Az 1970-es években egy mozgalom alakult ki a moszkvai építészeti intézetben, az 1980-as években pedig virágzott egy mozgalom, amely Jurij Avvakumov könnyed kezével kapta a "papír építészet" nevet. Most sok mindent elárultak arról, hogy valójában soha nem különböztette meg egységgel és céltudatossággal, inkább divat volt - a képzeletsel felruházott fiatal építészek reakciója a panelházak unalmára. Az építészek fantasztikus projektekkel álltak elő, gyönyörűen megfestették őket, nemzetközi versenyekre küldték és nyertek. A grafika, az építészet, az irodalom vagy a "konceptuális művészet" része volt. A mozgalom résztvevőinek sorsai ennek megfelelően oszlottak meg - valaki építkezni kezdett, valaki ütemterv maradt, valaki tárgyak, installációk, események és egyéb kortárs művészetek gyártásával foglalkozik. És a "mozgalom" egyik aktív résztvevője és minden bizonnyal leghíresebb kutatója, Jurij Avvakumov időről időre, olykor nagyobb, olykor kisebb léptékű kiállításokat rendez a "papírépítészetből", emlékeztetve a nézőket és résztvevőket a múlt és a kritikusok - a jelenségről.
Jurij Avvakumov is részt vett a kiállítás rendezésében, de nem egészen kurátorként, inkább kedves zseniként. Az a gyűjtemény, amely most a Paperworks galériában látható, történelmileg fejlődött, ha mondhatom. Valahol az 1990-es évek elején, most nem tudni pontosan, hogy mikor - de a művészek akkor kezdtek szabadon utazni külföldre, a novoszibirszki "papírépítészek", Vjacseszlav Mizin és Viktor Szmisljajev külföldi kiállításokra vitték műveiket - de néhányukat elfelejtették London az egyik barátommal. Ott egy ideig őrizték őket, míg egy ismerőse átadta ezt a kis gyűjteményt a híres "papírutópia" gyűjtőnek, Jurij Avvakumovnak. Akivel egy ideig válogatott Novoszibirszk grafikája, míg Avvakumov átadta azt Evgeny Mitte-nek, a Paperworks galéria egyik alapítójának. A galéria a grafikára szakosodott, és 2006 februárjában a moszkvai papírépítészet három híres mesterének - Jurij Avvakumov, Alekszandr Brodszkij és Mihail Filippov - kiállításának adott otthont. Az október 6-án nyílt novoszibirszki grafika kamarakiállítása folytatja a témát, és átgondoltan rímel a galéria nevére, gyanítva, hogy a "pénztárca" építészeknek szentelt kiállítássorozat kezdete gyanúsítható.
A kiállított gyűjtemény többnyire Vjacseszlav Mizin műveiből áll, de köztük Viktor Szmiszljaev több lapja is volt. Mindkettő a kezdetektől fogva, 1982 óta részt vesz a novoszibirszki „papír” mozgalomban. El kell mondani, hogy ez a város az egyetlen, amelyben Moszkván kívül komolyan fejlődött a "papírművészet". Kicsit később kezdődött, mint Moszkva, és szorosan kapcsolódott hozzá - valamilyen szempontból mindenképpen divat volt, de érdekes, hogy más városokban nem gyökerezett meg. Novoszibirszk "pénztárcáinak" további sorsa némileg hasonló moszkvai kollégáikhoz, azzal az egyetlen különbséggel, hogy közöttük több kortárs művész volt, mint épületépítész (csak kettő van, E. Burov és V. Kan).
Vjacseszlav Mizin 1999-ben, miután önként négy napot töltött egy konkrét bunkerben más szibériai művészek társaságában, a Kék orr csoport egyik alapítója lett, amely moszkvai művészeti életben ma már nevetséges felháborító rabelaisi előadásokkal ismert. Mizin művészetének ezt a részét mindenki ismeri, aki érdeklődik a kortárs művészet iránt - és a kiállítást a korai, az építészeti és a papír korszaknak szentelik. Úgy tűnik, hogy kifejezetten azért készült, hogy minden érdeklődő néző számára megmutassa, mennyire kétértelmű és ellentmondásos a szibériai-moszkvai művész természete, vagy mennyire más volt fiatalkorában.
Természetesen valószínű, hogy a karakter egyáltalán nem változott - de a kifejezési módok és eszközök, valamint a kiváltott hatás nagymértékben megváltoztak: innen származik a kiállítás neve: „1000 évvel a kék orr előtt”. hangsúlyozzák a mai videók és előadások - és a kiállításon bemutatott "papír" projektek - közötti szakadékot - ezek ritkán viccesek, de gyakrabban komorak, különösen azok, amelyek fekete-fehérek. Némi brutalitással, koncentrációval különböznek a moszkvai "pénztárcák" lepedőitől - ezek csak a sivatagi városok valamiféle összegömbölyített tájak. És mégis - nagyon erős hasonlóságban különböznek Giorgio De Chirico "metafizikai festményétől", amely hasonlóság valószínűleg az emberek távollétének és talán az ábrázolt építészet tulajdonságainak köszönhető, nagy, apró részletek nélkül, és ez az ijesztően önmaga.
Bár ez a benyomás inkább az érzelmek kategóriájába tartozik, és a novoszibirszki építészek már fiatalságukban is elég szórakoztatóak és bohóckodtak. Gondoljunk például arra az állításra, miszerint az építészet sport, vagy a San Marco-torony projektjére egy piros bíboros sapkájával borított láda formájában (a Három Torony projekt).
V. Mizin és V. Smyshlyaev papírprojektjeinek egyik fő témája a deformáció, egy nagy szabályos forma megsemmisítése. Az All-Union verseny "ígéretes mozijának" projektjében a mozi óriáskupolája kettévágásra kerül, kötetéből a funkcionális építészet elve szerint belülről különféle konstruktivista formák jelennek meg - hasonlóak " valakinek az álmaira vagy valami hasonlóra, amelyből bármilyen mozi készül. " A JA magazin versenyprojektjében, az "Ellenállás bástyájában" az akció ellentétet kelt - így az épület szilárd téglalap alakú testéből különböző görbék kúsznak elő, és ezzel tönkreteszik az elérhetetlenség képét.
Nincs olyan bonyolult klasszicista dekoráció, amelyet a moszkvaiak annyira megszerettek volna - még Loos oszlopa is, amelyet Mizin tolmácsol, a világítótorony rendkívül lakonikus hasonlóságává válik, amelyet gondatlanul megírt matematikai képletek kísérnek irodalmi kitérők helyett. A szerző nem csak arra gondol, hogy visszatérjen a klasszikusokhoz - éppen ellenkezőleg, minden lehetséges utalást kiszorít rá, még akkor is, ha art deco prototípusokat használ. Az avantgárd az örökség szerepében hat - természetesen előttünk a "papírépítészet" "konstruktivista" iránya.
A lapokra írt képletek alapján Mizin építészeti fantáziáinak második alkotóeleme a tudomány, amely logikus a legnagyobb és leghíresebb szovjet tudományos város lakója számára. A kiállítás szervezőinek, Jurij Avvakumovnak a felkérésére írt bevezető kommentárban elmondták, hogy a nyolcvanas években az egész Novoszibirszki Építészeti Intézet előszeretettel olvasta Jurij Kondratjuk a szovjet űrhajózás úttörőjének könyvét "A bolygóközi meghódítása". Spaces. " A tér, valamint a vele elválaszthatatlan fizika és matematika, úgy tűnik, felváltotta a boltozatokat, oszlopokat és így tovább a szibériai pénztárcák számára - fantasztikus projektek grafikáit metafizikai tájakká változtatta, amelyek bizonyos szögből nézve a varrat nélküli oldalnak tűnhetnek. a szovjet tudományos város. És bár a novoszibirszki építészek kevesebb versenyképes díjat kaptak, mint a moszkoviták, nélkülük az irányzat története hiányos lenne.
