Lásd a revitalizálás áttekintését
Moszkvai mozik
A filmipar virágkora Los Angelesben az 1920-as és 1930-as években következett be, amikor ez lett a fő városalakító ipar, kiszorítva a narancs termesztését és az olajtermelést. Ezekben az években a legnagyobb filmstúdiók épültek és bővültek: Fox, Universal, MGM, Paramount. Ugyanakkor több száz mozi nyílik a városban, amelyek pontos számát ma még szakértők is nehezen tudják megnevezni.
Versenykörnyezetben a mozitulajdonosok - mind a magánvállalkozók, mind a filmes társaságok - arra törekszenek, hogy szokatlanná és vonzóvá tegyék őket a nyilvánosság számára. Az építészek megpróbálnak eredetiséget adni nemcsak a homlokzatoknak, hanem a belső tereknek is. Minden mozi igyekszik különbözni a többitől. A történelmi stílusok teljes, hollywoodi fantáziával átdolgozott arzenálját használják: az olasz reneszánsz, a spanyol barokk, az ókori Egyiptom, az aztékok és a maja, a divatos art deco. Természetesen nehéz elképzelni, ha ismerjük a konstruktivizmus és a funkcionalizmus szinkron fejlődését a Szovjetunióban és Európában. De ezekben az években Kaliforniában a "modern mozgalom" csak az első félénk lépéseket teszi meg a magánépítészet területén, és a középületek szintjét csak az 1950-es években éri el.
Az 1920-as években a moziba járás világi kijárat volt, sok terem színpaddal és orgonával van ellátva, a filmnézést zenés számok, komikusok előadásai és varieté-show egészíti ki. Szerkezetükben inkább színházi termek: erkéllyel, dobozokkal, stukkóval és aranyozással, festett mennyezettel, elegáns csillárokkal. A Los Angeles-i Színház olyan innovatív funkciókat tartalmazott, mint egy elektromos ülésjelző, hangszigetelt szobák a síró gyermekes családok számára a fő doboz fölött, valamint egy fényűző női szoba 16 rekeszben, amelyet 16 különféle márvánnyal díszítettek. A gigantikus, mexikói-atzeci ihletésű San Gabriela moziban oldalsó dobozok szerepeltek a járművek belépéséhez.
A moziba járás népszerűsége a huszadik század folyamán fokozatosan csökkent. Az 1930-as években az amerikaiak 70% -a legalább hetente egyszer moziba ment. Az 1950-es években a televízió terjeszkedése hanyatlani kezdett. Az 1960-as évektől a század végéig az amerikaiak mindössze 10% -a jár hetente egyszer moziba, és 2000 után ez a szám még mindig csökken.
Los Angeles számos mozija különböző módon élte meg ezt a nehéz időszakot. Sokakat bezártak, különféle ideiglenes szükségletekre használtak fel, némelyiket lebontották. A lebontás után nagyobb építmények épültek a helyükön - irodaházak vagy szállodák.
Az 1960-as években divatba jöttek a csuklós alumínium homlokzatok (hasonlóak ahhoz, mint amelyeket a VDNKh-i Volga régió és azerbajdzsáni pavilonok bezárására használtak, hogy rádióelektronikává és számítástechnikai berendezéssé alakítsák őket). Sok mozi, például az elegáns Regent Színház (1914) vagy a spanyol gyarmati stílusú hollywoodi El Capitan Színház (1926, arch.
Stiles O. Clements, belső tér G. Albert Lansburgh) ezekkel a hamis homlokzatokkal "modernizálódtak", hosszú évekig rejtőzködtek és gyakran károsították a gazdag domborzati dekorációt.
Az 1000-2800 fő befogadására alkalmas fényűző termeket apró helyiségekbe kezdték felosztani, elhatárolva a bárok, éjszakai klubok és üzletek terét. A belvárosi Cameo Színház (1910, W. H. Clune építész, H. L. Gumbiner) a város egyik legrégebbi és leghosszabb ideje működő mozi volt. 1991-ben bezárt, és neoklasszikus homlokzatát még mindig deszkázzák. Az előcsarnokban és az előcsarnokban elektronikai üzlet található, a nézőteret raktárként használják. A Highland Színház (1926, építész, L. A. Smith) a Highland Park szegény részén, ahol a dzsentrifikáció éppen elkezdődött, megtartotta a filmvetítés funkcióját, de három teremre osztották. A mór részleteket olajfesték rétegekkel festették át, az erkélyt álmennyezet borítja, a lépcsőket lefedik, de a helyreállítás még mindig lehetséges. Számos épületet szó szerint megcsonkítottak az ilyen átalakítások, de ezek a sérülések csak kivételes esetekben tekinthetők visszafordíthatatlannak.
Számos filmszínház épületét teljesen kiszámíthatatlan módon alakították át. Néhányuk megtartotta a terem és a "nyilvános" funkciót, előadások, koncertek, ünnepségek vagy egyházi istentiszteletek helyszínévé vált. A LincolnTheatre (1927, John Paxton Perrine építész) egyike volt a ritka moziknak, amelyet kifejezetten a fekete közönség számára építettek. Az 1960-as években templomokká, a 70-es években mecsetgé alakították át, és ma a spanyol katolikus egyházhoz, az Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda-hoz tartozik. Egy másik vallási szervezet, a Mozaik Templom, a "hipster mega-templom" néven ismert, koncertek és diszkók helyett szolgáltatások helyett, nemrégiben bérelte a dél-pasadenai Rialto Színházat (1925, Louis A. Smith építész). A kisváros fő látványossága, a Rialto megőrizte barokk és egyiptomi hatású luxus belső terét. 2010-ig működött, a tűzoltóság kérésére bezárták, helyreállításra várt, tavaly pedig a LaLaLand című filmben szerepelt Los Angeles egyik „hívókártyájaként”.
Kevésbé sikeres esetekben a mozikat egyszerűen "dobozként" használták. A belváros másik Rialto Színházában (1917, Olive rP. Dennis, William Lee Woollett építész), 1987 óta bezárva, 2013-ban megnyílt az Urban Outfitters zászlóshajója. A leggazdagabb Kelet-Los Angelesen (1927, William és Clifford Balch építészek) kívül található, a feltűnő spanyol barokk berendezésű Golden Gate Színház hosszú évekig üres volt, 2012-ben pedig CVS gyógyszertárrá alakították át. A pasadenai Raymond Színház (1921, építész, Cyril Bennett) még szokatlanabb átalakuláson ment keresztül: a francia klasszicizmus szellemében készült homlokzatot gondosan helyreállították és megtisztították a késői rétegektől, de maga az épület térfogata részben elvágódott, és egy hátsó részén társasház került hozzá.
A történelmi mozik iránti érdeklődés a pusztulásuk folyamatával egy időben kezdett megjelenni. 1988-ban van
Los Angeles-i Történelmi Színházak Alapítványa. A mozik tanulmányozásával és leltározásával együtt az Alapítvány tagjai találkoztak a mozitulajdonosokkal, meggyőzték őket ingatlanjaik értékéről és kereskedelmi lehetőségeiről, bemutatták őket az építészeti restaurátoroknak, városi támogatásokat kerestek, és a művészet védnökeit vonzották a figyelemre méltó épületek helyreállításához. Az 1990-es évek óta megkezdődik a Los Angeles-i mozik reneszánszának folyamata, elszigetelt esetekből városi trenddé vált.
Az egyik első, aki felújította a Wiltern mozit, a wilshire-i Pellissier épületbe épült. Az 1931-ben épült épületet (Stiles O. Clements építész, belső terét G. Albert Lansburgh készítette) az art deco egyik legszembetűnőbb példájának tartják Los Angelesben. A mozi az ötvenes évek végén elromlott. 1979-ben az egész épületet bezárták, és a tulajdonosok komolyan megvitatták a lebontás lehetőségét - ezt az üres épületekre vonatkozó kényszerintézkedést gyakran az ingatlanadó csökkentésére használták fel. Szerencsére állami bizottság alakult az emlékmű megmentésére. Felkerült az Egyesült Államok legvédettebb listájára - a Történelmi Épületek Országos Nyilvántartására (nem védelem a bontás ellen, de bizonyos mértékű közönséges elismerést mutat). Egy akciósorozat vonzotta Wayne Ratkovich fejlesztő figyelmét, aki megvásárolta és felújította az épületet, az egykori mozit pedig népszerű koncerthellyé változtatta - ott adta Zemfira az utolsó koncertet világkörüli turnéján.
A 2000-es évek elején Los Angeles nagyszabású restaurálási hullámon esett át a mozikban. A hollywoodi Pantages Színház (1930, B. Marcus Priteca építész) belső tereit megfosztották az 1960-as években az art deco dekorációt elrejtő falaktól és álmennyezetektől. A helyreállítás elnyerte a Conservancy Preservation Award díjat, és most Broadway ihlette játszótérként használják. Több mint hárommillió dollárt fektettek be a híres belvárosi Orfeum Színház helyreállításába tipikus Beaux Art stílusban (1926, G. Albert Lansburgh építész). A premier alatt álló Kínai Színház (1926, Meyer & Holler építész) felújítása kétszer annyiba került: ezt a chinoiserie stílusú fantáziát eredeti harangok, pagodák, Kínából hozott oroszlán kutyák kőszobrai díszítették, ezért a helyreállítás szinte múzeumi megközelítést igényelt. Az egyik legfrissebb projekt az Egyesült Művészek Színházának helyreállítása a belvárosi Ace Hotelben (1927, építész C. Howard Crane), Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin és David Wark Griffith filmrendező kezdeményezésével. Maga a torony art deco stílusú, de a mozi tele van lángoló gótikus emlékekkel Segovia székesegyházáról.
Ezen mozik egy része nyitva áll a rendszeres filmvetítésekre, mások privát rendezvények helyszínévé váltak. Bejuthat hozzájuk például az LA Conservancy, az Arhnadzor analógja által szervezett éves Utolsó fennmaradó ülések programnak köszönhetően. E fesztivál keretében legendás filmeket mutatnak be a történelmi mozikban, amelyek egy hónapig a nyilvánosság számára nem elérhetőek. Egy másik lehetőség a Night on Broadway fesztivál, amely a belváros főutcáján nyitja meg a történelmi épületek ajtaját. Az Amerikai Színházak Történelmi Társaságának az ország különböző városaiban megrendezett éves konferenciái elősegítik a földrajz bővítését. A történelmi mozik divatossá váltak az Egyesült Államokban, és különösen Los Angelesben. Ha alaposan megnézi az elmúlt évtized hollywoodi filmjeit, akkor észreveszi, hogy a rendezők miként küldenek üdvözletet egyik moziból a másikba. ***
Megkértük az ADG csoport képviselőit - Szergej Kruucskovot és Nyikolaj Smukot, hogy kommentálják Marina Khrustaleva kutatásának eredményeit.
Szergej Krjutcsov: Marina cikkéből és a Los Angeles történelmi mozijaival kapcsolatos kutatásaiból három kulcsfontosságú tényező azonosítható, amelyek döntően befolyásolták sorsukat és új esélyt adtak számukra.
Először is, hogy a mozik újjáélesztése szempontjából az elsődleges közérdek volt az elsődleges. Nincs mozgalmunk, nem is annyira a szovjet mozik védelmében, de legalább abba az irányba, hogy megértsük, van védelem tárgya. Amit a 70-es évek építészetében a szakemberek látni és értékelni kezdenek, az egyáltalán nem meggyőző polgártársaink elsöprő többsége számára. Ezen épületek megőrzésének egyetlen motivációja nem esztétikai vagy építészeti jellegű - ez nosztalgia.
Nikolay Shmuk: Például nagyon jól emlékszem, hogy a „Kirgizisztán” moziban próbáltam ki először a Pepsi-Colát. És most már szakemberként mondhatom, hogy az akkori várostervezési szempontból nagyon kompetens szerkezet volt, és funkcionálisan - teljes értékű, kulturális, regionális központ volt. Az épületeknek éppen ez a funkciója - a kerületi élet központja - rekonstrukciója a projektünk fő feladata.
S. K.: Másodszor, Marinina cikkéből következően az Egyesült Államokban intézményesült a közérdek. Minden városvédelmi tevékenységet abszolút jogszerűen folytattak és hajtanak végre, a tömeges finanszírozás révén magánpénzekből létrehozott speciális alapok pénzéből. Ezek az alapok hivatalosan működnek, rendelkeznek személyzettel, költségvetéssel és beszámolnak tagjaiknak az elvégzett munkáról.
Harmadszor, a tanulmány különféle kormányzati ösztönzőket említ a fejlesztők számára, akik megőrzik a történelmi ingatlanokat. Nincs ilyenünk. A projekt rekonstrukciójával vagy általában egy megvalósításával kapcsolatos minden olyan kérdés, amely minőségi paramétereit tekintve meghaladja a piac átlagos szintjét, mindig a fejlesztő személyes, személyes motivációjának eredménye, az általa átfogó feladat következménye. meg magának. E motiváció nélkül, abban a helyzetben, amikor mindez gyors nyereséghez vezet, a panelházak és bevásárlóközpontok végtelen felépítését kapjuk a nagykereskedelmi piac esztétikájában.
Az ADG csoport mozik rekonstrukciójára irányuló program esetében ez a legnagyobb motiváció, és a szakértői közösség és a városi hatóságok támogatására szorul.
Köszönjük Marina Khrustaleva Escott Norton, a Los Angeles-i Történelmi Színház Alapítvány és a Rialto barátai vezetőjének kutatási segítségét és cikk-előkészítését.
