Utazási jelentés.
Ki ne ismerné Piranesi-t! Mindenhol ott van. Minden múzeumban, egy építész minden lakásában talál képet, ha keres. De ami a piranesi és a piranesianizmus, azt meglehetősen nehéz megérteni és ráadásul megmagyarázni. Jómagam már kora gyermekkorom óta ismerem. A húszas években eredeti példányként vásárolt Titus íve és a Tivoli kert a Kuznyeckij Moston mindig a szülő házában, az ebédlőben lógott. Aztán a könyvtárban találtam régi metszetekkel ellátott albumokat. De Piranesi-t újra felfedeztem magamnak, már az Építészeti Intézetben tanultam, amikor egy fényképnyomtatással ellátott mappába botlottam. Sokkal jobbak voltak a kontaktnyomtatásban, mint a könyvnyomtatásban. A negyvenes években szüleink - diákok - megszerezték őket. Miután kihúzott egy poros mappát kontaktnyomtatványokból, sokáig néztük őket Sasha Brodskyval együtt. Ennek alapján talán létrejött alkotótársulásunk, és igazi szenvedély kezdődött az építészet és a rézkarc iránt. Azóta 30 év telt el, és sok víz folyt a híd alatt, és nekem úgy tűnt, hogy már mindent tudok Piranesi-ról. De váratlanul Alekszandr Brodszkij jött a műtermembe, és azt mondta, hogy sürgősen Velencébe kell mennem a Piranesi kiállításra … Úgy éreztem, hogy valami komoly dolog történt … és elmentem …
A hangulat szkeptikus volt. Velence ezúttal nem tetszett. Az időjárás rossz volt, esett az eső, a víz folyamatosan elárasztotta az utcákat, nem engedve pihenni. Úgy tűnt, hogy a szokásosnál több turista van. De a legbosszantóbb az európai stílusú felújítás volt, amely mindenhol ott volt. Olyan dolgokat kezdtem észrevenni, amiket korábban nem vettem észre. Műanyag euróablakok a Grand Canal-on. A bugyi butikok, kikapcsolás nélkül, megvilágították az utcákat, mivel korán sötétedett. Valahol, a Rialto és a San Marco sáv között egy hatalmas modern házra bukkantam, amely már csúnya, hogy modern. San Marco és Palazzo Doge térdig álltak a vízben, félmeztelen nénikkel ellátott reklámszalagok borították. A zenészek az egyetlen nyitott kávézóban játszottak, felidézve a Titanic film utolsó képkockáit. Ezek a nénik különösen bosszantóak voltak. Egy ilyen transzparens nyomtatása fillérekbe kerül, és a reklám rengeteg pénzt ad, e nélkül ez most lehetetlen. Piranesi idejében egy metszet nyomtatása ugyanazt a szerepet töltötte be, és maga a papírra nyomtatott anyag sem került sok pénzbe. A metszet készítése sok munkát és különleges hozzáértést igényelt. Egyszer megpróbáltam elmagyarázni a hallgatóknak, hogyan történik a maratás. Hogyan válasszuk ki és rázzuk hosszú ideig a rézlapot tükörszerű állapotba, hogyan dolgozzuk át timsóval, majd melegítsük és csillapítsuk egy speciális lakkal. Azt, hogy a lakkot gyertyával kell megfelelően elszívni, hogy ezután a vázlatrajzot gondosan tükrözzék a rézkarc fekete felületére. Hogyan marja a kész rajz savval, hogyan készül a papír és az egész nyomtatási folyamat. Megpróbáltam elmagyarázni, hogy a metsző hogyan tükrözze a rajz negatívját fekete színnel, miközben a pozitívat elképzeli. És rájöttem, amikor megláttam a diákok arcán a fintort, hogy ezt soha nem fogják megtenni. És ezt a lehető legkönnyebben meg fogják tenni. És más módon. És nem tudom, hogy másként. A művészet lehetetlen kemény munka és hozzáértés nélkül.
Ugyanez az előítélet volt a záró Építészeti Biennáléval szemben. És úgy döntöttem, hogy az Arsenal építészetén kívül nincs mit látnom, és nem mentem kiállításra, így erőmet Piranesi-re hagytam.
A kiállítás számomra attól a pillanattól kezdődött, hogy a vaporettó színpadiasan elindult a "pusztuló Titanicból", és a zöld hullámok mentén San Giorgio szigetére, a szeretett Palladio és Piranesi felé tartott. És ott, a Piranesi kiállításon végre megnyugodtam, otthon éreztem magam. Először is láttam egy csodálatos belső teret, ahol a kiállítás került elhelyezésre, valahol a sötétben fagerendákkal végződve. A fény minden figyelme a metszetekre irányul. Az első felfedezés az, hogy a szép, mint nekem tűnt, a másolatok nagyon eltérnek az eredetitől. És én időnként nem ismertem fel a számomra ismert műveket. Különösen igaz ez a nagy rézkarcokra. A vésett nyomtatás, hasonlóan az építészethez, könyvnyomtatással nem reprodukálható. A nagy metszet saját méretarányú. El kell menned hozzá. Eleinte a teljes képet érzékeli, és ahogy közeledik, egyre több részletet észlel, egészen a szerző vonásának egy furcsa hálójáig. A papír egyenetlensége lélegzik, így a képek terjedelmessé és élettelivé válnak. Az egyik ilyen rézkarcot órákon át lehet nézni, sétálva az ősi járdákon, a vízvezetékek boltozataiba nézve. Nem csak szép képek vannak, hanem ívek, amelyek hatalmas mennyiségű információt tartalmaznak a régészetről, az építészetről szöveggel, tervrajzokkal és metszetekkel. A négy méteres Troyan oszlop, amely két részből áll, a császár kiaknázásának teljes leírásával, lenyűgözte méretét. Az egy helyen kiállított anyag grandiózus és érthetetlen a deklarált témák terjedelme és a művek minősége szempontjából. Köszönetet kell mondanunk a kiállítás szerzőinek azokért az ízekért és minőségért, amelyekkel minden részlet elkészül: keretek, szőnyeg és feliratok. A kiállításon a kiállított piranesi rézkarcok gyűjteménye mellett még három önálló projekt látható. Az egyik nem új. Ez összehasonlítja a vésett római nézeteket az ugyanabból a nézőpontból készült fényképes festményekkel. Ez a projekt a legnagyobb sikert aratja a közönség körében, mert a festmények hasonlóságával ütközik a történelmi tárgyak megőrzésével. A maratás és a fényképészeti eredetik közötti különbség megtalálása szintén szórakoztató a közönség számára. Eközben egy hozzáértő szakembernek le kell itt venni a kalapját, mert az egész világ a történelmi emlékek ilyen megőrzésével tartozik Piranesi-nek. A romokat kész kompozíciókként festette, ő maga sem sejtette, hogy megalapozza a jövőbeli restaurálási iskolát. És akkor sok év múlva szükség lesz rézkarcaira annak érdekében, hogy a régészeti törmelék szeméttől "helyesen" befejezze a történelmi emlékek építését.
Egy másik projekt szerzője több valós tárgyat készített Piranesi metszeteiből: kandallót, lámpát és több vázát. Megkísérelték - meglehetősen feltételesen - a kandallószoba belső terének újjáépítését. Bemutatja a digitális modell számítógépen történő létrehozásának folyamatát, a tárgyak természetes anyagba öntésének és összeszerelésének technológiáját is. Mindannyian megszoktuk a számítógépes csodákat, sőt, még egy digitális terméket is megszidtunk szárazsága és élettelensége miatt. De miután láttam az újramaradást valódi kötetben, számomra az volt a felfedezés, hogy a "gravitáció", amely ideálisan illik a rézkarc grafikájához, ugyanolyan jól létezhet a szerző objektumtervében. Kiderült, hogy ezeknek a festett füveknek, növényeknek, héjaknak, amelyek az állatok arcába kerülnek, megvan a maguk logikája, jelentése és a szerző utánozhatatlan stílusa.
A "Börtönök" animációs projekt merész és friss hallgatónak tűnik. A metszetekkel ellátott terem közepén egy öt méteres fatorony található - egy fehér lepedővel borított kunyhó. Ez a grafikai rézkarcok ihlette független designobjektum moziként működik, ahol az építészeti fantáziák világába való háromdimenziós utazás folyamatosan zenél. Maga a film sem lep meg szakembert. Általában ez egy hallgató 3D MAX-ban végzett munkája. De összességében szerencse. E projektek legfőbb előnye, hogy háromdimenziós elemek kerültek a hagyományos kiállítási falakra, lehetővé vált a tér színpadi felhasználása, a kiállítási hangsúlyok diverzifikálása a látogatók mozgásának pályája mentén. Minden szakszerűen és nagyszerű ízléssel történik. Valószínűleg ez a legjobb kiállítás, amelyet a nagy Piranesi emlékének szenteltek.
Történt, hogy az egyszerű "velencei építész" hagyta öröksége, aki semmit sem épített, sokkal jobban befolyásolta az építészet fejlődését, mint a kiváló építészek valódi alkotásai. Befolyásolta az elmét és a filozófiát, a divatot és a stílusokat, a történelem iránti érdeklődést, a világ-helyreállító iskola kialakulását.
Úgy tűnik számomra, hogy a legfontosabb az, hogy Piranesi művészete mindig is inspirálta és ösztönzi a kreatív személyiségeket az építészet és a művészet folytatására.
El kell mennie és meg kell néznie a saját szemével …..
