A művészeti és kézműipar már jóval a globális fellendülés előtt átélte személyes gazdasági válságát. Az 1990-es évek elején a szovjet múlt utolsó jeleivel együtt feledésbe merült a népi kézműves termékek értékesítésének infrastruktúrája (vagyis a köztársasági nagykereskedelmi raktárak és a Berezka áruházlánc). Az ország több mint háromszáz létező gyára és gyára ténylegesen szembesült az új gazdasággal: majdnem egynegyede azonnal bezárult, ugyanúgy, mint sokan a szélén voltak, vagy akár a csődön túl is voltak, a többiek is nagyon irigylésre méltó létet vetnek ki. A paradoxon az, hogy a kiváló minőségű ajándéktárgyakra mindig szükség van, de a hagyományosan előállító vállalkozások veszteségesek.
Moszkva pár évvel ezelőtt vállalta a patthelyzet megváltoztatását. El kell mondani, hogy a főváros létfontosságú ez iránt: mivel az ország fő turisztikai központja, ehhez hasonlóan Oroszország egyetlen városához sem kell megfelelő számú, jó minőségű ajándéktárgy. Ma ebben a piaci szegmensben túlsúlyban vannak a hamisított és hamisított termékek (szakértők szerint a Moszkvában értékesített kézműves termékek csupán 6 százaléka eredeti). A város elképzelése egyszerű: a művészet és a kézművesség versenyképessé és jövedelmezővé válásához közvetlen kapcsolatokat kell létrehozni a termelők és a fogyasztók között. Természetesen a kapcsolat létrehozásához nemcsak vágyra, hanem helyre is szükség van. És Moszkva megépítette - a "Folk Art Crafts" komplexumot Moszkva északkeleti részén, a Zorge utcában állították fel. A Panakom Irodát először meghívták egy VIP bemutatóterem projektjének kidolgozására ebben a komplexumban, majd az "Adj!" Márka arculatát, majd Arszenyij Leonovics elfogadta azt az ajánlatot, hogy tervező katonaként lépjen fel az orosz hátországban.
Idén májusban kezdődött a kreatív együttműködés a gus-hrustalnyi üzemmel, és az Arseny által készített első vázagyűjtemények már kaphatók. Nyomatékosan nemzetközi neveket viselnek - Dolce Vita, Odysseia, Enigma -, és a piac elit szegmensének készültek.
A "Crystal Vase" egyfajta szociokulturális bélyeg, különösen azok számára, akiknek gyermekkorát tipikus ötszintes épületekben töltötték. A monoton képek azonnal megjelennek a szem előtt - jellegzetes alakú, kissé a tetejéig táguló, vágásokkal és élekkel kivágott alacsony tárgy, amely fénytörésre irizáló visszaverődést idéz elő. A Gus-Khrustalny-i üzem továbbra is fenntartja klasszikus választékát, de ezeket a termékeket, minden kiváló minőségű kivitelezésükkel, stilisztikailag a letűnt kor jeleként azonosítják. Ezért az első dolog, amellyel a tervező-reformátor megkezdte munkáját, az volt, hogy megpróbálja megváltoztatni az uralkodó sztereotípiát a dekoratív váza kötelező szerény méretarányáról. „A modern vevőgeneráció már nem Hruscsovban él, nincsenek az NDK-ból származó tálalódeszkák és diák. A váza már nem pusztán haszonelvű dolog, mivel a modern belső tér ízlésének és minőségének elemévé vált, meggyőződése Arseny. "Ma a plasztikai művészet lehet és kell, hogy legyen nagy, jelentős, be kell nyújtania és el kell adnia önmagát." A tervező megpróbál kitérni a kristály dekoráció sokszínűségétől is. „A modern világ gyökeresen megváltoztatta az üvegtermékek tervezéséhez való hozzáállását - ma a forma a fontosság szempontjából az első helyen áll. A textúra és a minta azért működik, hangsúlyozva a formát, és nem ütközve vele. " A másik dolog az, hogy a kristályok esetében egyáltalán nem lehet megtenni mintát: ez az anyag sok tekintetben pontosan a gyémántműhelyben fejezi ki lényegét, ahol mintát alkalmaznak rá, különben a termék nem fedi fel teljesen az anyagban rejlő lehetőségek és gazdagság.
Az elmúlt fél évben Leonovicsnak már hat üzleti útja volt Gus-Khrustalnyban. Saját emlékei szerint eleinte az általa javasolt modern kialakítás sok vitát váltott ki az üzemben. De Arseny - olyan lelkes ember, mint amilyen makacs -, kitartást tanúsított, ami fokozatosan tiszteletet nyert a kristály szobrászai körében.
„Nagyon összetett tervezéssel kezdtem, bonyolult és nagyon időigényes váza-projekteket javasoltam a gyárnak, többféle technika alkalmazásával. Technológiai szempontból pedig nem minden javaslatom valósítható meg. Fokozatosan megértik az anyagot, és most látom, hogy a siker kulcsa az önellátás egyszerűségében rejlik. A formának lakonikusnak kell lennie - és a dísztárgyaknak, amelyeket nagyrészt népi vagy akár archaikus motívumok ihlettek, ugyanolyan világosaknak és nyilvánvalóaknak kell lenniük. Ennek eredményeként számomra úgy tűnik, sikerült minimalista mintákat létrehozni a felületekkel való munkavégzéshez."
A túlzott dekorációval és szándékosan népszerű nevekkel együtt a Guszevszkij Kristálygyár új termékei elveszítik az egységes szabvány szigorú betartását, amely annyira jellemző volt a szovjet időszak vázáira. Úgy tűnik, hogy az art üveg gyártása definíció szerint darabos produkció, azonban még itt is mindig megpróbálták az „emberi tényezőt” a GOST szabványokhoz igazítani. "Némi munka kellett ahhoz, hogy befolyásoljam az egyes szabálytalanságokkal, tökéletlenségekkel és légbuborékokkal kapcsolatos attitűdöt, hogy elmagyarázzam, hogy ez nem feltétlenül házasság, de a tárgyak egyediségének, természetes stílusának jele lehet" - mondja Arseny Leonovich.
Gyűjteményeinek minden vázája valóban egyedi, ugyanakkor egyesíti őket az orosz kristály számára váratlan vonalak lágysága, a forma általános tömegességével, a sima és mély színátmenetek használatával (a kobalttól a teáig, a színtelen vagy ibolya), vágások matt és sima lencsék formájában, amelyek "megfordítják" a képet. Arszeny Leonovics azt ígéri, hogy az első gyűjteményeket Moszkvában mutatják be a közeljövőben, de nem áll meg itt. Tervei szerint folytatja a kísérleteket a kristályfelületek esetleges textúráival, amelyek néha teljesen váratlanok, egy "ital" (poharak) gyűjteményének létrehozása és egy kristályból készült fészkelő baba projektjének megvalósítása.