Az „Építészek festik az életet” kiállításon, amely egy kamrában nyílt meg, de hangulatos és felszerelt, mint egy művészeti galéria, az MFC Match Point bemutatóterme festői és grafikai alkotásokat gyűjtött össze az ABV Csoport három fiatal tervezőjének - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya és Galina Sashkina … A kiállítás kezdeményezői a projekt fejlesztői, a "Volley Grand" társaság voltak. Kurátor - Ekaterina Shalina, az "ArchiGraphics" építészeti rajz nemzetközi versenyén végzett munkájáról ismert. Ez a kiállítás nem annyira működő vázlatokat, mint portrékat, tájképeket, csendéleteket tartalmaz, valamint sok mindennapi és romantikus témájú vázlatot, amelyek vonzóak a széles közönség számára, és komoly, szinte tudományos tanulmányokat. A szerzők mindenhol és állandóan festenek, és most felajánlják, hogy szemükkel nézik a világot.
Ekaterina Shalina
kiállítás kurátor:
- Egészen a közelmúltig az építészek ritkán mutatták meg nyilvánosan rajzaikat, gyakrabban ismerősöknek és barátoknak. Ez általában nagyon személyes, meghitt történet. És most, a közösségi hálózatok fejlődésével, az "ArchiGraphics" verseny megjelenésével, és különösen Moszkvában - a város építészeti vezetésének szintjén történő támogatással - az építészeti tervek népszerűsítésének nagyszabású tendenciája nyomon követhető. És ez jó: a kézművesség a legkreatívabb része ennek a szakmának, és ezt meg is kell mutatni. A rajzokon megjelenő ötletek érlelésének folyamata, mi történik az építész fejében - ez a legérdekesebb! Visszatér a szakmához való más hozzáállás - építész-művész, és nem csak valami névtelen technikai szakember, aki rajzokat készít.
Az építész rajzában a legértékesebb a személyiségének lenyomata. És amikor egy építész, amint ez a kiállítás mutatja, életet fest, még egyértelműbben nyilvánul meg. A szerző egyéniségének ezen szereplői biztosan később láthatók a megépített épületekben, megint meggyőzve, hogy az építészet elsősorban művészet, és csak utána üzlet, politika és minden más. Ezért őszintén köszönjük a fejlesztőknek, akik úgy döntöttek, hogy bemutatótermet biztosítanak az építészek kiállításához, ezáltal figyelmet fordítva kreativitásukra, személyiségük művészi oldalára. Így nemcsak megismerik a potenciális lakásvásárlókat azokkal, akik házakat terveznek, hanem megmutatják, mennyire tehetségesek.
A kiállításon bemutatott grafikák egyfajta naplók. Sok olyan kompakt jegyzetfüzet van, amelyben általában gondolatokat és mindennapi megfigyeléseket rajzolnak fel. Galina Shashkina például "rajzterápiának" nevezi ezt a folyamatot. Ez valóban hasonlít egy relaxációs újraindításhoz, amikor az ember elterelődik a munkáról, és egy szabad kreatív folyamatba merül, amely nem kapcsolódik egyetlen TK-hoz sem. Ilyen művek láthatók Elena Sadkovskaya műveiben. Arsen pedig klasszikus plein-air rajzokkal rendelkezik, amelyeket a diákok nyári gyakorlata során készítettek. Változatos technikákkal hangsúlyozza az épületek különböző karaktereit. Szénnel képes ábrázolni egy középkori épület durva, durva falait, és a klasszicista dekoráció gyönyörei vékony vonalakban vannak részletezve, ellentétben a szomszédos durva épület sötét foltos általánosításával. Vagyis még hallgatóként az ember megpróbálta megérteni annak természetét és képeit az építészetben, és ez fontos.
A nézők látják a tájat, és egy ember által készített építészeti projekt rajzát látják. És gyakran felteszik a kérdést - mi a kapcsolat közöttük? Miért kellene egy építésznek valahova mennie, kimennie a szabadba, megrajzolni a történelmi emlékeket, ha ezek után valami egészen mást tervez? A válasz egyszerű - először az arányokat, a térbeli és a nagy léptékű kapcsolatokat, az egész és a részletek kapcsolatát tanulmányozza, szemükkel és kezükkel elnyeli azok harmóniáját, majd szépen és szépen rajzolni fog valami saját, ultramodernt. Szerencsére az orosz építészeti iskolákban, ellentétben sok nyugati iskolával, ez a gyakorlat folytatódik és fejlődik."
A kiállítás Arsen Orekhov építészeti tájait mutatja be, amelyeket a viborgi diákgyakorlata során készített. Arsen úgy véli, hogy akárcsak egy rajzon, az alap maga a természet, így a projektekben a legfontosabb a kontextus.
Arsen Orekhov
az "ABV Group" építésze:
„A rajz segít a munkában, figyelembe véve, hogy bizonyos értelemben a rajz a környező világ felfogása, az elemzés, a környezet átengedésének és a papíron való ábrázolás módja. Ez azért is segít, mert a kezed nyújtása, a gondolataid folytatása. Segít egy kép megtalálásában, elsősorban annak megfogalmazásában, ami a fejében van, valódibbá lefordítva.
A kiállítás ötlete annak bemutatása, hogy az építészeknek a rajzokon kívül van egy másik oldala is, amikor rajzolnak, alkotó munkát végeznek, vázlatokat és vázlatokat készítenek. Természetesen rajzolási programokban is lehet rajzolni, de amikor megjelenik egy gondolat, könnyebb és gyorsabb kifejezni és elkapni papíron. Az építészetben vannak specifikusabb feladatok, és ezért specifikusabb megközelítés. A rajz hobbi, segítség a munkában, gondolkodásmód."
Galina Shashkina újabb pillantást vet a rajzra. Élénk vázlatai, tájképi kilátásokkal, építészettel, belső terekkel és emberekkel, úgy tűnik, élete minden percéről mesélnek. Galina rajzai egy akadémiai iskola és szakmai képzés, amely modern, fényes és könnyű stílusgá vált. Az utazások marginális és kontrasztos helyeinek vázlatai segítik Galinát abban, hogy jobban megérezze saját építészeti elképzeléseit.
Galina Shashkina
az "ABV Group" építésze:
„A modern világ ritkán engedi meg a rajzolást, és főleg a kezével való gondolkodást. Minden munkát számítógépen végeznek. De maga az arányérzék, a méretarány inkább a kézen megy keresztül. Csak intuitív módon tudja megfogni az arányokat. Ez a jól ismert tudományos elv - az általánostól a konkrétig. Az építészetben először megszületik egy ötlet, egy koncepció, egy ötlet, majd kidolgozzák, egészen az építészeti felügyelet szakaszáig. Technológia kérdése - kényelem: valaki használhat számítógépet. Az akadémiai iskola pedig azt jelenti, hogy képes a kezével gondolkodni.
A kiállítás ötlete részben ambícióink, mert kár az asztalra festeni. Ezek az ambíciók mégis ösztönzik, lehetővé teszik a további alkotást, a fejlesztést a kézi előadás kulcsában.
Az egyetemen egy vizsga fejének lehúzása így vagy úgy segít abban, hogy kapcsolatba lépjen az arányérzékkel, a perspektívával. Megvan az arc aránya, emlékszik az arányokra és annak perspektívájára. Már nem rossz! És amikor árnyékban veszi fel az árnyékokat, a megvilágítástól függően érzi a hangerőt is.
Festek, hogy ne felejtsem el az akadémiai iskolát. Ha négyéves kortól fest, egy vagy másik fokozatig, kezdve a művészeti iskolától, folytatva a művészeti iskolában, a Művészeti Akadémián, majd magában az Akadémián, akkor nem akarja abbahagyni, vágy van rá, hogy legalább hobbiként megtartsa. Most vannak számítógépek, gondolkodhat rajtuk, de továbbra is a szokásos módon jár el. Ennek eredményeként a modern technológia és a kézzel rajzolt grafika a kreatív gondolkodás egyik formája. A rajz a gondolkodási folyamat egyik alkotóeleme, függetlenül attól, hogy milyen területről van szó. Ez a kreativitás, ez az önkifejezés."
Elena Sadkovskaya intim és személyes grafikával rendelkezik. Absztrakt, naiv elemekkel, vázlatokkal mesél az élet felfogásáról, a munkáról és a szabadidőről, arról, hogy hogyan láthatja a körülötted lévő világot, ha ceruzát és festéket vesz fel. Elena közel áll a könyvillusztráció stílusához, rajzai között gyors vázlatokat találhat, élő, érzelmi portrék tollával. Elena átviszi az élet jelenlétének érzékét az építészetbe - tervezéskor mindig ebben vagy abban az épületben képzeli el a jövõbeli életmódot. Ezenkívül egy ideig Elena rajzokkal foglalkozott gyerekekkel.
Elena Sadkovskaya
az "ABV Group" építésze:
„A festési folyamat célja a kép megörökítése. Nehezebb ezt számítógéppel megtenni: elkezdi elmélyülni a részleteket, néha elveszíti integritását. És valamilyen általános képet könnyebb kézzel létrehozni. Ha egy vizsga fejét húzza, ha korábban Szokratészt 15-ször rajzolta a 3/4-be, akkor egyszerűen megismétli a tanultakat. És ez nem azt jelenti, hogy rajzolhatna mást. De a folyamat során megtanítanak rajzolni, ahogy a gyakorlat is mutatja. De egy ilyen képzés eredményeként az arányérzet, a harmónia, a perspektíva, a hangerő érzése ugyanolyan integritást nyer, amely fontos egy építész számára.
Nehézségekbe ütközik, amikor idegenek megkérnek, hogy rajzoljak valamit. Úgy tűnik, előre ismerik a munkámat, de végül valami mást várnak, valószínűleg akadémikusabbakat."
*** Maga az ABV Group építészeti stúdió által tervezett MFC még nem fejeződött be, de a megvalósítás 2015 ősze óta aktívan folyik; végét 2019 végére tervezik. Moszkva rendkívül rangos területén található a Kutuzovsky Prospekt közelében, bár kissé korlátozza a vasutak közelsége. A 3500 néző befogadására alkalmas "Dynamo" röplabda aréna része lesz az apartman komplexumnak. A projekt számos díjat nyert, az UNK projekt által tervezett Match Point értékesítési iroda belseje pedig elnyerte az idei Interia-díjakat.
