Kurátora - építész, tervező és teoretikus, Szergej Sitar - először Franciaországban, Lyonban mutatta be a kiállítást, most a kiállítás hazatért, az Építészeti Múzeumba, amely három éve őrzi ezeket a furcsa tárgyakat, miután az igazgató néhai igazgatója volt. a múzeum, David Sargsyan a szerző rokonaival együtt raktárba vitte őket.
A kiállítás szakszerűen szervezett: a bejárattól kezdve a lelátókra irányítja azokat a füzeteket, amelyekben Lyovochkin maga jellemezte munkáját; ott láthat fényképeket egy tipikus 14 szintes toronyból, amelyben élt, és egy lakásból, amelyben tárgyai találhatók létezett, mondjuk in situ. Ezt egy családi fotóalbumokból álló film vetítése követi, és mivel Nyikolaj Ljovocskin mindent nagyon körültekintően, összeszerelve, ragasztva, aláírva tett, ezek az albumok meglehetősen pontos képet adnak életéről. És csak ezután engedik be a nézőt a fő kiállításba - a romok belsejében kis ovális helyet selyempapírral elkerítették. Területét tekintve megközelíti a szerző szűk lakásának két szobáját, és ez helyesen történik, mert lehetővé teszi, hogy legalább részben elképzelje, hol jelentek meg és léteztek ezek a tárgyak, és hogyan kerültek át a múzeumba. A nagyobb hasonlóság kedvéért egy nyírliget fényképét ragasztják a mulandó papírfalra - ha visszatérünk a lakás fényképeire, megbizonyosodhatunk arról, hogy a szerző szobáját éppen ilyen képekkel illesztették be. A selyempapír, amelytől a falak el vannak kerítve, susog, és ha kívülről nézzük, a teremkovy templomok furcsa sziluettjei vonzó árnyékszínházat építenek rá. Egyszóval Szergej Sitar mindent jól csinált - a naiv művészeti tárgyak kiállítását a jelenség tanulmányozásává és bemutatásává változtatta; kellőképpen elbűvölte a nézőt, tisztelgett a környezet, a kontextus, az ok és okozat között - adatokat gyűjtött és előkészítette az értelmezés terepét. A múzeum kiadott egy katalógust.
A kurátor meghatározása szerint Lyovochkin tárgyai "… új, álomszerű életet adnak a történelmi és monumentális kezdetnek …". Ezt a meghatározást tükrözi a kiállítás címe: "a Paradicsom gépésze és építésze", amely érthetőnek tűnik, egy ember életében gépészként dolgozott a metróban, de ravasz - gondolhatnánk, hogy nem egy építész, de egy fantasztikus gőzmozdony gépésze is, készen arra, hogy eljusson minket egy olyan paradicsomba, mint egy vonat Harry Potterből és sok más film. Lyovochkinról kiderül, hogy nagyon fantasztikus karakter, a mesés Paradicsom megalkotója, de valójában minden egyszerűbb, bár nem kevésbé szórakoztató.
A naiv (ha elolvassa a naplóját - még túl naiv is), Lyovochkin művésznő valami kisvárost épített a lakásában. Elsősorban saját "belső világát" tükrözve. De belső világa viszont sok olyan dolgot tükrözött, ami aggasztotta a hetvenes éveket. Ebben az időben többé-kevésbé profi művészek mentek magukba vagy pártokba, de Lyovochkinnak ez nem egészen tetszett - a külvilág érdekeinek töredékeit gyűjtötte össze, és ezekből építette fel sajátjait. Ezért munkájának összetevőit könnyű felsorolni.
Az első a „faépítészet”. Így nevezte meg Lyovochkin miniépület-gyűjteményét, amikor 1989-ben egy füzetben elkezdte leírni őket. "A faépítészet területének" nevezte szobáját, és felakasztott egy táblát a falra. Azt kell mondanom, hogy a "faépítészet" kifejezés önmagában nagyon sajátos. Egyszer, körülbelül 15 évvel ezelőtt, egy túrabuszvezető, aki iskolásokat hozott a suzdali faépítészeti múzeumba, megkérdezte tőlem - mi ez? Mikor készülnek ilyen vicces játékok fából? És be kell vallanom, nagyon pontosan eltaláltam. Furcsán hangzik - a faépítészet, a boton lévő medvék valahol nagyon közel vannak, pusztán mássalhangzókban.
Hruscsov után a faépítészeti múzeumok különleges és meglehetősen elterjedt műfaj lettek: főleg a 18. századi faépületek maradványait hozták oda a falvakból (a korábbiak szinte nem jutottak el hozzánk, és nem érdekelték a későbbiek), amelyek abban az időben eltűntek a szemünk előtt, megégtek, és még inkább a bővítés áldozatává váltak, és 3-5 emeletes, kényelmi elemekkel. A végrehajtó bizottságok szemében a ritka kunyhók, malmok és templomok megmentésének nemes munkáját a tömegtörténet tanulmányozta. Valójában ezek egy visszavonhatatlanul eltűnt ország múzeumai voltak, amelyek mélyen alternatívák voltak a szovjetek országával, egy másik élet apró, élettelen fenntartásai. És a turistákat állandóan oda vitték, Nyikolaj Ljovocskin és felesége a kirándulások látogatható látogatói voltak. 1982-ben egy fából készült malommal kezdte építési kísérleteit - nevezetesen a malom, mint tudják, a faépítészeti múzeumok főszereplője volt. Lyovochkin a malmot "Századnak" nevezte el, annak az utcának a neve után, amelyen élt (ez a név egyértelműen inspirálta, és valamilyen módon átfedésben volt a "faépítészettel").
Aztán 1983-ban "A kastély" vagy a "Mirázsok udvara" következett. A második forrás érezhető benne - televíziós filmek, vagy inkább egyrészt televíziós mesék, másrészt Mark Zaharov filmjei állandó tükrökkel, fantázmagori színházi környezetben. A fatorony belsejében tükrök és képek jelennek meg, kívül - órák (mindezt meg fogják őrizni a későbbi "kézzel készített cikkek" - ahogy maga Lyovochkin nevezte műveinek).
A harmadik forrás az egyház. Általánosságban Lyovochkin összes műve Szent Oroszország, a képzeletben létező ország sajátosan megértett elképzelése. A harmincas évekre gyakorlatilag kizárták, és a háború után, vagy inkább még a titokzatos tény után, hogy 1941-ben Moszkva körül Vlagyimir Istenanya ikonjának repült Moszkva körül, ez folyamatosan növekedett, és főleg a képzeletben is. Időnként furcsa formákat vesz fel. Az 1980-as években, Oroszország megkeresztelésének ezredfordulójának előestéjén mindenki tombolt a Megváltó Krisztus székesegyházának, a templomhoz vezető útnak a saját templomával, amelyet "ő maga épített, és ott van. más ilyen nincs. " Nyikolaj Ljovocskin pedig kezdi építeni templomait. Nem azonnal, jegyezzük meg, hogy a Mirázs udvar is eleinte templom volt, de Lyovochkin valamilyen oknál fogva eltávolította róla a kereszteket (ezt a naplók írják). 1984-ben megépíti a moszkvai székesegyházat, a kiállítás egyik legszembetűnőbb darabját.
Teljesen különbözik a XXS-től, és azt kell gondolni, hogy ez egy kollektíva, Lyovochkin szerint egy orosz, moszkvai templom képe (leginkább a 17. század végi "Naryshkinsky" templomokhoz hasonló). Itt ismét fel kell idéznünk Mihail Iljin művészetkritikust, aki úgy vélte, hogy a templom orosz képe magas, és rengeteg a külső díszítésű „templom-emlékmű”, amelynek belső tere minimális, és amelyet nyilvánvalóan a kívül. Nyikolaj Ljovocskin határozottan nem olvasta Ilyint, de az ötlet a levegőben volt, templomai feleslegesek voltak minden lehetséges dekorációval, belső terük pedig teljesen megközelíthetetlen volt - egyrészt a Szent Lídia-templom (1985), felesége angyalának szentelve, még nagy várat is lóg.
Spekulálhat tovább. Lyovochkin minitemplomai, sokszínűek, ablak helyett papírikonokkal - leginkább úgy néznek ki, mint egy idős nő vörös sarka. Mindez a nehéz talmi megtalálható a régi templomi ikonosztázokon is, csak Lyovochkin rendelkezik bőven, ezúttal, és sarok helyett - szobrokban - van bekeretezve. Mintha Lyovochkin a lényegre hozta Ilyin műkritikus ötletét - létrehozott egy templomot, amelyért kívül kell imádkozni, és elhelyezte a szobájában, mint egy személyes ikonosztáz.
A Ljovocskin műveiben szereplő apoteózis 1991-ben következik be, amikor háromtornyos torony formájában megépíti a "Szent Oroszország székesegyházát", amely egészen mesés, és észrevétlenül emlékeztet Jurij Mihajlovics Luzhkov kolomenskojei palotájára. E két álmodozó - egy furcsa nevű utca tipikus dobozába bezárva, és azok között, akik régóta a város urai - furcsa módon sok a közös. Ugyanezt az elképzelést fogalmazták meg, nagyrészt egy nemzedék álmát: egy alternatív ország felépítésének gondolatát, édesen díszített, szent, óorosz (kondovoy, kövér segg), amelyet komor eklektikus fantázia jellemez, amely megfordítja szinte fantazmagóriává. Csak az egyik rendelkezésére állt az egész város, míg a másiknak csak lakása volt, és nem építhetett épületeket, csak játékokat, ezért az ötlet sűrűbben koncentrálódott.
Lyovochkin munkájának fordulópontja 1993-ban, felesége halála után következik be. Ugyanakkor a Szent Oroszország egyéni modelljének felépítésének témája kimerültnek tűnik. Az 1990-es években csillárokból, Leonardo-reprodukciókból és más kéznél lévő műanyagokból építi kézimunkáit, és bár a keresztek nem tűnnek el, a témák egyre mesésebbé válnak. És valahol még a szovjet múlt iránt is nosztalgia uralkodik: most egy földgömb, most Mamajev Kurgan szobra, amely megkoronázza későbbi műveit.
A kiállítás október 2-ig tart.
