A MUAR Enfilade előtt ennek az utazó kiállításnak volt ideje meglátogatni a világ különböző városait, Brüsszeltől Tokióig. Ám útját 2011 májusában kezdte kiállításként a Porto Egyetem Építészmérnöki Karának falai között - szinte szinonimája a Porto iskolának, amely a külföldiek szemében megtestesítette az elmúlt negyven év portugál építészetét. A kiállítás megnyitója egybeesett a Pritzker-díj odaítélésével Edouard Sout de Moura számára, amely e kiemelkedő építész világhírének kezdetét jelentette - és nyilvánvalóan a kiállítás átalakításának okaként szolgált, egyértelműen felkészülve egy szakmai közönség, a világ portugál nagykövetségeinek általános kulturális programjának egyik pontjába …
A viszonylagos homályosság időszaka, amely ezt a hosszú időszakot megelőzte, talán kulcsfontosságú volt Soutou de Moura életrajzában. A kiállítás kurátora, Andre Campos szerint még a közelmúltban még a portugál diákok-építészek sem voltak nagyon tisztában vele: Alvaro Siza továbbra is a „portói iskola” megszemélyesítője volt belföldön és külföldön egyaránt. Soutou de Moura pályafutását műhelyében kezdte, de még saját életét is megnyitotta 28 éves korában, a belső körében maradt: irodáik ugyanabban az épületben találhatók, néha közös munkát végeznek, vagy közösen vesznek részt kiállításokon és más kollektívákban. projektek. Siza Aldo Rossival együtt karrierje elején befolyásolta Soutát, de aztán a fiatal építész Giuseppe Terragni, Ludwig Mies van der Rohe, a néhai Le Corbusier örökségéhez fordult, és ezért érett munkájában elköltözött védnöke - azonban a közelmúltig az árnyékában maradt. Még azt is feltételezhetjük, hogy ha nem Pritzker zsűrije hívja fel a figyelmet, akkor sem nagyon ismerték volna az Ibériai-félszigeten kívül: annak ellenére, hogy a 2004-es bragai Európa-bajnokságra a közvélemény figyelmét felkeltő labdarúgó-stadion volt.
A katalógus bevezető cikkében (sajnos a forgalma már a kiállítás Moszkvába érkezése előtt teljesen elfogyott) Alberto Campo-Baeza spanyol építész megjegyzi Soutu de Moura igazi szenvedélyét a versenyek iránt. 1979 és 2010 között 50-en vett részt, és már a kiállítás világszerte tett utazása során további négy projektet egészítettek ki - 2011-ben. Munkái nem mindig az első helyeket foglalják el, és még a győzelem esetén sem garantált a megvalósítás - különösen a jelenlegi gazdasági helyzetben. De ennek a kellemetlen "lottó" helyzetnek a ellenére továbbra is pályázatot küld versenyekre: ennek oka talán az a nagyon hosszú "homály".
Ez azonban csak egy része a történetnek. Az építész hitvallása a problémamegoldás: az épületei által kiváltott emberi érzelmek kívánatosak számára, de ezeket nem tekinti feladatnak, és egyáltalán nem tartja figyelemre méltónak a formák jelentésével kapcsolatos beszélgetést. Ezért a számára nyújtott versenyek ötletek próbapályájaként szolgálnak, például rejtvényként vagy rejtvényként, valamint alkalmassá teszik a képzési készségeket. Ugyanakkor a verseny helyzete - időbeli korlátok, információhiány, néha - az a vágy, hogy egyfajta "gesztussal" felhívják a figyelmet a projektre (bár Soutou de Moura gyakorlatilag nem rendelkezik ezzel) - a zsűri elé benyújtott projekt feltételesen. Campo Baeza egy ilyen művet összehasonlított egy „álommal”, és magát a kiállítást „álomgyűjteménynek” nevezte: ezekben a projektekben talán a szerző törekvései jelennek meg a legvilágosabban.
Talán éppen az anyag ezen tulajdonságai miatt mutatták be nagyon tömören a kurátorok, André Campos és Pedro Gedis de Oliveira. Néhány, elrendezéssel és különféle rajzokkal ellátott projekt kivételével a művek többségét több vázlat vagy megjelenítés formájában adják meg, rövid magyarázattal: név, évszám, helyszín. Sem a verseny körülményeit, beleértve a megrendelő nevét, sem a Soutu de Moura által a kiállításból elfoglalt helyet nem lehet felismerni, a saját emlékére kell hagyatkoznia: Zürichben Rafael Moneo nyert, Rómában - Zaha Hadid, Bécsben - David Chipperfield … De itt nem számít: A kontextuson kívül könnyebb elolvasni a mester kézírását.