A strelnai kongresszusi központ nemrég lezárult versenye a legtekintélyesebb az elmúlt években Szentpéterváron megrendezett összes nemzetközi verseny között. Szintje nagyon magas, az ügyfél az Elnöki Vagyongazdálkodási Osztály, így nem meglepő, hogy első jelentőségű külföldi "sztárokat" hívtak meg erre a fontos versenyre, akik mindegyike a maga módján egy csodálatos, európai a kongresszusi központ építészeti megoldásának szintváltozata.
A szint pontosan európai, amint azt a meghívott építészek kiválasztása is jelzi. Mindegyik első osztályú, minden európaiak: osztrák, svájci, holland, olasz, francia és spanyol. Nincsenek britek és amerikaiak. Oroszok sincsenek - de már érintettük ezt a témát.
Ezenkívül érdekes, hogy úgy tűnik, hogy minden projekt több részből áll - nevezetesen nemcsak formában különböznek egymástól, hanem a szerzők által legfontosabbnak tartott elképzelésekben is. Az építészek elképzelése és álláspontja nagyon különbözik, és a szerző retorikája a projektek magyarázatához ugyanolyan változatos.
Az osztrák Coop Himmelb (l) au műhely (jelenleg Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner névre keresztelve) a szakmai motivációra összpontosított, további érvek nélkül. A legkomolyabban vették a kongresszusi központ - a konferenciaterem - fő tartalmát. Átalakulhat egy konferenciateremből, egy étterem látványával a gálafogadásokra, és színpadi színházi előadásokra. Magukban az ilyen átalakítások már ismeretesek a nagy középületeknél, de a Prix projektjének varázsa a világítással kapcsolatos cselekményben rejlik.
A csarnok térfogata nagyobb, mint az épület többi része, és lekerekített (majdnem ovális) mennyezetét különféle áramvonalas kialakítású ablakok vágják el, egy háromszög közelében, a természetes fény biztosítása érdekében. Ha nincs rá szükség, az ablakokat hasonló alakú akusztikus panelek borítják, hasonlóan a mennyezetről levágott nagy mérlegekhez, és néha visszatérnek a helyükre. Ugyanezek a panelek lejjebb mehetnek és éjjel lámpává válhatnak - mindez összead valamit a felhők és az ellenőrzött levélhullás között.
Kívülről a Prix épületének emlékeztetnie kell Velencét, víz veszi körül, és az erősen hajló üveghomlokzatok tükrözik. Minden együtt folyékony, áramvonalas és finom, bár az épület általános vonalvezetése kissé emlékeztet a Prix új kínai munkájára. Talán párhuzamosan születtek projektek.
A svájci Mario Botta projektje az építészre jellemző egyszerű geometriai alakzatokból álló kompozíció. Igaz, faluk meglehetősen elmúló, bár unalmas, áttetsző hálóból áll - ennek köszönhetően a komplexum belső tereit napfény tölti ki. A szigorú párhuzamos párhuzamosokat hat egyforma nagy harmonikába hajtják, és szigorú szimmetrikus kompozícióvá építik, körülvéve egy nagy, komplex, ívelt alakú tóval, és mesterséges félszigetek formájában, vékony isthmusokon. Botta aktívan használja a vizet - de nem próbálja megragadni a tükörképét, mint a Prix, hanem éppen ellenkezőleg, tükrében tükrözi az épületét. Első pillantásra a megközelítések hasonlóak, sőt, ellentétesek.
A retorikát, amelynek segítségével Botta benyújtja projektjét, a leginkább - úgymond - humanista-liberálisnak kell elismerni. A Kongresszusi Palota számára az emberek találkozóhelye, amelyet úgy hoztak létre, hogy ne legyenek többé háborúk, béke és kommunikáció uralkodjon ott.
Erik van Egeraat holland építész megpróbálta hangsúlyozni, hogy hosszú ideje Oroszországban dolgozik, azonban inkább Szibériában (bár most Kazanban is). Javasolja egy szerves formák felállítását a Konstantin-palota közelében, hasonlóan egy nyitott osztrigához: üvegfalait vékony függőleges támaszok hálózata borítja, és fehér korongszerű mennyezettel egészítik ki. Az építész egy teret tervez rendezni az épület körül: nyilvános teret a kongresszusi központ vendégei számára. Az Egeraat projektje kontrasztos - kívül fehér és kifinomult biológia, belül egy "héja" van - egy műanyaggal túlterhelt kis konferenciaterem vérbordó belső tere, amely leginkább egy mesés bálna gyomrához hasonlít. Az építész azonban úgy véli, hogy a klasszikus prototípusok ihlették - a klasszikus olasz színház gazdag barokk belső terei. Vegye figyelembe, hogy a barokkra hivatkozva az építésznek kontextus szerint igaza van - a szomszédos emlékmű, a Konstantin-palota ebben a stílusban épült.
Ugyanezt a barokk témát használta Massimiliano Fuksas, a modern Olaszország egyik legkiválóbb építésze, aki valószínűleg saját számlájára egyszerre nyújtotta be a projekt két változatát. Az egyik egy téglalap alakú burkolat - egy "fedett terület", amelyen belül különböző ívelt "barokk" kötetek vannak elhelyezve, mindegyiknek megvan a maga funkciója. Egy másik projekt a Szentpétervárra érkezett olasz szívéhez közel álló témát (Fuksas mindig emlékezik a 18. századi rokonokra), a szörnyű hideg témáját, amely mindent megfagyasztott. Egy mesterséges víztározó (ez Prixben és Bottban is található) jégként jelenik meg itt, és az épület úgy néz ki, mint a jégbe fagyott bálna. Belül a kongresszusi központ külön termeinek konkrét szerves formái vannak; általában ez a megoldás az EUR római kerület konferenciaközpontjának Fuksas-projektjére emlékeztet.
A világ építészetének francia "sztárja", Jean Nouvel a rendszeres park témájára összpontosított - a francia építészek nemzeti büszkeségére. Ez nem csak egy szép lépés, ezt a környezet is tökéletesen igazolja, még a többi résztvevő összes "barokk" utalásánál is jobb - mert a közelben található a Konstantin-palota alsó parkja, egy igazi (felújított) francia park a 18. sz. század.
Nouvel meglehetősen radikális - folytatva a Párizsi Keleti Múzeum témáját, azt javasolta, hogy a kongresszusi központot egyfajta szoborkertré alakítsák, amelyet egy fedél alatt gyűjtöttek össze. A klasszikus szobrok helyett a fő- és a kis konferenciatermek, az üzleti klub és a sajtóközpont eredeti műanyag köteteit - nagyon élénk színek és furcsa konfigurációk - helyezik el az együttes építkezésre kijelölt területén. Együtt fogja őket összekötni a kongresszusi központ üvegezett téglalap alakú tömbje - kiállítási pavilonra vagy hangárra hasonlít, és előcsarnokként fog játszani - a pihenésre és a kommunikációra szolgáló tér, miközben nem veszíti el közvetlen kapcsolatát a parkkal. A "függőkertet" a tetőn kellett volna elhelyezni - de a Nouvel legérdekesebb része a víz volt - a vízfolyások, a mesterséges vízeséseknek a tetőteraszról a külső falak mentén kellett volna esniük. Jean Nouvel gyönyörű kialakítása általánosságban hasonlít M. Fuchsas által leírt javaslatok elsőjéhez (bár a nouveli változat ideológiailag összetettebb és fényesebb) - vajon nem ez a hasonlóság késztette az olasz építész elkészítésére a második verziót?
A periférikus hibrid üvegházat, amelyet Riccardo Bofill javasolt és megnyerte a versenyt, már mindenki láthatta. Megjegyezzük, hogy a hetvenes években Bofill, aki a párizsi külvárosokat oszlopszerűséggel látta el, szinte "fő posztmodernistaként" vált híressé, és sok követője és tisztelője volt. Az utóbbi években azonban neve nem szerepelt olyan gyakran a nemzetközi hírekben. És mégis, amit most Riccardo Bofill műhelye tervez, egyáltalán nem olyan "klasszikus", mint a 30 évvel ezelőtti posztmodern kísérletek. Legfrissebb projektjei közül a barcelonai nemzetközi repülőtér, bár szimmetrikus, meglehetősen áramvonalas formával büszkélkedhet. Ez azt jelenti, hogy a híres spanyol építész, bár nem adta át magát teljesen a legújabb digitális trendeknek, mégis megengedte magának, hogy némi befolyást tapasztaljon, talán őszintén, vagy esetleg az új trendekkel összhangban maradjon, ami szintén releváns, de a tény marad - a Bofill 2007 már teljesen más. Spanyolországban.
A strelnai kongresszusi központ versenyére azonban az építész úgy döntött, hogy felidézi kedvenc mozgalmának virágkorát. Most azonban a szerző építészetét "klasszikusnak" nevezi, posztmodernről nincs szó. Bár ha megnézed, akkor ez bizony ő.
Előttünk egy újabb Bofill-variáció egy óriási megrendelés témájában, ebben az esetben ezek nagy dór oszlopok, amelyek a földre terített üvegtömb homlokzatát díszítik. A tömb teljesen négyzet alakú; vagy egy padlás, vagy egy háromszög alakú oromzatú tetőtér kereszt alakú térfogata koronázza meg, azon kívül pedig körvonalazza a környező járda tökéletes körét; ráadásul az épület, éppúgy, mint Malac háza, a telek kellős közepén található. Általában egy ilyen egyszerű geometriát ötvöznek az idealizált arányok, de itt olyan, mintha egy Birodalom-kastélyt felülről ütnének meg kalapáccsal és simítanának le, és ezután nagyban megnövekedett volna.
De a lényeg nem is az arányok, hanem az, hogy Bofill nem használt oszlopokat a barcelonai repülőtéren, és Strelna számára rendkívül posztmodern módon viselkedett; vagyis előttünk vannak az elmúlt idők emlékei. Miért? Legalább két változat ajánlható.
A 16. században az olasz reneszánsz építészei Oroszországba érkeztek: tökéletesen ismerték annak idején az európai építészet legújabb trendjeit, ugyanakkor ötletük volt a középkori építészetről. És itt, Oroszországban, a középkorban látva a "tiszta" reneszánsz helyett román és gótikát építettek, és igyekeztek a vásárlók kedvében járni. És akkor, már a 17. században, ugyanolyan gótikus formák angol mesterei jöttek ide, akik között abban a pillanatban a szigorú palladiizmus kezdett kialakulni hazájukban - feltételezik, hogy igénytelenek lettek és Moszkvába költöztek. Feltételeznénk, hogy a jeles spanyol viszont Oroszországot tartotta a leghelyesebbnek a múltba esett szeretett stílusának "újjászületésének".
Még érdekesebb az a retorika, amelyet Bofill használt a projekt leírására. Szerinte "az új palota klasszikus építészete kifejezi az orosz állam erejét, hatalmát és demokráciáját". Kicsit kétértelmű lett, amerikai módon - hatalom és demokrácia egyszerre. De a lényeg nyilvánvaló - Bofill fogadást tett az állami témára. És ő nyert.
