A szóban forgó pavilont néhány évvel ezelőtt olasznak hívták (bár ott sokáig a biennálé kurátorainak projektjeit mutatták be, és nem országos kiállítást). 2010-ben átkeresztelték a Kiállítások Palotájává, teret engedve Olaszországnak az Arsenalban, és ezúttal szerényebbre változtatta a nevét: most már csak Közép.
Neoklasszikus homlokzatát most szándékosan egyszerre két projekt "torzítja el". Az egyik a nagy erkély, egy fából és vászonból készült, szándékosan nem birtokolt melléképület, amely a pavilon egyetlen bejárataként szolgál. Ez a kurátor, Alison Crowshaw alkotása, aki a római illegális építkezés problémájával foglalkozó kutatócsoportot vezeti. Szerinte a háború után ott építettek 28% -a tökfej. A "nagy erkély" emlékeztet arra, hogy az erkélyek teljes értékű helyiségekké alakulnak, ami az ilyen "amatőr előadások" leggyakoribb formája. Az illegálisan felállított tárgyaló melléképületének részeiből hozták létre Borgheziana térségében, és a biennálé vége után visszatér eredeti helyére, Rómába.
A pavilon előtt egy sötétszürke téglából készült széles pad áll, szándékosan megsértve az utca portikájához vezető sikátor központi szimmetriáját. Szinte azonnal a bejárat után ugyanazon anyag falai találhatók, amelyek elrejtik a hatoldalú terem befejezetlen restaurálását, összetett terv előcsarnokát alkotva: ez arra kényszeríti a látogatót, hogy lassítsa a kiállítást, mielőtt megkezdené a kiállítás megtekintését. A projekt szerzői a német Kuehn Malvezzi iroda.
A biennálé témájában deklarált együttműködés és a "közös alap" keresésének markáns példája az ír GRAFTON iroda és a brazil Pritzker-díjas Paulo Mendes da Rocha projektje. Miután megrendelést kaptak a perui Lima fővárosában található egyetemi épületről, az építészek hasonló stílushoz fordultak - a brutalizmus visszhangjaival - egy São Paulo-i mestertől, aki tanácsot kapott az éghajlati viszonyokról. Ennek eredményeként a megbeszélés sokféle témát érintett, és GRAFTON installációt készített Mendes da Rocha tisztelgése előtt: a goiâniai Serra Dourada stadion részeinek modelljei fizikailag ellentétesek a perui és más egyetemi épületek modelljeivel. az ír műhely (együtt alkotnak egy kört). E témák találkozásánál felmerült az egyetem értelmezése a tanulás színtereként.
Az építészet mindhárom "erénye", amelyeket a kétéves kurátor, David Chipperfield kiáltványa sorol fel - a folytonosság, a kontextus és az emlékezet - tükröződik a nagyszabású "Campo Marzio projektben", amelyet a Yale Egyetem építésziskolája hajt végre. JB Piranesi "Az ókori Róma Mars-mezője" (1762) metszeteinek sorozatán alapult - a szerzők megpróbálták rekonstruálni ezt az ősi területet. A képzeletbeli tér modern értelmezéseit és mindenféle spekulációt (a számukra a tér megmutatása a projekt egyik célja) négy szakaszban mutatjuk be. Peter Eisenman két álruhában járt el: mint a Yale tanára és a projekt kezdeményezője átvette magát a Campo Marzio Projektet, ahol Piranesi rekonstrukcióját formális kritériumok (szimmetriatengelyek stb.) Alapján elemzik "építészeti kísérletként", és a saját irodája vezetőként kidolgozta a diagramok kedvenc témáját, és megkapta a "Sémák mezejét", ahol a barokk építész "kompozíciós esztétikája" "a Római Birodalom és a modernitás közötti térbeli és időbeli tulajdonságok csúcspontjává válik".
Pier Vittorio Aureli és Martino Tattara (A Dogma, a 2006-os Jakov Csernyihov-díj kitüntetettjei) Falmezõje, ahol minden épületet párhuzamos vonalakkal cseréltek fel; az olasz posztmodernizmus hatása érezhető mind a projekt ötletében, mind a projekt bemutatásában. A Campo Marzio legújabb reinkarnációja az Ohio Egyetem Építészeti Iskolájának "Álommezője", amelyben az ókori Róma "szenvedélye, megszállottsága és látványa" a modern építészet "erkölcsévé" válik: például az ősi Az olyan "tereptárgyak", mint a Pantheon, Hadrianus császár bejelentett szerzője (az biztos, hogy több, mint híresség!) a jelenlegi "sztárok" - Peter Eisenman, az UNStudio, Greg Lynn és mások - fényes projektjeit adták hozzá.
Chipperfieldnek sikerült egy közös platformot találnia Nyugat és Kelet között, ellentétben híres honfitársa költőjének véleményével. Ezzel párhuzamosan a muszlim országokban működő Aga Khan Fejlesztési Hálózat által a történelmi emlékek helyreállításában elért eredmények és a történelmi környezet visszatérése az "aktív élethez", valamint Mario Piana projektjei Európa szívében valósultak meg, mutatják egymásnak. Ez utóbbi gondosan és gondosan rekonstruálja Velence műemlékeit későbbi felhasználás céljából, legújabb projektjei között, például a Palazzo Grimani múzeumká alakítása, valamint az Arsenalban végzett munka.
A „40 000 órát” nem csupán egy általános témának szentelik - a maketteknek, mint tanulási feladatoknak. A név azt az időt tükrözi, amelyet a hallgatók az itt bemutatott tucatnyi modellre töltöttek, és a polcokon elhelyezett modellek névtelensége intrikát ad ennek a kiállításnak, hangsúlyozva a tanulás során született ötletek sokféleségét és azt, hogy a kreatív mennyire különbözik egymástól. A fiatal tervezőkben rejlő lehetőségek rejlenek - itt vannak Párizs, Oslo, Sao Paulo, München, Ljubljana, Velence és a világ számos más városának egyetemi hallgatóinak munkái.
Az OMA Irodája, akárcsak 2010-ben, ismét a modernizmus eszméinek kérdéséhez fordult. De ha akkor a Cronocaos kiállításnak csak egy kis része volt, akkor most az építészek teljes értékű tanulmányt mutattak be a "névtelen bürokraták" - az önkormányzati szolgálatban lévő építészek - hozzájárulásáról a városi élethez. A bemutatott példák közé tartozik a londoni Michael Farraday Emlékmű és a Hayward Galéria, a Pontoise-i Val-d'Oise prefektúra, a Nanterre Építészeti Iskola és az amszterdami Wibautshuis Közmunka Iroda épülete. A késői modernizmus és a brutalizmus projektjeit, amelyek jelenleg a legnagyobb bontási kockázatnak vannak kitéve, nem véletlenül választották - bár itt közvetlenül nem említik, köztudott, hogy Rem Koolhaas látja az okát egy ilyen kíméletlen hozzáállásnak ezekhez a tárgyakhoz. a jelenlegi tisztviselők által érzett lelkiismeret-furdalásban. A kereskedők jóvoltából hagyták a városlakók jólétét, és nem akarják, hogy emlékeztetőt lássanak előttük azokról a napokról, amikor minden más volt.
A bíbor építészettörténészek "A jó banalitása" című kiállítás körülbelül ugyanez. A szerzők szomorú tendenciát követtek: a második világháború után az új városok a modernista paradicsomból mindenki számára fokozatosan a gazdag polgárok számára elzárt közösséggé váltak, az általános jólétet a piac mindenhatósága váltotta fel, és az állampolgárok saját eszközeiket. A korai, mégis humánus példák közé tartozik a brit Stevenage (1946) és a ghánai Tema (1956), a legfrissebb kereskedelmi és individualista példák között szerepel Abdullah király szaúdi gazdasági városa (2006). Minden város egy fotótípust szemléltet: a bal szárny válaszokat ad a „honnan” és „kinek” kérdésekre, középen a városi értékekről és ambíciókról, a jobb oldalon - a tervezőkről, tudásukról és a a projekt kurátorai a kormányban. A vallási ikonográfia használata egyértelmű kísérlet arra, hogy emlékeztessen a várostervezés (a szó szoros értelmében vett) felelősségteljes megközelítésének fontosságára a társadalom életében.
Caruso St. John Pasticho-kiállítása Chipperfield pontos kivitelezésének példája. Ezek a brit építészek meghívták kollégáikat, hogy vegyenek részt a kiállításon, amint azt a biennálé kurátora kívánta. A választás alapja az örökséggel való munka, de nem formális utánzás, hanem lelki rokonság. Olyan átgondolt rekonstrukciós projektekről van szó, mint a londoni Soane Múzeum új kiállítása magukról a kiállítás "vezetőiről", valamint a svájci Peter Merckley művei, amelyek őrzik a hagyomány visszhangjait a szigorú modernista épületekben.
Egy másik univerzális téma az építészeti magazinok. Steven Parnell projektje a háború utáni Domusról, a Casa Belláról, az Építészeti Szemléről és az Építészeti Tervezésről mesél, amelyek oldalain a legsürgetőbb kérdésekről folytatott vita folyt. Itt nemcsak a megnevezett kiadások számos borítóját láthatja, hanem elolvashatja az építészeti kritika ezen „hősies” időszakának kérdéseit, és elgondolkodhat a modern világban elfoglalt helyén is.
Az MVRDV egy videót mutat be a Why Factory kutatási programjukból, amely az építési tevékenységek merev szabályozásának alternatíváját kutatja. A hollandok szerint, ha minden ember teljes felelősséget vállal építkezéséért - beleértve a vízzel, villamos energiával stb. Való ellátást (a hálózatoktól függetlenül!), Akkor ez a közforrások és a terek hatékonyabb megszervezéséhez vezet, mint egy felülről elindítva.és racionális tervezést tesz lehetővé.
Voltak kötelező „sztár” kiállítások is, bár kevésbé szentelték az öndicsőítésnek, mint az általános építészeti kérdéseknek: Jean Nouvel beszélt a stockholmi Slussen forgalmi csomópont rekonstrukciójának projektjéről, az Alejandro Aravena és az Elemental-ról - a velük folytatott küzdelemről. a chilei földrengés következményei (fák ültetése a tengerparti sávba a szökőár védelme érdekében, új típusú ideiglenes lakások stb.), Norman Foster Hongkongban, a HSBC épületén 30 évvel a szállítás után.
A váratlan projektek közül - L. O. M. O. "Thepis szállítása" Az előadások mobil színtere az ókori görög költőről - a tragédia legendás "feltalálójáról" - nevezték el. A város térének (az építészet leggyakoribb alapja) és a színház hasonlóságának gondolatát a Berlini Színművészeti Akadémia DER BAU csoportjának Ernst Busch előadása támogatta.
Olafur Eliasson megmutatta Kis Nap projektjét. Ez nem csak műalkotás, hanem elengedhetetlen tárgy - napelemes lámpa. A fejlődő országokban jelenleg körülbelül 1,6 milliárd ember él az elektromos hálózatokhoz való hozzáférés nélkül, és az ilyen olcsó kis lámpák segítenek túlélni a sötétben.
Az ókortól a jövőig, az általánostól a különlegességig - a Biennálé résztvevői a Központi Pavilonból reflektálhattak projektjeikbe az akkori fő kulturális és építészeti irányzatokra, ahogy David Chipperfield kurátor elvárta tőlük.
