"… turistaként megy a Szovjetunióba" Samuil Marshak
Kiállítás - olasz-orosz, moszkvai-pétervári. Kurátorok: Federica Rossi, a firenzei Max Planck Intézetből; Marina Maiskaya, Julia Merenkova, Alexandra Danilova a Puskin Múzeumtól és a Szentpétervári Művészeti Akadémia rektora, Semjon Mihailovszkij. Terjedelmes katalógus jelent meg Nikolai Molok cikkével. A megnyitón részt vett az olasz nagykövet; úgy hangzott, hogy a kiállítás az "olasz ősz a Puskin Múzeumban" folytatása - a téma szeptember 13-án kezdődött Raphael retrospektívájának megnyitásával.
Piranesi kiállítása többször nagyobb és könnyebb, mint Raphael - sötét falai és ragyogó fénye után, emlékeztetve a 2013-as Caravaggio-ra és mindenki szinte iskolai kötelességére, hogy ellátogasson a múzeumba, hogy "nagy remekműveket" lásson - a Fehér Csarnokban, ahol Piranesi kiállítása kezdődik, könnyen és szabadon lélegzik. Az is kellemes, hogy nincs túlzott izgalom, amely az elmúlt években minden nagyobb moszkvai kiállítás egyfajta betegségévé vált. A viszonylagos nyugalom valószínűleg annak köszönhető, hogy a kiállítást csak részben "importálják": magját Piranesi nyomtatott lapjainak sora alkotta a Puskini Szépművészeti Múzeum alapjaiból - olyan dolgok, amelyek közismertek és ráadásul gyakran megtalálhatók magán- és múzeumi gyűjteményekben. Ez a kommentárokkal aprólékosan ízesített hegység ritka kincsekkel van ellátva - például a börtönök rézlemezei a római Központi Grafikai Intézettől, számos rajz a Cini alaptól, és látványos kiegészítésekkel van ellátva: Antonio Gnocci modelljei a Szentpétervári Művészeti Akadémia és szovjet építészek grafikája az Építészeti Múzeum alapjaiból. Így vagy úgy, a kiállítás nagyszabású, de súlyával és jelentőségével nem borít el.
A kiállítás több részre oszlik, amelyek mindegyikében szigorúan véve külön, elszigetelt kiállítási cselekmény látható. A metszet műfaja nem könnyű egy felkészületlen néző számára, ezért jó ötletnek tűnik az a vágy, hogy Piranesi műveihez különféle kíséreteket adjunk: tárgyak, fényképek és videók, valamint hosszadalmas megjegyzések. Ezenkívül, amint azt Marina Loshak, a Puskini Szépművészeti Múzeum igazgatója helyesen megjegyezte a nyitónapon, az egyik legjobb a velencei Cini Alapítvány ragyogó kiállítása volt 2010-ben, de általában Piranesi-kiállításokra a világ különböző városai évente többször. Piranesi híres, és a vele kapcsolatos anyagok egy része boldog forgalomban van, ami egyrészt kényelmes, másrészt eredetiséget igényel a kiállításoktól. A jelenlegi moszkvai változatban ezt úgy érik el, hogy a maestro műveit széles és, őszintén szólva, sokszínű kontextusban állítják színpadra. Ezért a cím "előtte és utána". Már jóval előtte és utána.
Az ünnepi fehér terem oszlopokkal, nyilvánvalóan, a kiállítás első részének témáját diktálta a kurátoroknak - az ókor tanulmányainak és Piranesi elméleti munkáinak szentelték: íme a Mars-mező híres terve, "Római régiségek", "A rómaiak nagyságáról" a kőlapok emelésére, "jobbak, mint Brunelleschiéi". A 18. század görög-római vitájában Piranesi köztudottan Róma híve volt, amelynek nagy elődjét Egyiptomnak tartotta. Piranesi Róma egyik első aprólékos felfedezője volt, aki hozzájárult az olasz építészet átalakulásához a barokk plasztikus érzelmességéből az ókori példákon alapuló neoklasszicizmus felé. Piranesi ókora római, nem annyira klasszikus, mint császári. És a görög művészet varázsát "üresnek" tartotta [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Annak érdekében, hogy azonnal elkerüljük Piranesi vádját, miszerint „nem épített semmit”, mondjuk, hogy egyetlen épületét a Fehér Csarnokban emlegetik - a római Santa Maria del Priorato templomban.
Ugyanabban a helyiségben kandallók, vázák és kandeláberek találhatók, és nemcsak grafikus sorozatban, hanem egy fényűző kandeláber gémekkel, egy életnagyságú másolat egy olyan tárgyról, amelyet Piranesi műhelyében készített (feltehetően!) Fia, Francesco, megbízásából. I. IN. Tsvetajev a múzeum számára. A nagy grafikusművész munkájának ezt az oldalát a Cini Alapítvány már említett kiállítása nyitotta meg 2010-ben - Piranesi műhelyében az ókori dolgok másolatait gyűjtötték össze, szó szerint töredékesen visszaállítva. Eladó, telítve a piacot azzal a lehetőséggel, hogy "úgy éljünk, mint a rómaiak"; Piranesi szintén sikeres vállalkozó volt. A kandelábert a római dolgok másolatai veszik körül a Puskin Múzeum pénzeszközeiből, az etruszkoktól az AD 1. századig - ezek nem a műhelyből származnak, és szigorúan véve semmi közük Piranesi-hez, de amint azt a robbantások, hasonló állványok találhatók metszetein. Ezeket a dolgokat arra tervezték, hogy képet alkossanak azokról a tárgyakról, amelyekkel a műhely foglalkozott, ugyanakkor játékos szerepet is vállalnak - a gravírozás tartományának súlyosságának felelevenítésére és színezésére a látogatók számára; a fantáziával rendelkező emberek valószínűleg megengedik maguknak, hogy "a Piranesi boltban" képzeljék el magukat. Csak ilyesmit akar vásárolni a belső térbe, vagy például antik vagy egyiptomi szellemben rendelhet kandallót.
Az antik régészet témája után, amelyet a Fehér Csarnokban élénken kidolgoztak, belső érdeklődésével a Puskin Képzőművészeti Múzeum fő lépcsőjének oldalán található galériák az ősi város utcai portékáinak parafrázisának tűnhetnek. Itt - Róma, Herculaneum és Paestum ősi műemlékeinek megtekintéssorozatát ugyanazokról a helyről származó modern fényképek kísérik, amelyeket kifejezetten Gianluca Baronchelli fotóművész készített a kiállítás számára. Zajos, zsúfolt és zsúfolt, mint egy tavaszi napon a Pantheon mögötti utcák. A benyomást kirakatok-táblák egészítik ki: a rajtuk lévő Herculaneum oldaláról római érmék láthatók a műemlékekkel: a Vesta-templom, a Villa Publica és a Diadalívből álló kvadriga - mind a Puskini Múzeum gyűjteményéből - jelzi a híres épületek ábrázolásának hagyományainak egyik kezdeti szakasza, Piranesi által oly sikeresen kidolgozott és grafikus sorozat. A Róma felőli galéria üveg alatt Pier Leone Ghezzi karikatúrái találhatók, Piranesi régiségeinek rajzait rézkarcaiban használták. Mindez természetesen belemerít minket a kiállítás hősének munkásságába, bár amikor fekete, durva Piranesi lepedőről Gonzaga akvarellre, Hubert Robert lelkészre vagy színes Clerissóra váltunk, kissé megborzongtok: mindketten kortársai és az ókor csodálói is, de mégis hasonlóak, és nem is egyformák. Ez a kontextusba állítás módszerének egyik jellemzője: nem szabad teljesen elmerülnünk egy szerzőben, folyamatosan összehasonlítást kínálva.
De Piranesi és Clerisso összehasonlításának meglepetése semmi Melnikovhoz, Rudnevhez és Csernikhovhoz képest, akiket a látogató a társasággal a következő hall-előcsarnokban talál a Cini Alapítvány háromdimenziós "Karcheri" filmjével, amelyet először itt mutattak be: a már említett 2010-es kiállítás. Ez a terem kereszteződés; Tegyük fel, hogy a videóból kiindulva - nagyon lenyűgöző, mivel szinte belemerít minket a "Börtönök" kifejező grafikájába - a néző előrelép, hogy megnézze a két híres Carceri-sorozatot a sötét utolsó teremben. Ez a téma furcsa, ijesztő, és ami a legfontosabb: megjelenését maga Piranesi nem magyarázta el. Hipertrófiás építészet, vizuális effektusok a sehova vezető lépcsősorokkal, kínzó gépek - mindez taszítja és vonzza, arra készteti, hogy hosszú ideig és részletesen átgondolja az egyes lapokat. Rengeteg a szemüveg. A metszetek misztikája és a sötét terem fokozza a légkört, de nem győzi meg ezeket a komor helyeket a valóságban. Ijesztő, de színpadi. A színház témáját Piranesi makacsul kísérő Gonzaga-kiállítása és a Rómában született és Szentpéterváron elhunyt Giuseppe Valeriani színpadi tervező, aki a Carceri teremben csatlakozott Piranesi-hez: „… a ablakok, egy börtön van ábrázolva. Az analógiák azonban lehetővé teszik a hasonlóságok és különbségek felkutatását, de nem magyarázzák meg a "képzeletbeli börtönök" megjelenését és megismétlődését, immár foglyok nélkül, most velük (a kiállítás késői verziót mutat kínzással), Piranesi műveiben.. Nem próbáljuk megmagyarázni ezt a sorozatot, de az Ermitázs grafikájának kurátorának, Arkagyij Ippolitovnak a Börtönök és a hatalom 2013-ban megjelent legújabb könyvére utalunk.
Melnikov ugyanúgy kötődik Piranesi-hez, mint Valeriani - a boltíven keresztül: a Nehézipari Népbiztosság projektjében "a lépcső bejáratát hatalmas körök díszítették, és ez a motívum Piranesi lapjára utal" Hatalmas kerék "a" Dungeons … "sorozatból - írva a magyarázatban. A gondolkodás és az egyesületek kiépítésének lehetősége hatalmasnak bizonyul. És lépésről lépésre folytatódik Iofantól Rudnevig, Pavlov sok szovjet piranézus révén "Giovanni Batista Piranesi a Szovjetunióban" címszó alatt gyűlt össze. Itt vannak nem realizált tárgyak "csillagai" - Melnikov és Leonyidov versenyprojektjei, Iofan szovjetek palotája, Csernikhov fantáziái; vannak kevésbé ismert projektek is a mérnöki szerkezetek témájában, amelyek a Piranesi építéséhez szükséges római apparátus részletes képeire emlékeztetnek. A kiállítás témája: Piranesi. Előtte és utána”- teljesen igazolta magát.
Valamiért, valószínűleg azért, hogy egyáltalán ne feledkezzünk meg a monográfiai kiállítás főszereplőjéről - a szovjet grafikák között a későbbi "Börtönök" csodálatos eredeti rézlemezei voltak, amelyeket a szomszéd szobában állítottak ki. Ezek a kiállítások az egyik legérdekesebb, mivel kevés nem szakember látta nemcsak Piranesi munkáit, hanem általában azokat a táblákat is, amelyekből a metszeteket kinyomtatják.
A szovjet grafika nagyobb, fényesebb, különösebb finomság nem különbözteti meg őket, és Melnikov figyelemre méltó projektjét valamilyen oknál fogva egy kis házra helyezik, és nehezen látható - miközben úgy tűnik, hogy még nagyobb léptékűvé válik, és kolosszális építészeti alkotássá válik, elnyomva a néző. Miután Rómában sétáltunk és megnéztük a kandelábert, nem akar depressziós lenni, szinte annyira, mintha nem akarna Raphaelhez menni közvetlenül Piranesi után. A szovjet kiállítás magyarázataiban hébe-hóba csúszik: "A szovjet építészek megtestesítik a" börtönöket "a szovjetek palotáiban …" … ". Még akkor is, ha a látogató beleegyezik abba, hogy Piranesi papírépítészkedését összehasonlítsa a szovjet projektekkel, ez nem elég a kiállítás szervezőinek. Piranesi a vedutista, Piranesi építész, Piranesi a díszlettervező hirtelen Piranesi prófétává válik? Itt a börtönök már teljesen másképp néznek ki, egyáltalán nem színházi jellegűek, és Piranesi nem görög, hanem római vonzereje más értelmezést vált ki, a „harmadik Róma” szellemében spekulációkra ad okot. A speciálisan a kiállítás számára szakértők által aprólékosan megtalált analógiák jó alapot teremtenek az efféle elmélkedésekhez - Iofan látta Piranesi-t, Melnikov szerette Piranesi-t … De ami olyan meglepő, ha a metszet tömegkeringésű művészet, és bármely kreatív orosz egyetem falán továbbra is láthatja Piranesi inspiráló hallgatóit … Természetesen nem lehetett nélkülözni Csernikhovot egy elkészült épülettel és a "szovjet Piranesi" elnevezést, mivel a témát "az évszázadokon át" deklarálták, de volt-e valami közös az ókori témájú építészeti fantáziák között Piranesi romjai és a Nehézipari Népbiztosság emlékművéért folyó verseny, amelyet nem a múlt lírai felhívásai, hanem a szebb jövő felé hirdetett út inspirált, továbbra is nagy kérdés, amelyre minden látogató maga válaszol egyedül. Valamiért az 1980-as évek „papírépítészei” nem kerültek Piranesi tolmácskészletébe, talán azért, mert nemrégiben már volt kiállítás róluk?
Az utolsó kontextuális akcentus, az összeköttetések szövésének befejezése Kr. E. 5. századtól 2016-ig, az oszlopsor homályos elképzelése, amelyet korunk fő moszkvai vedutistája, Valerij Koszljakov írt, kifejezetten a ragasztott kartonmaradványok kiállításához. dobozok. Bezárja a kiállítás fő tengelyét, szembeállítva az "Képzeletbeli börtönök" című videót, és arra szolgál, hogy megpróbálja visszatérni a szánalmas szovjet crescendótól a klasszikusok nyugodt elmélkedéséhez.
Eközben a kiállítás számomra meglehetősen ünnepi és bármennyire furcsán hangzik is, mulatságos, nagy szeretettel és érdeklődéssel készült az anyag és részletei iránt. Akár olyan kérdéseket tesz fel, amelyek sokkal mélyebbre nyúlnak, mint a különböző korszakok papírarchitektúrájának egyszerű elemzése az ideológiák szintjéig, vagy csak az ősi elemek és virtuóz kompozíciók vizsgálatával töltenek időt - mindenki maga dönti el. Még azt is elképzelheti, hogy Piranesi műhelyében antik példányokat vásárol, és még alkudhat is egy kicsit a maestróval - természetesen a képzeletében.
