A 46. Pritzker-díjas Arata Isozaki, a japán kilencedik helyezett lett. A díjátadó ünnepségre májusban a Versailles-i palotában kerül sor (vegye figyelembe, hogy Tadao Andót ugyanezzel a díjjal 1995-ben adták át a Petit Trianonban).
1931-ben született Oita Arata Isozaki városában, Kenzo Tange vezetésével tanult, az anyagcsere eszméi befolyásolták, de mindig ragaszkodott saját vonalához, amely vagy a brutalizmushoz, majd a posztmodernhez, vagy az újmodernhez közeledett. Isozaki fiatalkorától sokat utazott, ötvözve az építészetet a filozófiával és az újságírással, szellemes esszéistaként és polemikusként ismert. A globális és a helyi figyelem - az egyedülálló - lehetővé tette számára, hogy nemcsak formák és ötletek sokféle forrására támaszkodhasson (beleértve az elkerülhetetlen orosz avantgárdot), hanem az első japán építészek közé váljon, akik sikert kaptak és hivatás nyugaton, majd a Közel-Keleten és Kínában. A szülőföldjén, valamint az USA-ban, Olaszországban, Spanyolországban, Lengyelországban található épületei csodálatos műveltséggel különböztethetők meg, amely bármelyik nyilatkozatát érdeklődésre vallja.
A Pritzker-díj zsűrije (Isozaki tagja volt annak első díjátadásakor 1979-ben és a következő öt évben) megjegyzi alakjának sokoldalúságát, de nem az ítéletét idézzük, hanem ennek a díjnak még egy díjazottját, Hans Hollein … Ezt a szöveget az osztrák építész írta 2005 májusában - Arata Isozaki "Az újonnan elpusztított Hirosima" című nagy kiállításához, amelyet ugyanezen év nyarán tartottak a moszkvai Építészeti Múzeum "Rom" szárnyában: " 30 év után Arata Isozaki korunk egyetemes alakja. Ő nemcsak a világ legjobb építészei közé tartozik, hanem kiemelkedik mind a nyugati, mind a keleti kultúrához való tartozásával és személyiségének globális léptékével. Kelet és Nyugat filozófiai elképzeléseinek, az építészet és a civilizáció történetének mély ismerete ötvöződik benne a tudomány és a technika fejlődésének jövőbeli útjairól szóló alapvető információkkal. Megfigyelő, valamint alkotó, hős, látnok, művész. Művei - felépítve és nem megtestesítve - alapvető hozzájárulást jelentenek a modern világképhez. Isozaki az 1960-as években fejlett elképzelésű ötletekkel érkezett az építészetbe, de hamarosan sikerült bizonyítania a megvalósult projektekben. Különböző - nem hagyományos - módszereket alkalmaz műveinek megjelenítésére, de ezek az eszközök magukban hordozzák a jelentést. Ez volt az "elektromos labirintusa" az 1968-as milánói triennálén. Ez a kiállítás fordulópontot jelentett az ilyen események ötletéhez: Aldo van Eyck és én installációkat is bemutattunk ott az emelvényeken és a válaszfalakon található kiállítások helyett. Új interakció volt a nézővel - mint résztvevővel. Sajnos az akkori politikai események miatt csak kevesen látogathatták meg a kiállítást. Annál is fontosabb, hogy Isozaki ezen installációját rekonstruálták és Moszkvában bemutatják. Ez nem csupán történelmi műtárgy: ma is releváns és vitalitást ad az egész kiállításnak. Különböző időszakok műveit mutatják be, beleértve az aktuális projekteket is. Isozaki látomásos projektjei tartós hatással vannak munkájára és kortárs építészetére. Isozaki visszatérhet korai elképzeléseihez, és később megvalósíthatja azokat. Építészetének bonyolultsága sajátos gondolkodásmódjából fakad. Érdekes látni, hogy az 1960-as évek elejének "Város a levegőben" című műveiből hogyan alakult a Katari Nemzeti Könyvtár folyamatos projektje. Munkájában folytonosság van - nem az ismétlés, hanem az állandó változások miatt. Mint az élet és a halál. Munkái szikrázhatnak és felrobbanhatnak, vagy romokká válhatnak. Vagy kezdje … metaforikus passzussal. Ez nem megoldás a problémára. Ez egy kijelentés a mai világ állapotáról."
