Ezt az épületet, amely Manhattan utolsó "nyomornegyedében" - a Bowery Streeten - jelent meg, nagyon várták. A sziget középső részén a 20. század közepe óta, amikor először 1959-ben megjelent a Guggenheim Wright Múzeum, majd 1966-ban a Whitney Marcel Breuer Galéria, a nulláról nem épült múzeum. A SANAA projekt összeköt egy közös múzeumot. kompozíciós megoldás a modernizmus ezen utolsó emlékművével: Az építészek japánok a gravitációs erőt is megkérdőjelezték azzal, hogy a felső részt hangsúlyosan instabillá tették, felülmúlva az alapot. Az ilyen utalások történelmi szempontból teljes mértékben igazolhatók: az Új Múzeum első igazgatója, Marsha Tucker a Whitney Galéria elhagyása után alapította, ahol a vezetőség véleménye szerint túl merész kiállításokat kurált.
Idén decemberben az Új Kortárs Művészeti Múzeum 30 éves lesz, és az új épület megnyitását ajándéknak szánták erre az évfordulóra.
Ennek az intézetnek a kompromisszumok nélküli programja, amely csak a legfrissebbet és a legfrissebbet mutatja be, ugyanakkor - gyakran a legradikálisabb, provokatívabb és egyben - nem mindig túl művészi mindaz, ami az amerikai kortárs művészet területén megjelenik, az az építkezés megválasztása, valamint a projekt egyes vonatkozásai. A Bowery Street éttermet kínáló nagykereskedelmi élelmiszerboltokkal van ellátva, és nem tűnik túl tiszteletre méltónak. Ezért egy múzeum építésének ott közömbösséget kellett mutatnia a "polgári értékek" iránt. De az ottani megjelenése járul hozzá az ingatlanárak fokozatos emelkedéséhez, amely öt év múlva a város e részét divatos lakónegyeddé varázsolhatja a gazdag bohémek számára, ahogyan ez Manhattan más "rendetlen" helyeivel történt.
A környezet adott hangot adott az építészek munkájának. A SANAA finom, perfekcionista mintájáról ismert, mint például a nemrégiben megnyitott Toledo Múzeum Üveg pavilonja. Itt az új épület egy rekonstruált gyár benyomását kelti: ezt mind az anyagválasztás, mind pedig a feldolgozásuk megközelítése befolyásolta. A szerkezet falai, amelyek hasonlítanak a hat hatalmas doboz halmára, eredetileg acéllemezekkel voltak bélelve, de kiderült, hogy a New York-i szmogban a szennyeződések miatt gyorsan elveszítik megjelenésüket. Ennek eredményeként a múzeumot most alumínium hálóval borított alumínium panelek borítják, amelyeket általában az útépítés során használnak. A világítástól függően az épület tejfehér vagy sötétszürke színű, de mindig - a rácsnak köszönhetően - kissé "elmosódott" a kontúr mentén. Az ablakok gyakorlatilag láthatatlanok: valóban szinte nincsenek ablakok, az egyetlen kivétel az ötödik emeleti oktatási központ üvegcsíkja. Az üveg emellett az épület első emeletén egy fal szerepét is betölti, így az előcsarnok mindenki számára nyitva áll, az utcáról jól láthatóvá válik, és éjszaka "fénypárnává" válik, amelyen az 50 méteres épület nyugszik.
Belül a látogatók kötelezően megtekinthetik a modern múzeumot, egy kávézót, egy könyvesboltot és egy kis kiállítótermet. Az alagsorban van egy fekete doboz színház, de a falai a megszokottól eltérően fehérre vannak festve. Az előcsarnok felett három emelet galéria van, amelyek különböző mennyezetmagassággal rendelkeznek - 5 és 7 m között, egyébként klasszikus minimalista terek a műalkotások kiállítására, fehérre meszelt falakkal és mennyezettel, betonnal töltött padlóval (már repedésekkel borítva, mivel építészek szánták) és fénycsövek. Az egyes épületcsarnokok egymáshoz képest eltolt elhelyezkedése miatt az összes csarnokban lehetőség nyílt üvegelemek készítésére a mennyezeten; azonban áttetsző műanyag panelekkel vannak bevonva, amelyek jelentősen megváltoztatják a természetes fény minőségét. Az épület keretének acélgerendái is a belső tér elemévé váltak, amelyeket a SANAA a látogatók feje fölött egymástól azonos távolságban helyezkedett el: az ilyen rendszeresség érdekében ki kellett igazítani az épület szerkezetét. épület.
Az ötödik emeleten egy oktatási központ található, a hatodikban - az adminisztrációs helyiségek, a hetedikben - a multifunkcionális terem társasági eseményekhez. A nyolcadik emelet - tető nélküli "doboz" - a technikai felszerelések elhelyezésére szolgál.
Úgy tűnik, hogy a SANAA szándékosan építette Yoshio Taniguchi új MOMA épületének személytelen eleganciáját és semlegességét, ahol az építészet csak eltűnt, így a műalkotás a múzeum egyetlen jelentős szempontja. Ugyanakkor a szándékosan durva, "saját" megjelenés ellenére (az alumínium háló használatának ötlete a falburkolatokhoz különösen Szejimában és Nishizawában merült fel, mivel az amerikai munkavállalók általában rosszabbul dolgoznak, mint az európai Japán munkavállalók, nem tudnának szükség esetén szeszélyesebb anyagokat feldolgozni) és "ipari" kiállítási helyeket fluoreszkáló lámpák és betonpadlók soraival, az építészek ennek ellenére hasonló sterilitási és személytelenségi légkört teremtenek, ami nemcsak a művekkel szemben nem barátságos művészet, de éppen ellenkezőleg, megfosztja őket életfontosságú energiájuktól, kifejezõképességüketõl, ami különösen fontos a fiatal mûvészek, a kívülálló mûvészek alkotásai számára, amelyeket fõként a Kortárs Mûvészet Új Múzeuma mutat be.
