Ilja Utkin: "Piranesi és Palladio Tanultunk"

2024 Szerző: David Durham | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 02:36

Módszer. "Amit csinálok, a fiatal építészek negatívan hívják a mimikát"

Húsz évvel ezelőtt azt mondta, hogy küldetése a város gyógyítása volt. Ez a küldetés ma is él?

Még mindig úgy gondolom, hogy a történelmi környezet globális fejlesztésére nincs szükség. A sztereotípiákat törni akaró egyének ambíciói értelmetlenek. Nem szükséges megtörni a felfogás hagyományos módjait. A városban sok tátongó seb van, amelyet háború vagy valaki ambíciója hagyott hátra. És ezeket a helyeket meg kell gyógyítani. Egy évvel ezelőtt az Örökség Iskolájában Natalia Duškina és Rustam Rakhmatullin megbeszélést tartottak "Új építészet a régi városban". Szergej Skuratov és én antagonistaként léptünk fel. Szergej Skuratov azzal érvelt, hogy az építésznek joga van megváltoztatni a környezetet úgy, ahogy jónak látja, anélkül, hogy bárkit is megkérdezne. Kifogásoltam abban az értelemben, hogy az építésznek érzékenynek kell lennie az idő minden rétegére. A fiatal építészek negatívan hívják: mimika. Véleményük szerint gyengéden beilleszkedni a térbe rossz, de kreatívan beleavatkozni jó. De ez nem azt jelenti, hogy Szkuratov és én harcolunk, csak mindenkinek megvan a saját véleménye.

Hogyan viszonyulnak az ön épületei: egy ház Levszinszkij Pereulokban, a Szófijszkaja rakpart lakónegyedében és a Cárev Szad szállodakomplexum kapcsolódik a város kezelésének küldetéséhez? Kezelted szerdán?

Inkább megpróbálta nem elcsavarni. Levszinszkijben úgy festettem egy házat, hogy úgy nézzen ki, mintha régen épült volna. Erkélyeinek sora ugyanabban a magasságban helyezkedik el, mint a szemben lévő ház ereszének vonala. Egyébként nemrég volt egy furcsa eset. Ennek a kétszintes háznak a tulajdonosa odajött hozzám, azt mondta, hogy mindent le akar bontani, és pontosan ugyanazt a házat helyezi a helyére, mint az enyém. Meglepődtem, mert ebből a házból indultam a tervezéskor …

nagyítás

1/6 ház "Nemes fészek" a Levshinsky sávban © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
nagyítás

2/6 "Nemes fészek" ház a Levshinsky sávban © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
nagyítás

3/6 "Nemes fészek" ház a Levshinsky sávban © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
nagyítás

4/6 "Nemes fészek" ház a Levshinsky sávban © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
nagyítás

5/6 ház "Nemes fészek" a Levshinsky sávban © AM Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
nagyítás

6/6 "Nemes fészek" ház a Levshinsky sávban © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

Ami Sofiyskaya Embankmentet és Tsareva Sad-ot illeti, szem előtt kell tartani, hogy más szervezetek voltak az általános tervezők. Beléptem Szergej Szkuratov projektjébe a Szófijszkaja rakparton, amikor volt egy kész építmény, négy épület már állt. Szkuratov modernista projekttel nyert egy versenyt, de a megrendelő klasszikus homlokzatokat szeretett volna, Szergej pedig felhívott. Egy meglévő projektben meg kellett próbálnom más homlokzatok megrajzolását, a méretarány és a környezet arányainak tiszteletben tartását. Sajnos nem minden működik úgy, ahogy szeretném: az ügyfelek kérés nélkül eltorzítják a projektet. Számomra úgy tűnik, hogy a Hagemeister téglák színe a tervezetthez képest túl sötét, a kő pedig túl hideg.

nagyítás

1/5 lakótelep a Szófijszkaja rakparton © Ilja Utkin
nagyítás

2/5 lakótelep a Szófijszkaja rakparton © Ilya Utkin
nagyítás

3/5 lakótelep a Szófijszkaja rakparton © Ilya Utkin
nagyítás

4/5 lakótelep a Szófijszkaja rakparton © Ilya Utkin
nagyítás

5/5 lakótelep a Szófijszkaja rakparton © Ilja Utkin

A "Tsarev Sad" szállodakomplexum szintén bonyolult történelemmel rendelkezik. Zárt verseny volt (lásd az eredményeket - a szerkesztő megjegyzése), amelyen a stúdióm és két másik csapat nyert. Megpróbáltam reprodukálni a Kokorevsky udvar negyedének összetett morfológiáját. Ennek eredményeként a megrendelő utasított, hogy tervezzem meg a Moszkvoreckij hídra néző stylobate részt (a többit más szerzők végzik). Az erőteljes rusztikusságú építészetnek a támfal szerepét kellett volna játszania. A falnak pedig támogatnia kell a kertet, de a kert mint olyan még nem alakult ki. A projektben szereplő öntöttvas edényeket felhagyták, a "brutális" öntöttvas rácsokat törölték. Az alagsorban lévő szellőző dobozokat az emeletre vitték. Hogy mi lesz az eredmény, nem tudni.

nagyítás

1/5 szállodakomplexum "Tsarev Garden". © Ilja Utkin
nagyítás

2/5 Szállodakomplexum "Tsarev Garden". © Ilja Utkin
nagyítás

3/5 Szállodakomplexum "Tsarev Garden". A verseny győztese. "Utkin Stúdió". A verseny szervezőinek illusztrációi. © Ilja Utkin
nagyítás

4/5 Szállodakomplexum "Tsarev Garden". Utkin Studios projekt. Általános nézet © Ilya Utkin
nagyítás

5/5 Szállodakomplexum "Tsarev Garden". © Ilja Utkin

A Trekhgorka térségében működő erőmű rekonstrukciójával rendelkező lakóépület projektjében szintén nehéz helyzet alapján jártam el és próbáltam enyhíteni. Valójában lehetetlen volt ott építkezni. A Krasznopresnyenszkaja töltésen, az építészeti emlék mellett, a város kiosztott egy házcsíkot, és ott 100 000 m hosszúságú feladatot adott², és megyünk. A projekt korábbi szerzői felállították a tornyokat, de betiltották őket. A DKN megkereste velem, és ajánlott az ügyfélnek, a Tashir cégnek. Javasoltam a posztkonstruktivizmust, hogy kerek torony együttesben játszhassak. A projekt fénypontja egy háromágyas ház boltívekkel, amelyeken keresztül Trekhgorka látható. A szakértők vonakodva fogadták. Még mindig meg kellett terveznem egy magas házat. Még mindig kiderült, hogy 60 000 m², majdnem kétszer kevesebb az előírtnál. Megpróbáltam azonban valami emberséges dolgot tenni. És akkor konfliktus alakult ki a Trekhgorka tulajdonosa, Oleg Deripaska és a Tashir cég között. És minden megállt.

nagyítás

Multifunkcionális lakótelep a Krasznopresnyenszkaja rakparton © Ilja Utkin
nagyítás

Multifunkcionális lakótelep a Krasznopresnyenszkaja rakparton © Ilja Utkin

Eredet. "Emlékszem ezekre a hídon lévő lovagokra és meztelen szépségekre"

Mikor alakult építészként?

Nagyapám könyvtárában kezdtem el megtanulni érzékelni a szépséget. Bár nagyapám, Georgy Wegman építész fiatal korában konstruktivista volt, őrizte a Piranesi és a Palladio, valamint a Le Corbusier, a Vers L'Architecture eredeti példányait. Csodálatos bemutatású könyvek voltak: mindazok a különleges illatú bevonatos oldalak … Szerettem festményeket és grafikai maratásokat nézni. Ezek voltak az én gyerekkönyveim. Emlékszem ezekre a lovagokra, akik a Böcklin melletti hídon harcoltak, meztelen szépségekkel, csónakokkal, vitorlásokkal, építészeti nézetekkel. Sasha Brodsky barátomnak és kollégámnak nagyon sok tapasztalata volt: művészi családból származik, építészcsaládból származom. Ami nem volt otthon, az az enyém. Érdeklődéssel érzékeltük a tervekkel és feliratokkal ellátott római piranéz nézeteket, a karcheri fantasztikus tereit. Összekötött bennünket a történelmi építészet előnyben részesítése és a rézkarc szeretete. Ennek egy része papírprojektjeinkbe került.

nagyítás

1/5 „Városi híd”. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
nagyítás

2/5 „Intelligens piac”, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
nagyítás

3/5 "A 2000. év emlékműve". © Alekszandr Brodszkij, Ilja Utkin
nagyítás

4/5 Híd Tacomában. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
nagyítás

5/5 Híd Tacomában. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

Kikkel tanultál a moszkvai építészeti intézetben?

Konstantin Vladimirovich Kudryashev és Boris Grigorievich Barkhin mellett tanultam. De köztük Piranesi és Palladio.

2010-ben írt egy cikket Piranesi-ről, ahol elmagyarázta, miért szeretik az építészek ezt a látomásos szerzőt. Miért?

Cikk volt a velencei Piranesi kiállításról, amelyet Sasha Brodsky-val jártunk, és ő meghökkent minket. A vésett nyomtatás, csakúgy, mint az építészet, könyvnyomtatással nem reprodukálható. A nagy metszet saját méretarányú. El kell menned hozzá. Eleinte a teljes képet érzékeli, és ahogy közeledik, egyre több részletet észlel, egészen a szerző szélütésének furcsa hálójáig. A papír egyenetlensége lélegzik, így a képek terjedelmessé és élettelivé válnak. Az egyik ilyen rézkarcot órákig lehet nézni, sétálva az ősi járdákon, belenézve a vízvezetékek íveibe. Piranesi egy egész világot teremtett. Ezért inspirálja továbbra is az építészeket és más kreatív embereket. Ebben a cikkben azt írtam, hogy egyszer elmagyaráztam a hallgatóknak a rézkarc készítésének bonyolult folyamatát, és rájöttem az arcuk szkepticizmusára, hogy soha nem fogják megtenni. És ez könnyebb és más lesz. És nem tehetek másképp. Nincs művészet kemény munka és hozzáértés nélkül.

A Palladio 500. évfordulója alkalmából közzétett egy cikket, amelyben a nagy olasz építész szavait idézi:Amikor mi, az univerzum gyönyörű gépét szemlélve látjuk, milyen csodálatos magasságokkal van tele, már nem kételkedünk abban, hogy az általunk épített templomok olyanok legyenek, mint az a templom, amelyet Isten teremtett végtelen jóságában …”. És olyasmit írsz, hogy "kérlek, tarts engem palládinak". Magyarázza el, melyik művében van a Palladio hatása a legerősebb. Villákban? Templomokban? Az építészet általános értelmezésében, mint a mennyei harmónia tükrében?

Sajnos messze vagyok a nagy Palladiótól … A valóságban nagy nehézségek árán kell keresnem a megrendeléseket, visszafordíthatatlan kérésekkel kell elkényeztetnem az ügyfelek szeszélyeit, és megpróbálnom nem elrontani az amúgy is elrontott környezetet.

Épületei kellemesek a szemnek, finom és gyönyörű részletek. Mindenki hozzászokott ahhoz, hogy a modern építészet feltűnő méretű és összefüggéseiben felrobban. Általában a frankfurti Adorno iskola filozófusa azzal érvelt, hogy Auschwitz után a költészet lehetetlen, és a XX. Század eleje óta a művészet a mélységbe süllyedést, fekete négyzetet stb. És vannak hagyományos kétszintes házai, miniatűr, csuklós tetős templomai … Van-e ellentmondás a város szellemében a korszellemmel, bármely városlakó számára érthető?

Ez egy régi történet, amelyet modernnek és elavultnak tartanak. Ez a vita az 1970-es években kezdődött, mielőtt az első versenyek lebonyolításakor belegondoltunk volna. Csak el akartam kerülni a modernizmus posztulátumaitól, a beton és az üveg memorizált kompozícióitól. Alekszandr Brodszkijjal együttműködve rengeteg projekt készült különféle versenyekre. Kézzel rajzolt grafikákat használtunk, és az építészeti képek inspiráltak, amelyek visszaadják az esztétikai értékeket. És modern volt. Akkor ezt a jelenséget posztmodernizmusnak hívták.

Nem azonosítanám a posztmodernizmust a papír építészettel - egy olyan költői, amely visszahozta az építészetbe a lelket és a metafizikát. Kum-Magomedov szerint Bumarkh Oroszország hozzájárulása a huszadik század világkultúrájához, az orosz avantgárd és a sztálinista birodalmi stílus mellett. Alekszandr Brodskyval először papírversenyeket nyertek, majd installációkkal bejárták az egész világot, míg 1994-ben megalapította saját stúdióját. Hogyan kapcsolódik a papírépítészet a mai épületekhez?

A kommunikáció a tervezés útjában áll. A papírarchitektúra megtanított minket arra, hogyan kell dolgozni, meghatározott feladatot kitűzni, vázlatokat készíteni, majd választani közülük. Minden építész, aki részt vett a versenyeken, egyénivé vált. Stílusuk van, tudják, hogyan kell dolgozni.

Ötletek. "Kreatív olvadás következett, majd egy évtizednyi kultúra hiánya"

1998-ban írt egy cikket "Monster Hour" az úgynevezett attrakciós építészetről. A bilbaói Gehry Múzeum éppen egy évvel ezelőtt jelent meg. A cikk az építészet furcsa hasonlatosságát mutatta a hollywoodi filmekkel. Emlékszem a cikk végére: "A szörnyeteg gyakran megöli alkotóját, de a vége optimista: egy fiatal srác megmenti a Földet az idegen szörnyektől, egy gyönyörű lány pedig feleségül veszi." Ha a 90-es évek a szörnyeteg órája, hogyan értékeli a 2000-es éveket?

A 2000-es évek elején volt egy pillanat a kreatív olvadás, a kreatív kommunikáció és a szenvedély. A magazinokban vita folyt. Olyan érzés volt, hogy mindannyian - építészek, kurátorok, művészettörténészek - valamilyen konferencián vettünk részt, vitatkoztunk a stílusokról, arról, hogy milyen legyen a város. A beszélgetés érdekes volt, írtam néhány cikket, feliratkoztam magazinokra. És akkor semmi sem lett.

Mi történt a 2010-es években?

A 2010-es években a kultúra hiányának évtizede tombol. Néha találkozókra jutok, és rájövök, hogy a tervezők, menedzserek és fejlesztők környezete kulturálisan leromlott. Nem világos, hogy milyen egyetemeken végeztek. Megmagyarázom az ügyfeleknek, hogy tervezőik írástudatlanok, és azt válaszolják, hogy nincs okuk arra, hogy ne bízzanak tervezőikben, mert a projekteket sikeresen értékesítik. Ne hallj semmit. Finom fokozatokra és filozófiára nem volt idő. Élnék. A tervezési díj többször csökkent. Csökkent a magánházak megrendeléseinek száma, mert kész projektet lehet vásárolni az interneten. Az évek során azonban több klasszikus villát, pár lakóépületet és saját házat sikerült terveznem és felépítenem a faluban.

nagyítás

1/5 Villa. 1995 © Ilja Utkin
nagyítás

2/5 Villa. 1995 © Ilja Utkin
nagyítás

3/5 Faluház © Ilya Utkin
nagyítás

4/5 Frolov-ház © Ilja Utkin
nagyítás

5/5 Frolov-ház © Ilja Utkin

Nemrég, nyáron, tipikus bírósági ügyet folytattunk. Nem is tudom pontosan, hogy ki az ügyfél. Ezek olyan kormányzati ügynökségek, amelyek közvetítőkön keresztül kommunikálnak, valamilyen vezetők. Az építészeket nem hívják meg az ülésekre. A pénzt elkülönítették, le kell vágni, és az építészetet egy fillérért meg kell rendelni. Gyorsan mindent megtettek és valahová hurcolták.

És mégis, hol vagyunk most? Milyen ötlet vezérli az építészetet? Környezeti? Újjáépítés?

Most az építészet nem ideológiai. Gazdasági. Néha ötleteket szőnek bele, például az, amely a technológia miatt az építészet megmenthet valakit. De a lényeg ugyanaz marad - kereskedelem. A XX. Században az építészet az emberek és a tér megváltoztatásáról álmodozott. Az előző évszázadokban pedig tele volt ötletekkel. A középkori várak építői örökítették a tulajdonosot; A reneszánsz építészeket a platonizmus inspirálta, az isteni harmóniát szolgálták; Ledoux feltalálta a "beszélő" építészetet. Most az ideológiai komponens teljesen elveszett.

Templom. "A keresztények ugyanazon történelmet élik újra és újra"

Hogyan érti a modern templom fogalmát? Hogyan valósul meg az épületeiben?

Régóta szerettem volna templomot építeni, sok projektem van. Egy dolgot biztosan megértettem: nem lehet olyan építészetet készíteni, amelyre csak neked van szükséged. Létre kell hozni egy ilyen templomot, amely a plébánosok és a szolgáló papok megértése szerint templom lesz. A kereszténység koncepciójában nincs átmeneti előrelépés. Minden ismétlődik. A keresztények sokszor átélik ugyanazt a történetet. Nem vagyok a modern egyházak ellen, élveztem a katolikus amerikai egyházakkal foglalkozó magazinok nézését. Tadao Ando gyönyörű, beton temploma van, kereszttel. De ezek csak kompozíciók egy témáról. És az általam tervezett templom hagyományos. Elsősorban a liturgikus cselekvéshez kapcsolódik. Kívülről és belülről olyan templomnak kell kinéznie, mint egy gyárnak vagy egy betonpalotának. Morfotípussal illeszkedjen a környező térbe - izzóval, kupolával vagy sátorral. Teljesen elfogadható arányokat és anyagokat keresni a történelmi sztereotípiákon belül. A történelmi templomépítészet annyira változatos, hogy bármit kiválaszthat, attól függően, hogy hol található az épület: a városban vagy a mezőn, az erdőben vagy a dombon.

Boldog volt a helyzet a Novodevicsij-kolostor egyházával. Ez egy kikapcsolódás, mivel a helyszínt az UNESCO védi. Terveztek egy másik szerző felépítését ott. Már megállapodtak, de kiderült, hogy nem megfelelő. Aztán Andrej Leonyidovics Batalov művészetkritika doktor felkért egy projekt megrajzolására. Megmutatták Yuvenaly metropolitának, ő eleinte visszautasította. És akkor a templomot Igor Alekszandrovics Naivald, emberbarát és templomépítő értékelte. Bemutattam a Fővárost, és a dolgok jól sikerültek. A templom működik, de még nem készült el teljesen. Alatta egy keresztelő János lefejezésének történelmi templomának múzeumának kell lennie, amely nagyon közel állt a falhoz, és az 1812-ben Moszkvába belépő franciák úgy gondolták, hogy szabotőrök vannak bent, és felrobbantották. Az új templom sokkal kisebb, mint a történelmi, és homályosan hasonlít az eredetihez.

nagyítás

Keresztelő János lefejezésének temploma 1/3 a Novodevicsij-kolostor falai közelében © Ilja Utkin
nagyítás

2/3 Keresztelő János lefejezésének temploma a Novodevicsij-kolostor falai közelében © Ilja Utkin
nagyítás

3/3 Keresztelő János lefejezésének temploma a Novodevicsij-kolostor falai közelében © Ilja Utkin

Legfiatalabb lányom, Maria felkérésére részt vettem a Szretenszkij kolostorban az új vértanúk templomáért zajló Tikhon Shevkunov versenyen. Megbízáskor a templomot egy történelmi épületben kellett elhelyezni. Döntésem sajátossága pedig egy homlokzatok nélküli belső templom volt. Csak a kupola volt látható a Tsvetnoy körútról. Az új vértanúk új temploma éppen arra az esetre vonatkozik, amikor valami nem egészen hagyományosat lehetett megtervezni a huszadik század stílusában, mivel a templomot olyan eseményeknek szentelik, amelyek magukban foglalják az elmúlt évszázad összes borzalmát. Sok projekt volt, de Tikhon Shevkunovot és Kirill pátriárkát választották …

nagyítás

Oroszország új vértanúinak és gyóntatóinak 1/3 egyháza vérben © Ilya Utkin
nagyítás

2/3 Véres Oroszország új vértanúinak és gyóntatóinak egyháza © Ilya Utkin
nagyítás

3/3 Véres Oroszország új vértanúinak és gyóntatóinak temploma © Ilja Utkin

Ennek eredményeként a történelmi épületeket lebontották, és mézeskalács házat építettek, amely elegáns volt, mint a karácsonyfa dísze.

Kiállítások. "Úgy döntöttek, hogy megbüntetnek azzal, hogy megfosztanak a munkámtól"

Mi a kiállítások szerepe az ön munkájában? Melyek a legfontosabbak és a kedvencek?

A kiállítások az építészeti munka részét képezik. Az 1980-as évek óta két évtizede kiállításokat és installációkat készítettünk Brodsky-val Amerikában és Oroszországban. Megoldani egy teret, bemutatni valami ötletet, mesélni valamiről - ez egy normális installációs kiállítási program. Sokáig tartott, aztán meguntam, de most csukott szemmel kiállításokat tehetek, így mindent megértek.

Ezután a klasszikus kiállítások sora következett. 1995-ben a "Melankólia" nagy kiállításra került sor a Regina Galériában. 100 fénykép készült összeomló moszkvai épületekről és egy installáció. Az akció Luzskov polgármestere ellen irányult. Egészségemet negatívan befolyásolta ezeknek a romoknak a szemlélése, bár megpróbáltam kompozíciós szépséget találni bennük. A 2000. évi velencei biennálén megismételték és kiegészítették a melankóliát, ennek köszönhetően az orosz pavilon külön említést kapott a zsűritől.

És akkor kezdődött Luzskov szombata, amikor a "Moszkva", a "Voentorg" és a "Detsky Mir" szállodákat szinte egyszerre lebontották. Natalja Duškina több könyvet írt és kiállítást indított az Építészeti Múzeumban nagyapja, Alekszej Duškin építész 100 éves évfordulója alkalmából. Hatalmas műhely formájában oldottam meg, hatalmas festőállványokat tettem hatalmas mosdókkal, óriási asztalokat. Komoly építészetet mutattak be annak érdekében, hogy jelezzék a múlt építészének nagyságát és megmutassák, hogy ezeket a szovjet kori emlékműveket nem szabad megsemmisíteni.

nagyítás

1/5. A. N. Duskin építész kiállítása az Építészeti Múzeumban. Scsusev. 2004. © Ilja Utkin
nagyítás

2/5 A. N. Dushkin építész kiállítása az A. N.-ról elnevezett Építészeti Múzeumban Scsusev. 2004. © Ilja Utkin
nagyítás

3/5 A. N. Dushkin építész kiállítása az A. N.-ról elnevezett Építészeti Múzeumban Scsusev. 2004. © Ilja Utkin
nagyítás

4/5 I. F. építész kiállítása Milinis az Építészeti Múzeumban. Scsuseva © Ilja Utkin
nagyítás

5/5 I. F. építész kiállítása Milinis az Építészeti Múzeumban. Scsuseva © Ilja Utkin

Ekkor alakult meg az Arkhnadzor. És az Építészeti Múzeum igazgatója, David Sargsyan megértette, mi az erős pontja a moszkvai építészet megőrzésében. A kulturális közösség levelet intézett az elnökhöz a műemlékek megsemmisítésének megengedhetetlenségéről. Molok Nyikolaj az Izvestia-ba tette, aláírásokat gyűjtöttünk. És akkor "kivégeztünk" ezért. Úgy döntöttek, hogy megbüntetnek azzal, hogy megfosztanak a munkámtól. Tehát Duskin hatalmas és veszélyes kiállítás volt. Úgy hangzott, mindenki a történelmi építészetről kezdett beszélni, megvédeni a régi Moszkvát. Ezt a témát a tévében vitatták meg, a város főépítészét, Alekszandr Kuzmint a szőnyegre hívták.

Ezután kiállítást készítettem Wegman nagyapámtól, kiadtam egy könyvet róla, egy másodrendű építészről. És kiderült, hogy ő az első sorban. Khan-Magomedov cikkekbe tört be, és mindegyiket Milinis, Hiddekel, Wegman és Krutikov kihúzta, és az avantgárdról szóló könyvsorozatot adott ki. Khan és én élete végén beszéltünk. Kiállítás is volt Markovsky építészről, Elena Markovskaya feleségem apjáról. Az utolsó kiállítást pedig édesapámnak, Valentin Utkin építésznek szentelték. Csodálatos akvarelljei vannak, az egész "Romot" beborítottuk velük. Körülbelül ötszázan vannak a katalógusban, elsősorban az 1960-as években készült. Az akvarellek elengedhetetlenek voltak az építészeti bemutatáshoz. Az intézet akvarelleket tanított, az építészek a szabadba mentek festeni. És most az építészeti akvarell hagyományként eltűnt.

Város. "A város koncepcióm hagyományos, történelmi"

Írja le a város megértését?

Ezek korántsem hálóterületek, ahol a felhőkarcolók mintha beilleszkednének a zöldbe, de a zöldség soha nem működik, helyette további felhőkarcolókat építenek. És van egy "ketrec", amely lehetetlen a lakhatás számára, mint a kínai városokban, ahol az összes szabad helyet házak foglalják el. A városról alkotott koncepcióm hagyományos, történelmi. A város számára a legjobb megoldás az utcák és terek.

Mennyi az utca szélességének és a homlokzat magasságának optimális aránya?

Mint nál nél ugyanazok az utcák, annál alacsonyabbak a házak. Aztán kiderül, hogy drágák és magáncélúak. Minél kisebb a ház, annál drágábbá kell tenni, mert az ember közelről figyeli a homlokzatokat. Az építésznek meg kell értenie a részletek méretét. Az én ideálom egy klasszikus város, nem a konstruktivista. A célom nem Corbusier mérnöki romantikája, hanem a szépség és a kompozíció romantikája. Ezt az ideált mindenekelőtt a nemrégiben elkészült Kadashevskaya Sloboda - Krisztus Feltámadásának történelmi templomával rendelkező - hagyományos alacsony emeletes városnegyed testesíti meg.

Ha egy fejlesztő felajánlaná egy felhőkarcoló építését, mit tenne?

Az 1990-es évek végén volt egy ilyen projektem, Alekszejevszkaján: hegyi ház, szigorú, parancs nélkül, egyszerű téglafalak, a tetején pedig az Akropolisz található.

És ha nyílt terepen építené a várost, milyen szerkezete lenne?

A szerkezet hagyományos lenne: utca - tér. A főépület nyugodt, háttér. A hangsúly az adminisztratív és kulturális helyszíneken és más reprezentatív épületeken van. Nézőpontok, növényzet, parkok, minden, aminek lennie kell. Amikor fellendülés volt Rublevka fejlesztésében, falvak számára készítettem projekteket. Egyikük a Pyalovskoye víztározó szigetén úgy néz ki, mint egy repülőgép. A fejlesztők szörnyű toronyházak kész projektjével érkeztek hozzám. Felajánlottam nekik ugyanannak a területnek egy alacsony szintû komplexumát, akár másfélszer nagyobbat is.

Miért nem mennek a fejlesztők alacsony épületekbe? A hálózatok költségei miatt?

Az építészet kereskedelmi termék! Minden fillért beleszámolnak. A tornyokra nem kell gondolni: tegye be a cölöpöket, és emelje a padlót a padló fölé. Százszor olcsóbb és könnyebb tárgyalni. És akkor ezeknek a tornyoknak a lakói törött pszichés emberekké válnak, akik nem értik, miért depressziósak. És ez a város összezúzza méretét és csúnyaságát.

A "Kreatív hitvallás" cikkben a Velencei Építészeti Biennálét, mint a globalizmus védőburkolatát állítja szembe Velence gyönyörű városával. Valóban, a kurátor Fuksas „kevesebb esztétika, több etika” szlogenje mesterségesnek tűnik. Ön ezt írja: „Velence maga adja meg a választ a feltett kérdésekre. A város építészete az évszázadok során jött létre, a városlakók munkájával és szeretetével. A szerelem etika, a szépség esztétika. Együtt alkotják az emberi építészet alapját. A modern globalizmus nemzetközi architektúrájának logikája és lényege ördögien egyszerű - jóllakottságot és kényelmet kér a lélektől. " Kérjük, magyarázza el, mire gondol

A nemzetközi építészeti elit nem egy halom szörny, amely történelmi városokat ölt meg, pusztította a természetet, elrontotta az emberek pszichéjét. Kulturált emberekről van szó, akiknek igazolniuk kell tevékenységüket. Tehát különböző "koncepciókkal" állnak elő, például Fuksas szlogenjével; vagy hogy eleinte nem szerettem az Eiffel-tornyot, aztán tetszett; vagy hogy a városnak folyamatosan fejlődnie kell; vagy - nagyon gyakran -, hogy korábban nem voltak mobiltelefonok, de most vannak.

Amikor 2000-ben volt egy kiállításom Velencében, srácok és lányok dolgoztak ott, mindenki olyan vidám és boldog volt. Megkérdeztem: "Miért érzi magát ilyen jól?" Azt gondolták: "Sok a víz, nincs autó, a csónakok lebegnek." Azt mondom: „Bolondok, itt az építészet ilyen hatással van rád. Ezért vagy olyan boldog."

Szeretne orosz és külföldi kollégák-kortársak avantgárd alkotásait tanulmányozni? Ugye jó? Kiket néz pontosan Oroszországban és külföldön?

Hogy őszinte legyek, abbahagytam az építészeti hírek nézését, mert látom, hogy folyamatosan megismétlem, amit átestem, és ha valami meglep, az kellemetlen érzelmeket okoz. Ez egy foglalkozási betegség: az életkorral érzékenyebbé váltam az építészet felfogására. Az utóbbi időben kényeztetem magam a természeti kompozíciók és a természeti tájak szemlélésével..

E kérdésre rátérve nem remélem, hogy választ kapok. A hagyományos irányvonalú modern építészek közül melyiket tartja hasonló gondolkodású embernek, vagy éppen ellenkezőleg, antagonistának? Ön szerint miért nem egyesülnek az orosz neoklasszikusok, ellentétben a nyugatiakkal, nem hoznak létre oktatási intézményeket, és meglehetősen ritkán vesznek részt nagy építészeti versenyeken?

Az egyesülés nem valószínű, túl különböző mesterek, saját hajlamokkal. Oroszországban más a valóság, és más az idő: az alkotó munka leértékelődött és az alkalmazott számítógépes vizualizációig forrt le, amit egy iskolás végezhet. Van még néhány építész, aki megérti a klasszikusokat és tudja, hogyan kell megtervezni. Igen, részt vennénk versenyeken, csak minket nem hívnak meg. Az építészet mainstreamje most a gyártási stílus felé mozdul el, négyzetkilométernyi lakó- és irodahelyiségben kifejezve. A jelenlegi építészeti kört már a meglévő építési bürokrácia alkotta, ő választja és diktálja annak feltételeit ezen a piacon. Tehát, ha szerencséd van, és sikerül valamit csinálni a kertben, az egyedi és drága lesz.