A moszkvai A-3 galéria ad otthont az Estrin Code kiállításnak. Alcíme: "Minden, amit tudni akartál egy építészről, de félénk volt megkérdezni". A kiállítást Anastasia Dokuchaeva fiatal művészetkritikus készítette. Estrinnel együtt elsősorban grafikai alkotások kiállítását választotta: különböző technikákban és különböző anyagokban. És nem tévedett.
A hangulatos galéria kicsi helyiségeiben az a benyomásom támad, mintha egy mappába került volna, ahol különböző korszakok építészeti grafikáinak lapjai találhatók. Csak őket nem óvatosan és légzés nélkül terítik le az asztalra, hanem a széleket meghajlítva halomká roppantják a lepedőket, és elérik a képek mozgását, mint egy rajzfilmben. Lenyűgöző a kiállítás nyugtalan, mozgó, önfejű építészetének animációs hatása. Sergey Estrin csodálatos gyakorló építész, a grafikában pedig igazi virtuóz. Bármire és bármire képes festeni scherzót és capricciót. Ha megnézzük tornyait, hídjait, boltíveit, filctollal készült festékeket, tintát, szenet, ceruzákat, tollat, aranylevelet papíron, plexit, hullámkartont, kézműves papírt, nyomkövető papírt, úgy tűnik, mintha az egész történelem az életre kelt építészet susog előtted és szenvedélyes táncban forog.
Szimbolikus, hogy az "Estrin-kód" kiállítást szinte egyszerre tartják meg a Puskini Szépművészeti Múzeum "Papírépítészet" című kiállításával. Történet vége. " Estrin példájára megértette, hogy a "pénztárcák" 30. évfordulója (Jurij Avvakumov ideológusa a mozgalom dátumát 1984. augusztus 1-jének tekinti, amikor a "Papírépítészet" című kiállítást megnyitották a a "Yunost" folyóirat) nem a vége, hanem maga az érettség és a virágzás ideje. A szovjet és poszt-szovjet "pénztárcák" klasszikusaival (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) Estrinában közös a téma fejlődésének virtuozitása, a kifinomult tervezési gondolkodás és a posztmodern, idézeteken alapuló szenvedély. társalgás. Például maga a cím és a kiállítás alcíme rejtett idézetekkel cseng: két divatfilmhez, amelyek átdolgozott elnevezéseit "a farkában és a sörényében" használják, felismerhető tervezőmárkává téve őket. Alapvető szinten Sergey Estrin grafikájának posztmodern konnotációi meglehetősen meggyőzőek.
Természetesen nagyszerű, hogy mind a Puskin Múzeum pénztárcája, mind Estrin a barokk színház díszítőitől (Valeriani, a Bibiena család, Gonzaga) grafikai kultúrájukra vezetik vissza a történelmi visszaszámlálást. Tollal kivégzett major és kisebb scherzók oszlopcsarnokkal, palotafilmesekkel és komor börtönökkel legitimálják a "panarchitecture" műfaját, amely elsöpri a "barokk", a "neoklasszicizmus", az "előromantikizmus" pedáns besorolását. Ennek a színházi birodalomnak a szuverénje természetesen Giovanni Battista Piranesi, akivel Estrinnel van a legszorosabb párbeszéd. A 2011-es egyik tollal készített lapon még a piranéziai rézkarcok bársonyos érintéseinek imitációját is elnézi (elnézést egy újabb filmes idézetért), hangszíne homályos. Piranesi talán az építészeti grafikában volt az első, aki a végsőkig elhitette velünk, hogy a grandiózus konstrukció ötlete (találmánya) olykor értékesebb, mint a megtestesülés, és a képzelet játéka (capriccio) maga a művészet célja, az azt igazoló és azzal igazolt eszközök nélkül. Kevéssé megértett, de kortársai által nagyra értékelt, a rajzolt és bevésett világ teljesen kényszerítő, felszólító és hatalmas módon legitimálta az építészet azon jogát, hogy egyszerre minden művészeti típus törvényei szerint éljen. Nemcsak maga az építészet, hanem a zene, a költészet, a színjátszás, a filmszerkesztés is (nem ok nélkül írt Eisenstein Piranesi-ról). Egy olyan világ, amelyben ismeretlen, félelmet és félelmet keltő épületek ciklopos építményei egyszerre jelentik a cselekvés színterét és az általa megrendezett fantázmagori előadás művészeit (építészet).
Akárcsak Piranesi Vlagyimir Odoevszkij herceg regényében, Estrin is hidat épít az évszázadok folyamán, és a 18. századtól kezdve közvetlen kapcsolatot létesít az avantgárd korszak látnokával, Jakov Csernyihovoval grafikai capriccioival. Csernikhov kompozícióiban azt vizsgálta, hogy miként lehet érzékeny egy új, avantgárd forma-alkotás találmányaira. Anélkül, hogy attól félne, hogy eklektikusnak bélyegzik, Csernyihov a hagyományos építészet töredékeit és formáit a konstruktivista, ipari terekbe tolta, és a barokk paloták témáit végtelen szállítószalagokká építette, amelyek a többszintes felhőkarcolók formáit adták elő. Szergej Estrinnek vannak lapjai a "Csernyihov 35. szám", "Csernyihov 38. szám" nevekkel. Bennük könnyű vázlatokat készít a kötet legavantgárdabb guruiról. Olyan nézeteket, előrejelzéseket és terveket jelenít meg, amelyek a vázlatot részletes projektté alakítják. Az ilyen posztmodern bukfencek Piranezitől Csernikhovig terjedő amplitúdóval sokakat bevonnak a formális metamorfózis pályájába. Különösen szédítő scherzo Estrina az építészeti szerves anyagok és a jövő fantasztikus városainak témájában. Itt a beszélgetőtársak: Georgy Krutikov, a "repülő város" koncepciójával, Anton Lavinsky, egy rugós várossal, és El Lissitzky, vízszintes felhőkarcolókkal, valamint Alexander Labas, építészeti ufológiájával és idegenekkel.
Sergey Estrin grafikája nagyon zenés. Ebben a tekintetben folytatja a Szovjetunió papírépítészetének egyik alapítójának építészeti capriccio-i hagyományát, aki Mozartként - 35 éves - Vjacseszlav Petrenko (1947 - 1982) néven élt. Vjacseszlav Petrenko műveit a Puskin Múzeum kiállításán mutatják be. Határozottan van értelme rájuk nézni annak érdekében, hogy megértsük, mi a közös az építészeti találmányok alapítóján, Petrenko és az örökös Estrin között, és hol különböznek egymástól jelentősen. Abban hasonlítanak, hogy grafikájukban az architektúra hasonlít a Mozart feltárt kottáinak jelölésére: könnyű, virtuóz, kifinomult, táncos. A különbségek a fogalmi platformokban rejlenek.
Vjacseszlav Petrenko grafikáiban (mindenekelőtt - a tallinni Vitorlás Központ megaprojektje) megerősítette az űr-világegyetem filozófiai elképzelését, amely egyértelműen megtestesítené az "építészeti kötet" a világ "(a mester egyik jegyzetfüzetében szereplő megfogalmazás). A nyolcvanas évek generációjának számos pénztárcájához hasonlóan Petrenko minden lapot részletes magyarázatokkal kísért, amelyekben különféle filozófiai, társadalmi és művészeti társulásokra hivatkozva határozta meg a megjelenített építészeti teret. Az emberi lét ideális állandói voltak számára a fő téma és a legmagasabb értelem.
Sergey Estrin nem kíséri szóbeli megjegyzésekkel a grafikáját. Telepítése nem az egyetlen helyes megoldás keresését feltételezi, hanem a végtelen változékonyságot, az egymást kizáró tér-plasztikai problémák megoldásának képességét. Nagyon modern. Beilleszkedik eszeveszett multimédiás, nem karteziánus világunkba, amelyben a sokoldalúságot sokféleség és diszkrétség váltotta fel. Időnként neuraszténikus, szeszélyes és szeszélyes építészeti grafikája hasonlít az utóbbi évek arthouse mozijához. A tünetek bemutatásra kerülnek, és a néző engedje meg a következtetést.
