Láttad már, hogyan rajzolják a halmazokat? - Sok minden?
- És semmi, csak sok …
Lewis Carroll, Alice Csodaországban
Arra kell gondolni, hogy Aaron Betsky kurátor 2008-ban mélyen traumatizált az építészeti biennálén - a kiállítás vezérmotívuma másodszorra való visszatérés az építészethez. David Chipperfield idei kurátor értelmezésében a fő feladat az volt, hogy "mindenkit újra meggyőzzünk egy építészeti kultúra létezéséről, amelyet nem az egyes zsenik (olvasd: csillagok) hoztak létre, hanem egy közös történelemmel, közös ambíciókkal rendelkező közösség., helyiségek és ötletek. " Következésképpen a kurátor a Biennále főprogramjának minden meghívott résztvevőjének nehéz feladatot adott: megmutatni a legfontosabb dolgukat, megtalálni a mély értelmét (értelmet nyerővé tenni). Más szóval, keresse meg a gyökereket, azonosítsa inspirációjának forrásait és összetevőit, a legfontosabb ötleteket és képeket, munkájuk eredeti anyagát. Annak érdekében, hogy azután a megtalált válaszokat egyesítsük, és lássuk, hogyan fognak kölcsönhatásba lépni egy közös közös alapon, ami jelen esetben azt jelenti - a kiállítási térben.
A Biennale Common ground témáját, amelyet Richard Senett szociológiai professzor javasolt Chipperfieldnek, a kiáltvány már kétértelműen és többrétegűen értelmezi, nagyobb szabadságot biztosítva a résztvevőknek. Az első réteg a legérthetőbb - ezek nyilvános terek. De Chipperfield nem csak egyes irodákban és szupermarketekben csak publikus helyeket írja elő, hanem a magán és a közvélemény "legfinomabb félhangjait", az egyén és a tábornok örök harcának eredményeit. A kurátor kiáltványban javasolt témaértelmezések közül a második az építész kölcsönhatása a kapcsolódó szakmákkal („az építészet csapatmunkát igényel” - írja Chipperfield). És végül a harmadik réteg a legvékonyabb - a kulturális és történelmi háttér, amely valamilyen módon közös bennünk.
A Corderi bejáratánál az üres terem felett fehér fal fogad, előtte egy kő velencei kút és számos apró, első pillantásra teljesen véletlenszerűen kiválasztott kiállítás: három egyszerű formai összehasonlítás, Bernard Chumi rövid átgondoltságával kísérve.; kiállítás-újság Velencének szentelve helyi lakosok interjúit; és a modernizmus legviccesebb emlékműve, a 20. századi remekművek (köztük Rusakov Melnikov Clubja) „háromdimenziós kollázsa”, amelyet Robert Burchart építész talált ki 2009-ben egy nagyon meghatározott berlini helyszínre. Három kicsi (őszintén szólva, nem ezen a Biennálén a legjelentősebb) kiállítási projekt egyáltalán nincs összekapcsolva. Az egyetlen kapcsolat közöttük a csarnok és a falra írt közös helyiség. Különbözőek, ezek a projektek, de egymás mellett léteznek, és elkerülhetetlenül létrejön néhány kapcsolat közöttük.
Ez a furcsa első szoba valójában Chipperfield teljes kiállításának legvilágosabb manifesztuma. Corderi mentén ugyanaz lesz: váltakozás, szomszédság és nagy és kicsi keverék, látványos informatív, formális cselekménnyel, fiatal építészek régi, homályos indiai építőkkel és híres brit csillagokkal - a lista szinte végtelen. Úgy tűnik, hogy David Chipperfield kurátor arra törekedett, hogy itt összegyűjtse az építészeti világ sokszínűségének spektrumát, feltehetően azért, hogy együttesen kiléphessen az építészeti gondolkodás látszólagos válságából. A bárka, másképp nem. Minden lényből legalább egy példány van itt.
Azt kell mondanom, hogy az első terem kissé ijesztőnek tűnik: úgy néz ki, mint egy felesleges kiállítás, amelynek nem volt elég anyaga ahhoz, hogy meglepje a nézőt. Tovább (a fal mögött) Thomas Strut fényképeinek szigorú öröme következik, aki nem mentesíti azonnal a nézőket a félelmetes gyanú alól, hogy csak bekeretezett képeket és kartonmintákat mutatnak be nekik itt és a Corderie egész területén. De a helyzet más: teljesen elképesztő, ha alaposan szemügyre veszi őket, Strut fényképei tulajdonképpen az Arsenal egész kurátori kiállításának "magját" alkotják - kiállítása négy részre oszlik, amelyek aztán a legváratlanabb helyeken találhatók. „Eszméletlen helyeknek” hívják, és bemutatja a "történelmileg kialakult" városi terek típusait, amelyeknek, mint tudják, a világ többsége: Szentpétervár külterületétől az eklektikus időszakban, Lim kaotikus külvárosáig, és az ázsiai városok kísérteties többszintes épületeihez.
Tehát a kiállítás valójában nagyon világosan, klasszikus módon is felépül: egy rövid bemutatkozó kiáltvány után következik a „sarkalatos” kiállítás kezdete. A következő teremben - Norman Foster installációjának érzékszervi hatása: egy sötét tér, ahol a fekete padlón Corderi oszlopainak karimájára mászva villog az építészek nevének vetülete Hippodamustól Eisenmannig (a sokszínűség elvét követve, sok ismeretlen név van). Az építészek neve láb alatt van, mint a szerény apátok sírkövei a katolikus templomokban. Igaz, a tányérokkal ellentétben ezek a nevek annyira mozgékonyak, hogy ha sokáig nézzük őket, akkor megfordul a feje. Fent, a falakon zaj- vagy csendhullámok kíséretében, több tematikus csoportban összegyűjtött fényképek: forradalmak (beleértve az ukrán Maidant és Femet), imák, romok, katasztrófák következményei, néhány látványos épület - a látótávolság lenyűgöző és kényszeríti az ellenőrzést. Ez a terem mindenképpen a szimfónia első akkordja.
Hasonló váltakozás: fényes érzelmi csarnokok, egy tárgy monótermei, végül pedig csarnokok, amelyeket szinte színpadig megtöltöttek kis kiállítások - folytatódik az Arsenalban és azon túl is. Azt gondolhatnánk, hogy Chipperfield figuratív installációkat vett át a Shojima Biennáléból, a Betsky Biennáléból, terjedelmes tárgyakat, mindezt "hétköznapi építészeti" kiállításokkal hígította - és mind a résztvevőket, mind a nézőket értelemre késztette mindebben. Ami nem rossz, mert elgondolkodtatott. A kiállítás nem túl szórakoztató (bár igen, van változatosság), olvasásra és alapos megtekintésre késztet, kulcsfontosságú koncepciót keres, és arról beszél, hogy mennyit tár fel. Foster csarnokában például szó szerint kiderül: az építészek neve közös féltéren csap össze és nyüzsög. De nemcsak, természetesen. Ez egy nagyon szerves installáció, amely minden nézőt bevon a közös hang- és képélménybe.
A Foster fekete termét több résztvevő községterme követi: az egyetemet - modellekkel mutatják be a svájci Baselben található Novartis gyógyszergyár székhelyét. A közelben van egy 80 éves svájci építész, Luigi Snozzi miniatűr kiállítása, aki „negyven évet szentelt a közjó érdekében végzett munkának”, valamint a Pilgrim's Way projekt videóvetítése, amelyen a mexikói fiatal építészek számos nézőterületet hoztak létre., kápolnák és menedékházak a 117 kilométeres zarándokút mentén a Szappanból származó Szűz Mária képéig. Az egyetlen fő hangsúly ebben a teremben Sheila O'Donell és John Twomey ír építészek által készített „edény” („hajó” vagy „hajó”), egy fából készült deszkából készült pavilon „szemlélődés céljából” (ebben a minőségben egy kicsit olyan, mint a „fül”, amelyet Vlad Savinkin és Vladimir Kuzmin épített Nikolo-Lenivets-ben). Egyszóval a változatosság nyilvánvaló.
Aztán művészi szünet következik Peter Märkli svéd építész és kollégája, Steve Roth kistermében. Több szoborszerű fémfigurát helyeznek el itt, amelyek közül a legértékesebbet, Alberto Giacometti VIII. Velencei nőt őrző veszi körül. Az installáció jelentése meglehetősen klasszikus: egy emberi alak összehasonlítása (amelyet azonban némi feszültség után kitalálnak a bemutatott szobrokban) egy oszloppal: az építészek a csarnok oszlopait összekötő képzeletbeli egyenesek metszéspontjába helyezték az ábrákat. átlósan. Bár ez a finom kialakítás csak a mellékelt séma szerint vehető figyelembe - egy kevésbé figyelmes néző úgy ítéli meg, hogy a figurák egyszerűen felsorakoznak az útjában, sőt bosszúsággal megkerülhetik őket, az őrre pillantva, és nem értékelve a Giacometti. Eközben a Märkli Csarnok ötlete leginkább az előző Sojima Biennáléra hasonlít: jelentése az Arsenal építészetének tükrözése, végtelen kétéves téma, bár az ötlet nem korlátozódik rá: itt fontosabb a klasszikus arányos cselekmény.
Ezután kezdődik a móka: német klasszikusok, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron és homályos indiai építők venezuelai squatterekkel. Kicsit később beszélünk róluk. Őrizze meg a frissítéseket.
