A város és különösen Moszkva vertikális témája az építészek számára az egyik legfontosabb - egy felhőkarcoló megtervezése, amint Anton Kochurkin kiállítási kurátor megjegyezte, a legnagyobb ambícióik kifejezését jelenti. Az összes bemutatott "torony" nagyon különböző megközelítéseket mutat be az alakításban: itt vannak utalások Malevich építészeteire, és felhívás a biomorf formákra, valamint az atektonikus konstrukciók eltávolított tömegdarabokkal, díszekkel tarkítva és öntött szoborra emlékeztetve. Érdekes, hogy a projekt néhány résztvevője úgy reagált a felhőkarcoló témára, hogy látszólag nem építészeti területekre ment. Számos "toronyban" az elsődleges formaképző például hurrikán, forgószél, tornádó, amely testét egyfajta tölcsérré csavarja, mint például az AK_Reflection csoport Tornado-tornya, vagy egy imbolygó. örvényoszlop, amely hasonló a PANACOM építészeti iroda Erőtornyához.
Szigorúan véve ez már nem az építészet, mint olyan, hanem néhány önértékű szoborobjektum, amelyek összpontosítják a képzeletbeli felhőkarcoló tervezésének fogalmi alapjait a résztvevők mindegyikéhez. Nincsenek részletek, és a volumetrikus és az ötletes tulajdonságokra összpontosítanak. A szimbolikus forma átvitele az anyagba egy speciális technika segítségével vált lehetővé - a torony 150 szakaszának mindegyikét lézerrel vágták le a rétegelt felületen lévő kontúr mentén, majd összehajtásukkor háromdimenziós alakot kaptak.
Azt kell mondanom, hogy ezeknek a felhőkarcolóknak az ötlete sokkal korábban született, mint a jelenlegi kiállítás. Mindegyiket már bemutatták a nagyközönségnek a projekt keretében, amelyet ugyanaz a kurátor, Anton Kochurkin készített a tavalyi ARCH-Moszkva számára. Anton nem állt elő a stand megtervezésével, nem tudta, milyen műveket állítanak ki rajta. Ehelyett az építészekhez fordult egy konkrét témára vonatkozó javaslattal - "függőleges a városban", amelyről egy adott méretarányban - 30x30 keresztmetszetben és legfeljebb 1,80 méteren - fantáziálhattak. Tehát az állványtervezési projekt megvalósítása során megszületett az ötlet a művek atipikus bemutatására nagy, emberi méretű modellekkel.
Úgy döntött, hogy újra megmutatja őket, Anton Kochurkin úgy döntött, hogy a tornyokat az installáció részévé teszi, a fény és a zene segítségével egyfajta különleges teret teremtve, amely újjáteremti a heterogén városi szövet érzését, és egyesül a divatbemutatók világának asszociációival. Ahogyan az Exit Project csoport által kifejezetten a projekt számára írt zenei kompozíció folyamatos hangzásában, különböző városi vázlatok, élő minták és dallamkonzonanciák darabjai hatolnak be, így maga a város mint építészeti organizmus töredékekre, töredékekre oszlik össze lehet rakni, és látni, hogy az egész város soha nem sikerül.
A „városi” téma egy másikra kerül, amelyet a kiállítás neve, a divat témája vagy a divatipar fejez ki. Anton Kochurkin ezt az ötletet kívánta illusztrálni egy divatos divatbemutató légkörének megteremtésével a teremben, könnyű és zenei kompozíciók kíséretében. A törékeny, élő modellek helyett a tornyok vesznek részt a defilben, amely építészetként megszűnik, és az öngyújtóhoz vonul vissza, Anton Kochurkin szerint a művészeti forma - a divat világa. Az elrendezés különleges technikája olyan megközelítéseket tárt fel, amelyek jobban hasonlítanak a divattervezők munkájához, mint az építészek. Mind a 15 torony nagyon különbözik, ugyanakkor szinte antropomorf skálájukban megegyezik - és a modellnek ez a hasonlósága egy férfiban (vagy manökenben?) Alátámasztja a kiállítás címében lefektetett szennyeződés témáját. és előadássá változtatja.
A néző felhőkarcolók között halad el, és mivel szinte egy magasságban van velük, az "élő" kiállítás hatáskörébe esik. Ha az ARKH-Moszkvában a tornyokat fénykíséret nélkül mutatták be, és csak a szerző különféle megközelítéseit testesítették meg egy sokemeletes épület témájában, akkor az installáció résztvevőivé válva újabb jelentésszintet nyertek. Itt, a galéria terében, minden külső tényező, mint például a fény, a zene, a mozi, azon munkálkodik, hogy megtestesítse az építészeti divat megváltoztatásának gondolatát, amelyben maguk a felhőkarcolók, elszakadva az építészettől, divatobjektummá váltak.
A grafikus táblákról és az interaktív kijelzőkről ismert WACOM cég segített Anton Kochurkinnak és a VKHUTEMAS galéria megvalósításának a nézővel már régóta fennálló kiállításról. A kiállítás részeként úgy döntöttek, hogy közösen rendeznek vázlatversenyt, amelynek során a vágyakozók olyan interaktív táblákon dolgozhatnak, amelyek a modern építészek és tervezők számára egyre inkább kiváltják a megszokott eszközöket. A torna szervezői felszólítják a képzeletbeli tollak elleni küzdelmet egy kreatív versenyben - nos, ehhez a kiállítás hangulata csak hozzájárul.
