondolt műveinek elkészítésekor. A második tapintópanel Alekszej Remizov író mellszobra közelében helyezkedik el, és bemutatja a szobrász technikáját. A nyitónapon felmenni és mindegyiket megérinteni nem volt olyan egyszerű: az ötlet ihlette közönség felsorakozott, megérintett, gondolkodott, félrelépett és visszatért.
A múzeum második emeletén van egy műhely, hatalmas ablakkal a teljes falon és egy keskeny emlékteremmel, ahol a kiállítás szervezői megpróbálták pontosan megismételni az akkori hangulatot. Ez a szoba nagyon csendes, az egyetlen hely, ahol gyakorlatilag nincsenek szobrok. A fő akció a műhelyben zajlik. Maga ez a szoba, szerény mérete ellenére, varázslatos benyomást kelt - a sötétített tapéta a falakon, a magas mennyezet, időről időre megrepedt, négyzet alakú fénylámpával átszúrva, és mindenütt - a szobrász munkája. Kőből, márványból, fából különféle technikák szerint készülnek, és a fal mentén lévő összes polcot és asztalt elfoglalják, az ablakpárkány, a székek a szoba közepén nőnek, így a látogatóknak keskeny labirintusok vannak a mozgáshoz.
A speciális világítás segít abban, hogy ne keveredjen össze és ne hagyjon ki valami fontosat ebben a változatosságban. A mennyezet alá helyezett spotlámpák felváltva irányítanak egy erős fénysugarat egy adott szoborra, és arra kényszerítik a látogatót, hogy ehhez forduljon. Így derül ki egy másik különleges projekt - a "See". A látogató abszolút elmélyülése és bevonása a kreatív folyamatba - és pontosan erre törekedtek a kiállítás szervezői - a magyarázó hangsornak köszönhető. Folyamatosan meghallgatunk részleteket Anna Golubkina leveleiből, a kollégákkal és barátokkal folytatott párbeszédeiről, amelyeket a történész-medievista, Natalia Ivanovna Basovskaya előadó olvas fel. Így derülnek ki a speciális projekt egyéb aspektusai: a "látás" és a "hallás".
A kiállítás nyitónapján a kurátorral, a Mezonproject műhely vezetőjével, Ilja Maszkovval beszélgettünk:
„Az egész az ArchMoscow-2015 kiállításon való részvétellel kezdődött, ahol műhelyünk szokatlan standot mutatott be: meghívtuk a látogatókat, hogy az érzékeket érzékeljék. Sikerült úgy elkészítenünk, hogy egyszerre megérinthessük, hallhassuk és láthassuk egy abszolút anyagtalan dologhoz - egy kreatív ötlethez. Akkor standunkat nagyon megkedvelték a látogatók, akik szívesen vettek részt a kísérletben. Az Anna Golubkina múzeum munkatársai érdeklődést mutattak munkánk iránt, és Tatyana Galinával együtt felajánlották, hogy töltsem be a „Touch + See + Hear + Feel” különleges projekt kurátorait.
Számomra úgy tűnik, hogy az összes érzék bevonásának módszere nagyon alkalmas ilyen kifejező műalkotásokra. Nagyon nehéz más módon közvetíteni kifejezésüket nagy számú ember számára. A látogatók jönnek, de nem mindig értik meg teljesen a látottakat, és túl gyorsan távoznak, nincs idejük kitölteni Golubkina kreativitásának zsenialitását, amelynek nincs analógja a világon. Rodin tanítványa, ugyanakkor teljesen más, nem olyan, mint bárki más. Elképesztően dolgozott, és minden belső élményét agyagban reprodukálta. Tapasztalatait - alkotóként, zseniként, korabeli emberként, nagy mesterként - megpróbáltuk megmutatni a múzeum kiállításában. És nagyon nehéz volt, mert Anna Semjonovna szokatlan ember volt - nagyon élénk, energikus, egyenes, eredeti. Csak azokon a képeken dolgozott, amelyek igazán érdekesek voltak számára. Például szívesen megformálta Andrej Belyt, de határozottan nem volt hajlandó dolgozni Szergej Jeszenyin képével. A maga módján látta és érezte a világot és a körülötte lévő embereket. És pontosan ezt volt nehéz felfedni a műhely ilyen kis helyén. Előttem építészként az volt a feladat, hogy a hatalmas szobrok ellenére a tér bővítésének benyomását keltsem, és megbizonyosodjak arról, hogy egyik sem veszett el a többiek hátterében.
A legérzelmesebb alkotásokat a kiállításon belül mutatják be. Például egy Remizov mellszobor, amelyre megértette, hogy abszolút élő bőre van, igazi bajusza és szinte tapinthatóan puha kabátban van. Körbejárod, és azon gondolkodsz, hogyan lehetne élettelen anyagot szobrászat segítségével feléleszteni? A kérdés megválaszolásához egy tapintható panelt tettünk a mellkasához, és kiválasztottuk a legérdekesebb töredékeket, amelyek megérintésével kezdi megérteni, hogyan is történt. Remizov fülének egy töredéke van, amelyet három ujjal egy mozdulattal faragtak. Golubkina egyszerűen megfogta az agyagot, három ujjal megnyomta, és kiderült, hogy egy fül, végighúzta a kezét, és a nyakába tekert kabát gallérja több pontos mozdulatot tett, és az író arca életre kelt. Mindezt lehetetlen megérteni érintés nélkül. Ezért, amikor eljön a kiállításra, feltétlenül meg kell érintenie az összes töredéket a kezével, és meg kell erősítenie az érzéseit, megpróbálva bizonyos mértékig a szobrász helyében érezni magát, megérteni, hogy a szemrel látható technika megvalósul. Az érintés eleme a művészetészlelés új, további oldalát nyitja meg.
Ezenkívül az egyes szobrokat fény segítségével igyekeztünk hangsúlyozni, következetesen egy adott kiállításra koncentrálva a látogatók figyelmét. A fény mellett a hang is érintett. Natalia Basovskaya beleegyezett abba, hogy Golubkinának küldjön leveleket. És véleményem szerint nagyon jól sikerült. Sok színészt hallgattam, férfi és női hangokat, de nem találtam megfelelőt. Anna Semjonovna rendkívüli mélységben volt a hangja mögött. Ekkora mélységet hallottam Natalia Ivanovna hangján, aki szó szerint, egy lehelet alatt elolvasta Golubkina összes sorát. A hangfelvételeket a kiállítás minden napján megszakítás nélkül körben sugározzák. Speciálisan beírtuk Golubkina életkori kódját, hogy a látogató, függetlenül attól, hogy melyik pillanatban lépett be a műhelybe, azonnal megérthesse, mi a tét, és az összes felvételt a végéig meghallgassa. És összehasonlíthatja saját érzéseit és felfogásait is egy adott korban azokkal a tapasztalatokkal, amelyekről Golubkina beszél. Például 40 évesen csodálja a márványmunkásokat és arról álmodozik, hogy tanuljon tőlük valamit. 30 évesen nem hallgat a tanáraira, és ragaszkodik ahhoz, hogy a maga módján dolgozzon. 60 évesen pedig Lev Tolsztoj szobra miatt aggódik, amely semmiképp sem kerül elő, mert az író szeme olyan, mint egy „levadászott farkas”. Az életkorral nem változik, nagyon élénk és energikus ember marad.
Számomra úgy tűnik, hogy egyszerű technikai eszközökkel sikerült kibővíteni egy kis műhely terét, és elértük a teljes látogatói részvétel hatását."
A kiállítás január 31-ig tekinthető meg. 2017-re a múzeum épületének teljes felújítását tervezik, így ez a kiállítás egyben alkalom arra, hogy a rendkívüli szobrász műtermét szinte ép formában megtekinthesse.