Frank Lloyd Wright, a nagy amerikai építész 1867. június 8-án született. Stílusának hírneve régóta meghaladja a tudományos publikációk körét, sőt Oroszországban is igazi népszeretet lett a "ház Wright stílusában" iránt. Ki ne látott vagy tervezett volna ilyen stílusú kastélyokat Moszkva közelében? Ezeket a házakat azonban szinte egyikünk sem látta a természetben. Mindegyikük Chicago központjától kilométerekre szétszórva, és építésük óta egy évszázadon át túlélve, épületek körét alkotja, ezt a ragyogó mester akaratával egyesítve, akinek szó szerint a semmiből sikerült megalkotnia saját radikális stílusát. Wright életrajzából pedig látszik, hogy az innovatív építész ikonikus képét, amely a kilincsből a felhőkarcolóba mindent rajzol, leírják. Vajon Wright építészi karrierje boldog volt-e?
Összesen több mint 350 kastély építésével Wright saját műfaja keretei közé szorult - egy vidéki ház, amely szabadon elterjedt a területen, egyszerre "a földbe gyökerezve" és túlvilágian lebegve. Mint látszik, Wright házait mindig alacsony padlóval, erősen megemelt párkányokkal, szépen festett ritka részletekkel és gyönyörű üvegablakokkal tervezték. De mi volt ez, a luxus vagy a gazdaság megnyilvánulása? Az 1900-as és 30-as években New Yorkban és Chicagóban több tucat gazdagon díszített sokemeletes épület építése kapcsán ez valószínűleg a második.
A ma "Wright stílusú házakként" ismert házakat nagyrészt a japán kultúra diktálta, amelynek ismerete a chicagói világkiállításon (1893) történt. A hagyományos stílusban kivitelezett japán pavilon ott döbbentette meg a fiatal építész fantáziáját - mind a formák merev geometriájával, mind a kontrasztos színkombinációval. Wright ebben nem egzotikus, hanem a jövő stílusát látta. [1] A klasszikus építészmérnöki végzettség nélkül Wright először Louis Sullivan műtermében dolgozott. Ennek a két zseni - Sullivan alakja külön történetet érdemel - érintkezése azonban szikrát adott. Nem tudtak együtt dolgozni, az egyik iránytűvel a kezében született, a másik négyzettel. Mindaz, amit Sullivan görbén rajzolt, Wright derékszögűnek bizonyult. [2] Tehát, kezdve Winslow otthonától, az Oak Parkban (1893), Wright utat keres az önálló építészeti munkához. [3]
Hangsúlyozzuk, hogy az 1900-as években Wright megalapozta mind az avantgarde, mind az art deco stílusát. Valójában "tanára", Sullivan az Art Deco úttörőjének tekinthető.
[4] Mindketten, annyira különbözőek, ennek az új stílusnak az alapítói lettek. És csak hosszú évek után az amerikai építészek végre "meglátják" és értékelik Sullivan és Wright műveinek forradalmi szépségét és innovációját. [5] Chicago távoli külvárosa és a szomszédos kisvárosok ma már csak ezekről az épületekről ismertek. Chicagóban e sorok írójának volt szerencséje látni a nagy mester csak két épületét - a híres Robie-házat (1908) és a monumentális Egység-templomot (1906), amelyet Wright épített az Oak Parkban. De még ez is elég volt ahhoz, hogy értékeljük ennek az összetett, innovatív művészetnek a hatalmas erejét.
A szerény kúria, a Robie House az amerikai avantgárd leghíresebb példája és az ún. "Prairie stílus".
[6] Azonban sokféle esztétikai ötlet összevonásává vált - belső terei az orientalizmus megtestesítőjévé váltak, és a vízszintes párkányok már előrevetítik a korszerűsítés esztétikáját, az építészet és a design egyik trendjét. 1920-as és 30-as évek. A chicagói mester stílusának ritka utánzata volt a Szovjetunióban a Sokolniki metróállomás földi előcsarnoka (1935). Ezt jelzik az általános arányok és az egyszerűsített profilok, valamint a jellegzetes vázákkal megkoronázott ablakok és lábazatok. Wright közvetett befolyása érezhető E. Mendelssohn és O. Perret műveiben. [7] Ne feledje, hogy az építészetben a "bordás stílus" és az egyszerűsítés példái 10-20 évvel korábban jelennek meg, mint az autóipari tervezés hasonló formái.
Wright stílusának legjelentősebb hatása az amszterdami iskola építészetének kialakítására volt.
[8] Úgy tűnik, hogy a hilversumi városháza (V. Dudok, 1928) az európai avantgárd legnagyobb példája, de formái szinte szó szerint a chicagói forrást idézik. A Hilversumban a nézőt Robie House képével mutatják be, a városháza méretére nagyítva, megtartva a prototípus minden részletét - monumentális ablakállványok, vízszintes párkányok és kockás süllyesztett ablakcsíkok. A földbe nőtt kúria kéménye a tározó felett lebegő harangtoronnyá vált.
Az Unity Temple építészetében nyilvánvaló Wright lenyűgözte a japán kultúrát (különösen, mint a Robi House-ban, a belső térben), és a mester felfedezte az új stílusformákat - az Art Deco fantáziageometrizációját és az avantgárd absztrakcióját..
[9] Ráadásul ennek az egyháznak a plaszticitása egyesíti a neoarchaikus, azték képeket és a technokrata, gépi képeket egyaránt. Az Unity templom a legritkább, megvalósult példa Wright projektjeinek egész sorozatából, amelyeket az 1900–10-es évek elején hoztak létre a korai art deco formákban. De még ez az egy emlékmű is beszél az alkotójáról, mint nagy mesterről, aki új utat nyitott meg, amelyen minden új lépést meg lehetett tenni.
Az 1910-1920-as évek az építészeti újítások cseréjének korszakává vált Európa és az Egyesült Államok számára, és az 1925-ös párizsi kiállítás után, az új stílus divatja, az Art Deco teljesen átveszi Amerika városait. Azonban már 1910-ben Berlinben megjelent F. L. Wright projektjeinek és épületeinek kétkötetes kiadása, amely jelentős hatással volt az avantgárd és az art deco fejlődésére Európában. Az Unity Temple erre Amszterdamban építve válaszolt, és megismételte formáit, épületeit - a zsinagógát (G. Elte, 1927) és a jeruzsálemi templomot (FB Jantsen, 1929).
A korai art deco esztétikában F. L. Wright nem csupán kúriákat hajlandó létrehozni. A "bordás stílus" egyik első példája a Call Building lehetett, amelyet 1912-ben San Francisco számára terveztek. A chicagói National Life Insurance Building (1924) a mester remekműve lett. Az építészek és a megrendelők közössége azonban ezekben az években valóban elutasította a mestert. Wrightot nem tekintették magasépületeknek megfelelő építésznek. És ez az 1920-as években, vagyis a sokemeletes épületek tömeges építésének és stílusuk virágzásának éveiben - Art Deco.
Ezekben az években Wright Japánban, majd Los Angelesben dolgozott, ahol csodálatos magánvillák és kúriák sorozatát építette. [10] Ezek: Hollyhock-ház (1919-1922), Millard-ház (1923), Storer-ház (1923), Freeman-ház (1923), Ennis-ház (1924), betonból építve az ún. "Textil blokkok". [11] Plasztikusságuk a neoarchaikus és technokrata motívumok paradox szintézisét testesítette meg, de ez itt a legerősebb művészi eredményt adta. Így F. L. Wright stílusának alakulása az 1910-es és 1920-as években az építészeti dekoráció bonyolultságában és az art deco esztétika megközelítésében állt.
Wright munkája rendkívül sokrétű volt, szekvenciális mozgás volt egyik fogalomból a másikba - a "préri stílusról" a "textiltömbökre" és a "juszi házakra" [12]. Ha azonban az 1900–10-es évek fordulóján a mester munkái valóban megelőzték korukat - mind az építészeti grafikában, mind a plaszticitásban és a kötetek összetételében, akkor az 1920-as és 1930-as évek fordulóján, amikor az art deco építészet fénykorát elérte, Wrightra nem volt kereslet. [13] Sőt, míg az 1910-es és 1920-as évek fordulóján a mester munkáiban észrevehető kúriák fantázia-geometriájú műanyagainak bizonyos konvergenciája az őszinte neoarchaikus, mezoamerikai stilizációval, Európában és a Szovjetunióban az avant esztétikája -garde már kialakulóban van. [14] És az 1920-as és 1930-as években. Paradox módon Wright építészete kiderült, hogy már nem releváns sem a klasszikusokban emelt fővárosokban - Washington és Moszkva, sem a VKHUTEMAS és a Bauhaus kreatív laboratóriumaiban. [15]
Wright munkájának legradikálisabb gesztusa az 1920-as és 1930-as években a híres Ház a vízesés felett (1936) volt. A mester szavaival élve, ez volt az ún. "Organikus építészet". [16] Az ilyen terminológia először kissé megzavarhatja az asztalt, mert a vízesés feletti házak vasbeton konzoljai ugyanolyan „organikusak” a nedvességtől telített pennsylvaniai erdőben, mint a neoklasszikus portékák. Az "organikus építészet", az "organikus építészet" alapelvei azonban F. L. Wright voltak Louis Sullivan (1856-1924) eszméinek evolúciója, "Forma követi a funkciót" című tézise. A vita ellenére Wright állandóan tisztelte idősebb kollégáját, "Lieber Meisternek", "Kedves Tanárnak" nevezte. [17]
A vízesés feletti ház az avantgárd absztrakció manifesztumává vált. Nem sok ember látta ezt a tárgyat, aki járt az Egyesült Államokban. [18] Több száz mérföldnyire New Yorktól és Chicagótól, és a Pittsburgh melletti erdőben veszett el, Wright továbbra is az egyik legelérhetetlenebb és legmeggyőzőbb örökségszerető. Az 1930-as évek második felében, vagyis évekkel a szovjet avantgárd virágkorát követő években létrehozott emlékmű azonban későn reagálni látszik Európa és a Szovjetunió újításaira. [19]
A történelem elképesztő szimmetriája szerint Frank Lloyd Wright amerikai építész (1867-1959) és I. V. Zsoltovszkij szovjet építész (1867-1959) ugyanezekben az években mentek útjukra. [20] Annyira más - Zholtovsky, aki több mint 30 évig dolgozott az államnál és tucatnyi neoreneszánsz épületet valósított meg Moszkvában, és Wright, egy újító, aki kizárólag magánvevőnek dolgozott. Úgy tűnik, ebben a párhuzamban semmi más nincs, csak a számok, a születési és a halálozási idõ hasonlósága. Ezt azonban két kreatív stratégia jellegzetes szemléletének tekintik - vannak, akik a nyelvet alkotják, mások ügyesen beszélik. W. A. Mozart arra született, hogy új harmóniát hozzon létre, S. T. Richter - ennek a harmóniának a végrehajtására. Frank Lloyd Wright munkája pedig remekül mutatja be számunkra az első elv győzelmét. Az Archi.ru és az Isolationmag.ru oldalakhoz készített anyag
[1] Wright 1905-ben Japánba utazott (egy sorozat első), és elkezdett japán nyomatokat gyűjteni. 1919–23-ban megtervezte az Imperial Hotelt (nem őrzik meg) és a tokiói T. Yamamura (1918–1924) villáját.
[2] Az Adler & Sullivan építészeti iroda vezető szerepet töltött be az első felhőkarcolók építésében az 1880-as és 1890-es évek fordulóján. Dunkmar Adler és Louis Sullivan együttműködését azonban az 1893-as tőzsdék összeomlása és az azt követő gazdasági depresszió megszakította. F. L. Wright ugyanebben az évben elhagyta a céget. Wright elbocsátásának hivatalos oka az volt, hogy magán megrendelések mellett dolgozott. A szakítás után Sullivan és Wright 12 évig nem beszéltek.
[3] 1893-ban Wright megkezdte önálló építészeti gyakorlatát. Korábban az Oak Parkban emelt házához (1889) műhelyt adott hozzá.
[4] Ne feledje, hogy Sullivan „A formának meg kell egyeznie a funkcióval” című tézisét a tanár és a diák nagyon különböző módon értette. Sullivan "konform", rendkívül bonyolult florisztikus műanyagok, Wright - fantasztikusan geometrizált, egyszerűsített dekorációval és még takarékossággal is érthető.
[5] Ne feledje, hogy az 1920-as és 30-as évek art deco építészeit már elbűvölte az archaikus motívumok hiteles reprodukciójának gondolata. Ugyanakkor elfogadták és készek voltak alkalmazni Wright fantasy geometrizációs technikáit.
[6] A projekt szerint a fő emelet volt a második (nappalival és étkezővel). Ez lett az ügyfél, Frederic Robie által kitűzött feladat megvalósítása - „hogy láthassa a szomszédait, anélkül, hogy látnák”.
[7] Az 1930-as évek közepén épült Danilovsky áruház (GK Oltarzhevsky, 1936) Moszkvában az áramvonalas stílus egyik legérdekesebb és legszembetűnőbb példája lett, és egyben válasz volt a Moss-házra is. Berlin, 1923. A Föld Népbiztosságának (AV Shchusev, 1933) vízszintes párkányokkal és keretekkel tervezett épülete nagyszabású volt a válasz mind E. Mendelssohnra (Shocken áruház Stuttgartban, 1928, nem őrzött), mind J Terragny (Novokomum-ház Comóban, 1928).
[8] Az amszterdami korai art deco-ról a szerző https://archi.ru/lib/publication.html?id=1850570051&fl=5&sl=1 cikkében talál további információt.
[9] A buffalói Larkin épületet (1904, nem őrzik meg), a Bock House-t Milwaukee-ban (1916) és a Hollyhock-házat Los Angelesben (1919-1922) hasonló stílusban tervezték.
[10] Az építész sorsának ezeket az eseményeket helyrehozhatatlan tragédia előzte meg. 1914. augusztus 15-én J. Carlton, aki a Wrightnál dolgozott szolgaként, leégette a Villa Taliesint, és megölte a műhely összes dolgozóját és a háztartás minden tagját, beleértve a mester szeretett Martha Borthwick-Chinit is. Wright Chicagóban volt aznap munka miatt.
[11] Az első objektumok az ún. a textiltömbök a Midway Gardens (Chicago, 1914, nem őrzöttek) és A. D. German raktárai voltak (Richland Center, 1915).
[12] Wright új inspirációs forrásokat és építészeti technikákat keresett, "még önmagát sem utánozta". Az 1930-as években Wright új koncepciót alkotott kúriáihoz - az ún. "Usoni házak", amelyek neve az USONA-ból származik, az Észak-Amerikai Egyesült Államok rövidítése (ahogy az Egyesült Államokat a 19. században hívták).
[13] Megjegyezzük, hogy műveik sikere megjelent az ún. E. Wasmuth (1910) portfóliója, Wright sokat köszönhetett munkatársa, Marion Mahoney grafikus modorának, aki - úgy gondolják - a lapok több mint felét elkészítette. 1914-ben azonban Marion Ausztráliába indult, ahol férje, Walter Griffin megnyerte az új főváros - Canberra projektjének versenyét. [14] Wright nem akart megválni stílusának díszítő eszközeitől, ezért nem tudta elfogadni az 1920-as évek avantgárd építészetének purizmusát. - A házak nem lehetnek dobozok, amelyek csillognak a napon - mondta Wright. Lásd: Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moszkva, 1973. - 38., 50., 54. o
[15] Ne feledje, hogy ezekben az években Wright ambíciói nem nevezhetők szerénynek. „Nem csak a legnagyobb élő építész, hanem a legnagyobb, aki valaha is élni szándékozom. Igen, minden idők legnagyobb építésze vagyok”- jelentette ki Wright 1930-ban. Lásd Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - építész és ember minden időkre", 2003. - 269. o. [16] A. F. Goldstein szerint az "organikus építészet" fordítása pontosabban közvetíti Wright ötletét, a biomorf, növényi konnotációk kivételével. és a racionális elv hangsúlyozásával. A kifejezés szemantikájáról bővebben lásd: A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moszkva, 1973. - P. 131 és Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - építész és ember minden időkre", 2003. - P. 269-270 [17] Interjú F. L. Wright-tal (1953), lásd: https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Mikhail Lin építész fotójelentése lásd: https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] 1937-ben Wrightot meghívták az I. kongresszusra szovjet építészek munkáját és ellátogatott a Szovjetunióba. [20] F. L. Wright egy időben 1869-es születési évet jelölt meg (abban az évben, amikor testvére, Mary Jane valóban született). Fiatalabbnak akart megjelenni, hogy még jobban lenyűgözze a beszélgetőtársat, milyen korán kezdte meg önálló építészeti gyakorlatát. Valójában Wright elhagyta Sullivan-t, és körülbelül 26 éves korában 1893-ban az Oak Parkban lévő műhelyében kezdett dolgozni.
Bibliográfia
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moszkva, 1973.
- Ikonnikov A. V. huszadik század építészete. Utópiák és valóság. I. kötet - M.: Haladás-hagyomány, 2001.
- Ovsyannikova EB Az expresszionizmus hatása az 1930-as évek építészetére. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Az 1910-1920-as évek orosz avantgárdja és az expresszionizmus problémája / Szerk. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387–406
- Haight V. L. "Frank Lloyd Wright építész és minden idők embere" // Az építészetről, annak történetéről és problémáiról. Tudományos cikkek gyűjteménye / Előszó. A. P. Kudrjavceva. - M.: Szerkesztői URSS, 2003. - S. 261-274.
- Frank Lloyd Wright a kiválasztott építészetről: Válogatott írások. 1894-1940 / Szerk. írta Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan és Pearce, 1941
- Hess A. Frank Lloyd Wright préri házak / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
- Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Koln: Taschen Benedikt, 2001.
- Bayer P. Art Deco építészet. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
- Sandoval H. M. Emberek, akik megváltoztatták a történelem menetét: Frank Lloyd Wright története születése után 150 évvel. - Atlantic Publishing Group Inc., 2017
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Életrajz - University of Chicago Press, 1998
Elektronikus források
- Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Elektronikus forrás] // Anna Bronovitskaja előadása a Garázs Múzeumban a „20. századi építészek. 1. rész "- Hozzáférési mód: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (megtekintés dátuma: 2020.06.10.).
- Gorbutovich T. Frank Lloyd Wright textilblokkból készült két háza [Elektronikus forrás] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (megtekintés dátuma: 20.06.06).
- Frank Lloyd Wright "Ház a vízesés felett" [Elektronikus erőforrás] // Oroszország - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (megtekintés dátuma: 10.06.) 2020) …
- Rekord összegért kelt el Frank Lloyd Wright Ennis-háza [Elektronikus forrás] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (a hozzáférés dátuma: 2020.06.10.).
- Izmailova A. A már megszűnt épületek hiperrealisztikus renderelései Frank Lloyd Wright által [Elektronikus forrás] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita megtekintve: 20.06.06).
- Lin M. Fallingwater. Ház a vízesés felett. [Elektronikus forrás] // Live Journal. Építészek és egyéb képek. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (hozzáférés dátuma: 20.06.06).
- Novikov K. Prairie Builder [Elektronikus forrás] // "Kommersant Dengi" 21. sz., 2007.06.04., 73. o. - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (hozzáférés dátuma: 20.06.06).
- Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Elektronikus forrás] // Építészet és tervezés | Hivatkozás - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (hozzáférés dátuma: 20.06.06).
- AD klasszikusok: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [Elektronikus erőforrás] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (megtekintés dátuma: 20.06.06) …
