Idén a fesztiválnak nincs külön mottója és szlogenje. A kiállítással való ismerkedés eredményei alapján feltételezhető, hogy a lényeg az, hogy a gazdasági válság körülményei között a túlélés továbbra is a művészetek számára a legsürgetőbb a szakmai közösség számára. De ne szentelje a fesztivált annak a témának, amely körül minden építészeti esemény így vagy úgy forog második éve! Ezért a szervezők teljesen elhagyták a témát, és az optimizmusra támaszkodtak. A fesztivál jelenlegi rendje itt nagyon hasznosnak bizonyult, emlékeztetve a 20. század legironikusabb rogós regényére. Az esemény azonban csak bútorok "alkatrészét" kölcsönözte Ilf és Petrov megalkotásából - a "Kreativitás a ház tetején-2010" fő kreatív akció a székek tervezésével és a "mi nevezhető ezzel a szóval" verseny volt. Azonban az első dolgokat először.
A „ház teteje alatt” teret hagyományosan két teljesen különböző részre osztják - a konferencia teremben a fesztivál résztvevőinek projektjeit és megvalósításait mutatják be, valamint Moszkva általános tervének csarnokának kerületén, a híres modell, vannak speciális és kereskedelmi kiállítások. A folyosó egyfajta összekötő kapcsolatnak tekinthető közöttük - mivel a konferenciateremben el kell keríteni a megbeszélések helyét, a táblagépek egy része elkerülhetetlenül "kifolyik" a határain túl, így a "12 székig vezető út "ebben az évben az építészet kövezte.
A fesztivál számára nem kevésbé hagyományos, hogy a tematikus szekciókban nincs semmilyen szerkezet. És ha az ülőhelyekre szánt bútoroknak szentelt tervezői ruha és még inkább a kereskedelmi kiállítások esetében ez nem játszik különösebb szerepet, akkor nagyon negatív hatással van magukra az építészeti és belsőépítészeti részekre. Az orosz irodalom egy másik nagyszerű regényét szeretné átfogalmazni: „Minden összekeveredett„ A ház teteje alatt”. A lényeg pedig nem csak az, hogy a megvalósítások és a projektek semmilyen módon nem válnak el, hanem a legutóbbi munkák - a már jól ismertekkel. Sokkal inkább gátolja a bemutatott művek megítélését az a tény, hogy a belső terek és a magánházak szinte kockás mintával tarkítottak, a házikók itt-ott, alapos vizsgálat után, gazdaságos ideiglenes kunyhóknak vagy sorházaknak bizonyulnak, és számos falusi projekt is sikerült ékelődni közéjük. Elméletileg a válság idején nagyon oda akar figyelni a településekre, legalábbis annak bizonyítékaként, hogy az országban még mindig vannak olyan fejlesztők, akik készek befektetni a területek átfogó és egyben harmonikus fejlesztésébe. A fesztiválon azonban alig lehet teljeskörű információt szerezni a tervezett településekről - sem a vásárlók, sem a becsült megvalósítási dátumok nincsenek feltüntetve a táblagépeken, a főtervek pedig olyan kicsiben készülnek, hogy még az értékelést is nehéz lenne maga a koncepció.
Két dolog emlékezteti a fesztiválon, hogy a gazdasági válság még mindig tombol az ablakon kívül. Először sok állandó résztvevője és díjazottja úgy döntött, hogy egyáltalán nem állít kiállítást. Nincs például „ház teteje alatt” sem az A. Len cég, amely általában több tárgyat mutat egyszerre, sem a magánépítészet olyan elismert mestereinek művei, mint Dmitrij Gazhevszkij, Vlagyimir Bindeman, Timur Baskaev. Másodszor, a bemutatott projektek között jelentős részt az úgynevezett "turistaosztály" foglal el. És ha korábban a külvárosi egyedi építkezéseket úgy tekintettük életünk minőségi javításának és sikeres befektetésünknek a módszerére, akkor most egyre inkább ezt az alapot takarítják meg. A legindikatívabb ebben az értelemben a "Studio 202" projekt, amelyre a szerzők még egy reklámszlogennel is előálltak - "Moszkvában egy" kopeck darabért "!". Más szavakkal: Szergej Piletsky építész és Violetta Karlova tervező 300 fő alapterületű ház megtervezésével és felépítésével csak annyi összeg áll rendelkezésére, amely egyenértékű egy fővárosi kétszobás lakás költségével. négyzetméter Vidnoye városában (Moszkvától mindössze 6 km-re!). És el kell ismerni, hogy ez egy nagyon racionálisan megtervezett és külsőleg látványos ház, amelyet egy kerek, sötét fával szegélyezett öbölablak mögött a helyiek már „Söröshordónak” becéznek.
Még gazdaságosabb lehetőséget mutatott be a Terra Iroda. "Autonóm háza" egy kompakt, alapozás nélküli épület, amelyet bármilyen megkönnyebbüléssel fel lehet állítani a helyszínen, és a kommunikációtól teljesen függetlenül létezik. A redőnyöket - az orosz ház hagyományos elemét - a szerzők napelemek "hordozóiként" értelmezték, és elemeket, ivó- és esővíz tárolására szolgáló edényeket, valamint az elsődleges hulladék feldolgozására szolgáló rendszereket telepítették arra a platformra, amelyre a térfogatot telepítették.. A növényi rostokon és természetes gyantákon alapuló, környezetbarát, természetesen megújuló anyagokból épült ház lapos lakható tetővel rendelkezik, és csak egy ablakos homlokzata van, míg a gazdaság többi részét és megbízhatóságát szinte süketnek teszik, és csak apró lőrések díszítik.
Olcsó és külsőleg vonzó lehetőséget kínál a Wood Patchwork House projekt homlokzatainak befejezésére Peter Kostelov építész is. A ház homlokzatai valóban úgy tűnik, hogy különféle hulladékokból vannak "varrva" - az építész a patchwork technológiát utánozta, minden lehetséges fafeldolgozási módszert alkalmazva, például például mozaikokat rúdból és lapátot.
A fesztiválon bemutatott belső terek közül külön megemlítem Natalia Tamrucha "Nyitott Galériáját", valamint Andrey és Maria Gorozhankin építészek Krillatskoje "Wabi-sabi" lakását. Az első esetben a Trubnikov Lane egykori közösségi lakásának alagsorát alakították ki kiállítóhelynek, a másodikban éppen ellenkezőleg, az egykori tetőtér kétszintes lakótér lett. Kezdetben az építészek kiegészítették az egyszintes lakást egy magasfölddel, amely egy vékony csöveken felfüggesztett fémszerkezet a tetőtérbe ágyazott részekhez. Ha azonban általában a fesztiválon bemutatott belső terekről beszélünk, nem hagyhatjuk figyelmen kívül a bennük uralkodó túlzott luxust. A számos fodrokkal és aranyozással teli fényképet megnézve megérti, mennyire egyformán eltúlzottak a pletykák a moszkvaiak katasztrofálisan csökkenő jövedelméről és ízlésükről az európai visszafogottság felé …
A "12 szék" kiállítás sokkal homogénebb és pozitívabb lett. Valójában egy tucat olyan híres építészek alkotja, akiket a szervezők külön meghívtak a projektben való részvételre - Vera és Alekszej Lobanov, Andrej Morin, Eduard Zabuga, Borisz Uborevics-Borovszkij, az Art-Bla iroda és mások. Természetesen az összes szék kategorikusan különbözik egymástól, azonban a versenyt azzal a várakozással indították, hogy minden résztvevő a forma és a tér nagyszerű kombinátorának érezze magát. Lobanovék kerekes széket készítettek - ez a mobilitás szimbóluma, amelyre ma annyira szükség van. Andrej Szavin és kollégái a széket óriási, fodros fogú fésűként értelmezték, Borisz Uborevics-Borovszkij kartonból készült trónt ragasztott fényképekkel a világ leghíresebb designer székei. Totan Kuzembaev pedig tovább fejlesztette a nomádizmus hagyományos témáját, és széke nemezből kivágott szőnyeget hasonlított, és a tetejére megható párnát tett, rá hímzett gőzmozdonyot. És mégis, amint ez a rövid leírásokból kitűnik, minden építész gyakorlati módon gondolkodott, és minden általuk készített széket rendeltetésszerűen lehet használni. Talán ez a fő különbség a közeli, ugyanazon témájú diákmunkák kiállításából származó mesterek székei között. A fiatalok székei kreatívabb installációk, mint bútorok. Azonban néha egy szék kaktuszos ágy helyett ülőhelyen egyáltalán nem fog fájni a gazdaságban.
