A Téli Palota ünnepélyes Miklós-termében, ugyanazon a helyen, ahol Santiago Calatrava három évvel ezelőtt kiállított, Zaha Hadid kiállítása nyílt: mintegy háromszáz jellegzetes „kozmikus” alkotás a festményektől és építészeti modellektől a világhírű cipőkig, vázák és egyéb design tárgyak. A kiállítás kurátora az Állami Ermitázsból származó Ksenia Malich, aki az első orosz szupersztár stábnál dolgozott Hadid londoni irodájával együtt.
A hősnő azonban nem tudott eljönni a kiállítás megnyitójára június 26-án, pénteken - húsz perc várakozás után Mihail Piotrovszkij újságíróknak azt mondta, hogy "Zakha nem érzi jól magát". A partner és az iroda igazgatója, Patrick Schumacher azonban jelen volt. Mihail Piotrovsky szerint a kiállítás a lehető legrövidebb idő alatt jött létre, bár az ötlet tizenegy évvel ezelőtt merült fel, amikor Zakhe-t, a Pritzker-díjasok első nőjét 2004-ben bemutatták vele az Ermitázs Színházban.
Az aktuális trendek jegyében a kiállítás három különböző teremből érhető el. Helyesebb azonban a Romanovák portrék galériájából belépni a Nikolaev terembe - itt a látogatót Malevich Fekete tere fogadja, az eredeti, de a legkisebb és a legújabb a négy négyzet közül
2002-ben az Inkombank gyűjteményéből belépett az Ermitázsba. A fekete négyzet itt a legmegfelelőbb pillanatban az orosz avantgarde és különösen Malevich szuprematizmusának szerepét jelzi az iraki származású híres angol nő munkájában - Zakha többször hangsúlyozta, hogy éppen az orosz avantgárd volt az egyik fontos inspirációs forrás a számára. Ezt a kapcsolatot hangsúlyozva, a "Fekete négyzet" mellett található Hadid "Tektonista Malevics" című festménye. Ezenkívül az ellenőrzési utak háromféle "utakra" oszlanak valamilyen epikus, egyenletes szellemben: jobbra - festmények és korai projektek, amelyek a szuprematizmus fénytörését mutatják be Hadid korai munkájában. Bal oldali kialakítás: cipők, autók, evőeszközök és jachtok az űrkutatáshoz. Egyszerű - kortárs tervek és épületek.
Az orosz avantgárd iránti szeretet azonban a kiállítás fókuszpontjává vált. Mikhail Piotrovsky a katalógusban írja: „az orosz avantgárd felszabadította a művészet az űrben, minden dimenzió mesterévé tette, először papíron, majd a valóságban. Az orosz avantgárdnak ezt a jellemzőjét Zakha örömmel ölelte magához, és vált igazi erővé, hatalmas és szokatlan … A négyzetek sima oldala furcsa görbékre tört. A kalligráfia az absztrakt művészet egyik fajtája."
A kiállítás nemcsak életrajzilag, a korán megvalósítatlan projektektől a befejezett projektekig szépen épül fel, hanem tipológiailag is: festmények, fényképek, projektek és tervek el vannak különítve, de összefüggenek egymással. A kiállítás a nyikolajevi bankett terem tágas téglalapjába van beépítve, fehér folyadék válaszfalakkal, Hadid műanyag körvonalaival. A szobrászati válaszfalak kisebb terekre osztják a termet, amelyeket nagy, energikusan túlnyúló "portálok" kivágásai kötnek össze - mind a néző, mind a kiállított tárgyak egy jellegzetes rugalmas anyagba kerülnek. De azt kell mondanom, hogy a folyékonyság viszonylag visszafogott: a Zaha kívánság szerint sokkal meredekebben hajlíthat - és szakadt, mivel az összes tér nyitva van, és ha magasabbra tekint, meglátja a korinthoszi oszlopokat, a Nikolaev-féle kristályvázákat és a pompás a terem mennyezetének grisaille, amelyet Vaszilij Petrovics Sztasov projektje díszített 1837-ben. A csodálatos birodalmi klasszicizmus és a Zaha futurisztikus energiája közötti párbeszéd nagyon tagoltnak bizonyul - a hagyomány és a hagyományellenesség, mindkettő a maga módján nagyon erős, - nem hiába szólalt fel Mihail Piotrovsky a "nagy kihívás és sok vita" kapcsolódik egy ilyen modern kiállítás elhelyezéséhez a királyi palota belső terének előtt.
A kiállítás első részét tervezői tárgyakkal és festményekkel eljutva a néző a kiállítás közepén találja magát, ahol építészeti projektek kerülnek elhelyezésre. A papír formájú térelrendezések kissé laposnak bizonyulnak, és nem vonzzák különösebben a figyelmet, a kiállítási szerkezetek felső gerendáira vannak ragasztva, de a műanyagból és üvegből készült, a közönséghez közelebb elhelyezett elrendezések jobban láthatók - hosszú lánc, amely projektenként kanyargós sétányt vált ki. Talán valahol a kiállításon nincs elegendő hely, amely három évvel ezelőtt Calatravának elég volt - a modellek dekonstruktivista ereje korlátozott. Talán az elrendezések fehérsége, amely kompenzálja a plaszticitás feleslegét és jelzi a különbséget a lapos, de színes festményektől, egyhangúsággá válik - de összességében a kiállítás gazdag akadémiai katalógusnak tűnik, amely átfogó képet ad a a szupersztár munkája.
A kiállításon nincsenek olyan titkos gombok, mint a Calatrava. De a sarkok terét bútorok töltik meg, amelyek közvetlen közelsége a modellekhez lehetővé teszi, hogy felmérjük az építészettel való hasonlóságot. Hadid számára végül is minden objektum, mind a nagy, mind a kicsi, meghajlik, betartva akár a technikát - módot, akár valami mást, a nem euklideszi sztereometria valamiféle felfedezetlen törvényét. Faltól villáig építeni egy kanállal, egy olyan világ, amelyben - ki tudja miért, de mindennek meg kell hajolnia, furcsa táncban meghalni. Ilyen szabályok vonatkoznak az anyag viselkedésére Zaha Hadid zűrzavaros térmozgásában. Sztaszovnak egy, Zakhának más szabálya volt.
