A festménykiállítás neve nem véletlenül merült fel. Kiderült, hogy a moszkvai galériák ma főleg konceptuális és kortárs művészetet mutatnak be, és a kiállítások sorát a következő évre tervezik. Emlékszem, hogy maga a kreativitás keretein belüli fogalom valahogy önmagában merült fel a hetvenes évek végén, némi további szemantikai terhet vállalt egy művészi vagy építészeti alkotásra. Arra a kérdésre, hogy mi a konceptuális építészet vagy a konceptuális művészet, egyértelműen nehéz választ adni, de korunkban valami divatosat és modernet jelentett. A konceptualisták előadásokat, kiállításokat, installációkat rendeztek bárhol, apartmanokban, erdőben, de nem engedték be őket a kiállítóterembe. Akkor ezt a jelenséget, mint a fiatalság művészi tiltakozását, kortárs művészetnek lehetne nevezni. 30 évbe beletelt minden törvényesítése és rendszerezése. Amikor megtanultuk eladni ezt a terméket, végül minden bürokratikus lett. Manapság létrejöttek a Kortárs Művészeti Központok és Akadémiák, minden kortárs művésznek előadásokat kell végeznie és részt kell vennie a kortárs művészetben, mivel egykor a szocialista realizmus fejlesztésére kényszerültek. Véleményem szerint ugyanez a stagnálás figyelhető meg az építészet iskolájában is. A bolognai oktatási rendszer érdekében a humanitárius oktatás egész darabjait - a festést és a rajzot - kivágták a programból, ezek most választható választható tárgyak. A diákok nem sokat kommunikálnak, mindegyik a saját számítógépében van eltemetve. A számítógépes grafika rombolja az egyéniséget, korlátozza a szabadságot, mindent egyformán unalmassá tesz.
Ennek tükrében a bemutatott kiállítás kiindulópontnak, mint egy leheletnyi szabadságnak tűnik. A VKHUTEMAS Galéria Elena Budina és Elena Markovskaya természetfestményeit állította ki. A megnyitón úgy tűnik számomra, hogy a Moszkvai Építészeti Intézet legidősebb tanárai, Igor Pjatkin és Mihail Popkov örültek a legjobban. Felidézték, milyen kreatív légkör volt az 50-es években, amikor a diákok festették és kiállították alkotásaikat. A VKHUTEMAS galéria kiállítási ötlete a művészi kreativitás fejlesztésén alapul, és helyet kell adni a kísérleteknek. A kiállítás érdekessége, hogy művészeink - Elena Budina és Elena Markovskaya már átmentek az érés kreatív útján. De mindegyik projektjük kísérlet. És bár nagyon különböznek egymástól, közös ötleteik, energiájuk és céltudatosságuk egyesíti őket. Az ötlet együttes munkája az építészeti iskola hagyománya is. Energikusan töltik egymást - a kiállításon mintegy 60 festmény látható fél év alatt. A munka során az a lényeg, hogy teljesen mentesek legyenek a divattól és a kreatív hatásoktól, azt csinálnak, amit akarnak, és csodálatosan csinálják. Ezúttal élőlényeket - az emberi test szépségét és a természet szépségét akarták festeni, és a hagyományos eszközök szégyenkezése nélkül tették - vásznakra, ecsetekre, egyszerű olajfestékekre. Markovszkaja meztelenséget festett. Budina - táj. Egyetlen lélegzetvétel, örömet és örömet szerez a saját kreativitásából. És frissnek és modernnek bizonyult.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven és Anna Ilyicheva elegendő bátorságot tanúsított, hogy galériáját biztosítsa ehhez a kísérlethez.
A kiállítás március 18-ig látható.
