Az Archi.ru szerkesztői megkértek, hogy állítsak össze egy listát öt épületről, amelyek különösen tetszenek. A feladat nem könnyű, főleg, hogy nem határoztak meg értékelési kritériumokat. Gondoltam: kizárólag a saját ízlésem alapján vezetni kínos, a vitruvi triádra hagyatkozni banális, a hatóságok véleményére visszatekinteni gyerekes. Ezt döntöttem el: csak abból válogatok, amit személyesen láttam és fényképeztem, ítéljek meg - a megmaradt benyomás ereje alapján. Így történt:
1. EUR régió (Esposizione Universale di Roma) Rómában.
Róma központjától délkeletre található metafizikai terület, amelyet Piacentini festett az 1930-as évek végén, és amelyet Libera, Quaroni és más figyelemre méltó Mussolini építészek építettek. Szerencsés voltam, amikor ott voltam, amikor az utcák szinte kihaltak és "gép nélkül" voltak. Úgy tűnt, mintha de Chirico festményén belül lennék - és imádom de Chiricót. Valahogy hihetetlenül elegánsan "leegyszerűsítette" a hagyományos építészetet, a valós környezetet (a legillesztívebb példa a Ferrara) metafizikai térré alakítva, ahol, ha magának a művésznek a szavait idézzük fel, nincs helye az embernek. Valamiért euróban kívülállónak érzi magát, mintha elvileg nem kellene itt lennie, de annál élesebb az építészet tapasztalata.
2. Művészeti iskola Viiborgban.
A kevéssé ismert finn építész, Uno Ulberg 1930-ban épült épületéről hét évvel ezelőtt írtam (lásd: 22. SZAKASZ: PROJEKT KLASSZIKUS): „Az első gondolat eszembe jutott, amikor a Művészeti Iskolát néztem: milyen filmszerű … ". Emlékszem, hogy még Alexander Zeldovich rendezőt is kértem, akinek a fiával egykor barátok voltam, hogy ebben a környezetben forgassa le a "Cél" című film egyik jelenetét. Stílusát tekintve ez egy ilyen fejjel lefelé fordított ház: az öbölre néző pocakos homlokzat art deco, az oldalsó homlokzatok funkcionalizmus (vagy finnül "funkish"), a vak merevítő alakú homlokzat hosszúkás boltív nézi a várost ad az ókori Egyiptom. Különösen lebilincselt az udvarról az oszlopsoron át az öbölre nyíló kilátás - fantasztikus! Köszönet néhai Andrei Gozaknak, hogy számomra információkat talált erről az Ulbergről: ez alkalomból még a finn nagykövetségre is eljutott, és nélküle valószínűleg nem történt volna meg ez a cikk.
3. Villa Poiana Vicenzában.
2004-ben családommal rövid utat tettünk Olaszország körül - Velencétől Palermóig. Útvonalunk a palladiai helyeken haladt át - Vicenza, Treviso, Mira … Meglátogattuk a Barbaro, Emo, Foscari és még sok más villát. Naponta három tárgyat néztünk meg. Teljesen részeg voltam ettől a szépségtől, és be kell vallanom, nem sokra emlékeztem. Valamilyen oknál fogva csak Poiana villáját, amelyet a 16. század közepén, majd később, az 1950-es évek közepén építettek, reprodukálta Zsoltovszkij egy tipikus mozi projektjében. A homlokzatok rendkívül lakonikusan vannak kialakítva, minimális dekorációval. Látva ezt az épületet, rájöttem, hogy van "dekoráció", de van klasszikus, és hogy nem mindig járnak együtt.
4. Vittorio Gregotti kiállítási központ Sanghajban.
2008-ban egy nagyvállalat, amely magában foglalta Evgenia Murinetset, Nyikolaj Pereszlegint, Maxim Khazanovot (ma ezek mind közismert nevek, és akkor még diákok voltunk) és mások, repült, hogy Sanghajban ünnepeljék a kínai újévet. Amikor megérkeztem, először megvettem egy építészeti útmutatót, és béreltem egy sofőrt, hogy a rendelkezésemre álló négy nap alatt minél több érdekes dolgot megörökíthessek. Megnéztem Kengo Kuma ökoházat, a Pudong kerületet - természetesen, és Pujiang városát, amelyet Sanghajtól 13 kilométerre délre építenek, 100 ezer négyzetméteren.a Vittorio Gregotti Associati projekt szerint. A Gregotti által kitalált környezet nem érintett bennem semmiféle húrt, inkább a kétségbeesést inspirálta, de a kiállítási központ dobálós tornyával (szellemében nagyon olaszos) és az oszlopokra emelt vörös falak által kialakított pitvari udvarok rendszerével szellem) hihetetlenül lenyűgözött. Nem igazán szeretem, ha híres építészek nyújtják be elképzeléseiket egy „külföldi kolostorba”, de itt éppen ellenkezőleg, szemben állunk az ún. a kontextuális minimalizmus, más szóval, a „gestalt” internacionalista, és egyes töredékek nagyon kínaiak. Ez természetesen nem Paul André titánbuborékjával a Tiltott Város falainál.
5. …
Úgy döntöttem, hogy befejezem a listát. Nem az intrika kedvéért, hanem egyszerűen azért, mert nem akarok öt tárgyra korlátozni. Még sok kedvenc építészeti dolgom van. Ezután a vélemény idővel változik. Alexander Rappaport egyszer egy velem folytatott beszélgetésben azt mondta: „Személy szerint az 1950–60-as években utáltam a rend architektúráját. Aztán beleszerettem. Talán öt év múlva a preferenciáim valami innovatívabb irányba terelődnek, és eksztatikus leszek néhány Koolhaassal. És bármelyik lista csapda. Bíróként játszott, és akkor nem fog kijönni.
Anatolij Belov - újságíró, fotós, építész és. ról ről. A PROJECT RUSSIA magazin főszerkesztője (2013 októbere óta). A moszkvai Építészeti Intézetben végzett (2009). Több mint 100 építészeti és kortárs művészeti publikáció, köztük tudományos cikkek és interjúk szerzője. Különböző időpontokban olyan publikációkkal működött együtt, mint a PROJECT CLASSIC, az "Architectural Bulletin", a Made in Future, a "Big City". 2006-ban internetes folyóiratot alapított az építészetről és a designról a walkingcity.ru néven (2010-ben bezárt). A "Zodchestvo-2009" nemzetközi fesztivál díjának díjasa a kortárs építészetről szóló cikksorozatért. Aktívan részt vesz a kurátorok tevékenységében is. 2007-ben kurálta Tokióban a "papír építészet" című kiállítást (Pavel Zeldovichcsal együtt). 2009-ben az Állami Építészeti Múzeumban szerveződött. AV Scsusev kiállítás "Játsszunk klasszikusokat, vagy új historizmust". 2011-ben az Arch Moszkva Nemzetközi Építészeti és Tervezési Kiállítás keretében szervezte az Új Műhelyek kiállítást. 2012-ben ugyanabban a Moszkvai Archban felügyelte a Skolkovo Nagyverseny kiállítást, szerkesztőként és összeállítóként működött az említett kiállítás katalógusában.
