A rendezvény sok embert vonzott. Még a galéria megnyitása előtt jegyekkel felfegyverzett emberek tolongtak a lépcsőn. Az előadás kezdete fél órát csúszott két kezelő és két őr gyenge áteresztőképessége miatt. A megszorításokhoz és a "csúzlikhoz" szokott oroszok azonban csak azért aggódtak, hogy Kengo Kuma megsértődik-e, egyedül ülve. Mi van, ha elmegy anélkül, hogy megvárná a közönséget?
De a türelmes japán nem hagyta el, és látta, hogy az előszoba megtelt - még a folyosókon is ültek. Előretekintve megjegyezzük, hogy az építészeti remekművek bemutatását csodálat és hála taps kísérte.
Nem annyira előadásról, mint beszélgetésről volt szó - Kengo Kuma nem tanított, hanem bizalmasan osztotta meg benyomásait, gondolatait és megfigyeléseit hasonló gondolkodású emberekkel. A találkozó témája a szerző számára jelentős projektek, a hagyományok, a természet és a tavalyi szökőár szerepe munkájában …
Az első projekt célja, amelyről a Kuma beszélt, "az építészet eltűnése dicsőségének csúcspontján". A falu polgármestere egy épület megépítését kérte, és a tervezők kényelme érdekében a hegy egy darabjának levágásával egyengette a helyszínt. De a szerző úgy vélte, hogy a bánatnak megvan a maga architektúrája: „Egyáltalán nem tetszett. Vissza akartam térni a hegy természetes állapotába, amit javasoltam. Az épület "felfelé halad". Ez a kedvenc munkám."
A szóval a természettel való összeolvadás témájának folytatása - "A csatorna múzeuma" (Kitakami csatorna múzeum, 1999). A terv a Kitakami folyó partjára vágott alagútra épül, amelyet kiállítási térként használnak.
Az építészet tapintatosan beépül a tájba, annak szerves részeként. Amikor tavaly a város kétharmadát cunami pusztította el, a múzeum nem sérült meg.
És még korábban ott volt a Víz / Üveg projekt (1995). Kengo Kuma ihlette Bruno Taut német építész kutatásait, akinek 1933-ban el kellett hagynia a náci Németországot Japánba. Mivel nem kapott megrendelést a japánoktól, hagyományos japán építészetet tanult és különféle tervezői kézműveseket készített. A Kengo Kuma családnak van egy kincse - egy fadoboz, amelyet az építész édesapja vásárolt, Bruno Taut készítette. Egyébként később arra a kérdésre, hogy ki a kedvenc építészed, Kengo Kuma Taut nevet adta: „Mindig csodáltam őt. Művei az asztalomon vannak, és újra elolvastam őket. Felfogta szerepét Európa Ázsiával való kapcsolatában”.
Tehát Taut azt írta, hogy a japán építészet futurisztikus és harmonikus. Így különbözik a nyugati építészettől, amelyet a formalizmus jellemez, mivel elsősorban a formára és az alakra összpontosít.
Víz / Üveg Villa projektjével Kengo Kuma megpróbálta átadni a terek fúziójának, a folytonosságnak és az épületből az óceánba való átmenet ötletét. A ház két elemet szimbolizál - a levegőt és a vizet. A levegő és a fény az épület felső részét képviseli, az alsó pedig összeolvad a vízzel.
Az emberi tevékenység, a természet, a kultúra és a történelem folytonosságát a Nakagawa-machi Bato Hiroshige Művészeti Múzeum (2000) - a Hiroshige Múzeum - projekt testesíti meg legjobban. Századi japán művész, Ando Hiroshige festménye ihlette Kengo Kuma „Emberek a hídon. Meglepett eső. " A függőleges rudak az esőt jelentik. A fény behatol a "fúvókákba" és kitölti a múzeum terét. Terve egybeesik egy tipikus japán falu elrendezésével: a fő utca középen fut és egy hegyhez vezet, amelynek mélyén szent sír található. Itt a múzeum épülete ilyen "utcaként" szolgál, amely a hegyre vezet, összekapcsolva az életükben élő embereket, ezt a múzeumot és a szentélyt. Ez jellemző Japánra, ahol a vallási épületeket kiviszik a városból, és az erdőben helyezkednek el, teljes mértékben összeolvadva a természettel. Míg a nyugat-európai városokban a templom a központban található.
Kengo Kuma elmondta, hogy a 20. században még Japánban is általánossá vált helyzet, amikor a lakosok és az építészek is megfeledkeznek a fontos szentélyekről, elhagyják és elpusztítják őket: „Úgy gondolom, hogy az új évszázadban az építészek célja a helyreállítás lehet kapcsolatok a szent helyek és a városközpontok között . És még egy dolog: „ez a legerősebb és legfontosabb üzenet közönségünk számára - a hegyeket és erdőket érintetlenül kell tartani”. Az építkezéshez azonban helyi anyagokat - fát és követ - használtak. A szerző szerint „nagyon fontos az ezen a területen elérhető anyagok felhasználása”.
A Suntory Művészeti Múzeumban (2007) a boroshordók olyan megfizethető anyaggá váltak a belsőépítészet számára. A neves pincészet és whiskykészítő Suntory nem tudott mit kezdeni a whisky fahordóival. Kengo Kuma ezekből két réteg függőleges rolót készített, amelyek szabályozzák a helyiségek ártalmatlanságát. Ez a technika a hagyományos paraszti lakásokból származik, akik nem engedhették meg maguknak az üvegablakokat.
Nem beszélt róla, de el lehet képzelni, hogy a fűtött fa illata, illatos Suntory whisky-ben áztatva, hozzáadódott a három dimenzióhoz. Kíváncsi vagyok, hogyan hat egy ilyen beállítás a művészet felfogására?
A külsejéhez pedig kecses kerámia lemezeket használtak, tartós alumínium maggal. A törékeny porcelán szellemét testesítik meg.
A Nezu Múzeum (2009) Tokió fő "divat" utcájában található. Itt mindig zsúfolt, zajos, nyüzsgő. Kengo Kuma kreatív kihívása a csend oázisának megteremtése. Ehhez ferde bejáratot készítettek a múzeumba, amely 50 méterig húzódott. Az emelkedés egy másik szintre emeli a látogatókat, egy másik dimenzióhoz igazítja őket. Ahogy Junichiro Tanizaki Japánban, az Árnyék dicsérete című könyvében írta, az árnyékok az építészet legfontosabb elemei. Az építész fő technikája egy vastag árnyék létrehozása. Kiderült, hogy még Tokió belvárosában is csodálatos sötétséget és magánéletet kaphat: „Kidolgoztunk egy tetőt, amelynek túlnyúlásai csak 2,5 méter magasak. Bambuszt ültettek a közelbe, hangsúlyozva a sötétséget és a magánéletet."
Az építész a bambuszt építőanyagként is szereti - "ez természetes, ugyanakkor nagyon egyenes és egyenletes, így természetes egyenesek létrehozására használható". A bambusz ház (bambusz) mind belőle épül, még az oszlopok is. Az oszlopok szilárdságának megerősítése érdekében betont pumpáltak az üreges aknába, és megerősítést szereltek fel. Először azonban speciális eszközökkel el kellett távolítani az erre a növényre jellemző szárhidakat. A projekt szakaszában egy bambusz ház modellje készült, ami Kengo Kuma szokása: „A modellek nagyon fontosak számomra, és kiemelten fontosak a részletek kidolgozásában. Nem hiszek a rajzokban és a vázlatokban. Számomra úgy tűnik, hogy már az első szakaszban fontos az anyaggal dolgozni annak érdekében, hogy érthetőbben megértsük az objektum méretét és a szerkezete elemei közötti távolságot."
Ugyanezeket az ötleteket testesítették meg a második bambusz ház - Kínában, a kínai fal közelében. Megfelelően hívják: Nagy (bambusz) fal. Eleinte egy kínai építőipari vállalat ellenezte a bambusz használatát, azt állítva, hogy az anyag rövid életű, törékeny és csak ideiglenes elhelyezésre alkalmas egy építkezésen. A japánoknak azonban sikerült meggyőzni a kínaiakat és megtanítani a bambusz tartósságának megőrzését, amelynek titkát a kiotói ácsok ismerik.
A megbeszélés végén egyébként megkérdezték az építészt, hogyan készítsék elő és tartósítsák a bambuszt. Mindenkinek, aki építeni fog belőle, íme a Kengo Kuma receptje: szeptember-október hónapokban kell betakarítani a gabonát, 290 fokon szárítani és nem sokáig, különben a rostok elveszítik erejüket.
Az épület egyediségét a domb vonala adja, amely a láthatáron látható: „Nem akartunk belecsapódni ebbe a természetes vonalba, meg kellett őriznünk. A ház teteje második szintet adott a domboldalnak”- jegyezte meg Kengo Kuma. Ez a ház nagy népszerűségnek örvendett 2008-ban, amikor Kínában megrendezték az olimpiai játékokat, és készült egy film, amelyben a Bamboo House-t forgatták. Most az építész felkérést kap, hogy ilyen házakat és házakat papírból építsen a világ számos országában. Úgy véli, hogy "az iparosodás miatt az emberek természetes anyagokkal körül akarnak élni".
Az építész által bemutatott következő projekt szintén a kézművesség hagyományos alapjaira támaszkodik Japánban. Chidori-nak hívják (Cidori, az "1000 madár" szó szerinti fordítása). A Cidori egy antik játék, amelyet barázdákkal ellátott fatuskók alkotnak, amelyekből bármilyen térbeli kompozíció összehajtható. Az ilyen fa kivitelezőből egyetlen szög vagy ragasztó nélkül összeállított pavilont Milánóban mutatták be 2007-ben. Csak 5 óra alatt gyűjtötték össze.
Az építész szerint álma az volt, hogy сidori-ból teljes értékű épületet építsen. A szerkezet szilárdságát tesztelték, és kiderült, hogy ez lehetséges. Így jelent meg a kis múzeum Prostho Múzeum Kutatóközpont (2010).
Üveg van beépítve a fa rácsba, amely teljesen láthatatlan és nem hoz létre akadályt.
A Yusuhara Fahíd Múzeum (2009) szintén a cidori gondolatot használja, de más léptékben. Igaz, ez egy falusi híd, de a belső tér kiállítótérként használható.
A Japán nagy területét pusztító földrengést és szökőárt követően Kengo Kuma műhelye a hagyományos tohoku kézművesekkel, gyártókkal és kiskereskedőkkel együttműködve elindította az EJP (East Japan Project) projektet. A projektnek segítenie kell az embereket a szokásos életmód visszatérésében, támogatást és perspektívát kell nyújtania számukra.
Az itt szereplő kézműveseket magas szintű ügyesség és alapos munka jellemzi. Fiatal tervezőkkel együtt egyedi termékeket készítenek a hagyományos japán értékek alapján, például egy fa kokeshi (vagy kokeshi) baba képét. Ennek a bábának a formájában sótartókat, borsot és lámpásokat készítenek. Az építész egy híres rizspapírgyártót vont be egy különleges ventilátor kialakításának elkészítésébe. A tragédia után meg kellett takarítaniuk az áramot és nem kellett használniuk a légkondicionálókat, és a ventilátor nélkülözhetetlenné vált a japánok számára.
Használták a cidori-t is: belőle tányérok hozzáadásával különféle bútorokat fejlesztettek ki, amelyeket mindenki saját maga állíthat össze.
A Starbucks Coffee projekt (2011) szintén a cidori tervezésen alapul. Sőt, a mennyezetről és a falakról kilógó deszka nem dekoráció, hanem tartóelem - a teherhordó szerkezetek eleme.
Eleinte a cég képviselőit nagyon meglepte ez az ötlet, de miután a látogatók mindenhonnan elkezdtek özönleni a kávézóba, megnyugodtak.
A műhely egyik legújabb objektuma - a tokiói Asakusa régió turisztikai központja - a történelmi komplexum közelében, a turisták zarándokhelyének közelében épült. Ez egy kis bevásárlóutca, amely a templom és az ősi kapu között húzódik a kézművesek és régiségek eladók számára. Az építésznek meg kellett őriznie a harmóniát a templommal és fel kellett állítania egy 40 méteres épületet. Kengo Kuma 8 toronyra osztotta a tornyot - házakra, egymásra rakva. Hézagok töltötték be a műszaki helyiségeket. "Fontos volt számunkra, hogy az emberek egy sokemeletes épületben érezhessék a kis faházak kényelmét" - kommentálja döntését a szerző. "Ez a terület egyedülálló: felhőkarcolók és egy évszázados templom szomszédosak itt, és az épületem közöttük van."
Ma Kengo Kuma műhelye egy másik nagy projekten dolgozik - a tokiói Kabuki Színház rekonstrukcióján. Az új épület modern, sokemeletes lesz, de a régi arculatról sem akar lemondani - sem a színház színészei, sem a rajongók, sem a turisták nem fognak megbocsátani. És az építész megtalálta a kiutat - a régi ház lesz a hozzá kapcsolódó torony bejárata. Homlokzatának egyszerű megoldása hangsúlyozza a színház szokásos megjelenésének fényességét és eleganciáját. Az új épület 2013 áprilisában nyílik meg.
A Kengo Kuma Európában is épít. Jelenleg a skót Victoria és Albert Múzeumot tervezi. A lejtős betonfalak párkányokkal és résekkel vannak kivágva, amelyek létrehozzák a viharvert palakőzetek textúráját. Így magyarázta döntését: „A múzeum a töltésre épül, nekem pedig létre kellett hoznom egy képet, amely hasonlít a betonból készült sziklákra. Erős, de nem terjedelmes vagy unalmas. A rendkívül szép zátony inspirált. Fontos volt megőrizni a természetből a városba való átmenet terét is. Ez a két épület közötti boltíven keresztül történik. Ennek eredményeként a múzeum belső tere egy amfiteátrum, amelynek lépcsőjén ülhet, koncerteket és előadásokat nézhet."
A beszélgetést összefoglalva Kengo Kuma elmondta: „Minden projektben fontos, hogy közvetítsem a hely lényegét - a történelem és a természet szellemét. Az anyagok segítenek ebben. Az anyagokban követjük nyomon a történelmet és a lényeges pontokat. A 20. században az építészek hajlamosak megfeledkezni az anyag fontosságáról. Előnyben részesítik az üveget, az acélt és a betont, és büszkén hívják őket nemzetközi anyagoknak. De ezek a nemzetközi anyagok megölik a hely természetét, a hagyományos élet és a kézművesség lényegét. Számomra úgy tűnik, hogy japán és orosz építészek egyaránt együtt gondolkodhatnak és együttműködhetnek annak érdekében, hogy ilyen képet alkossanak a helyről."
Kérdések és válaszok is voltak:
- Mit tanácsolna egy fiatal építésznek? - "Felejtsd el a számítógépet."
- Mit tanácsolna egy középkorú építésznek? - "Korunk egyik kincse a tapasztalat - ez egyedülálló lehetőség."
Ezt követően megtörtént az autogramok terjesztése.
