Ma az "Estrin Code" kiállítás nyílik az A3-as galériában. Kurátorával, Anastasia Dokuchaeva-val és a kiállításon bemutatott grafikai alkotások szerzőjével, Szergej Estrin építész és művésznővel beszélgettünk. ***
Archi.ru:
Az új kiállítás valahogy összefügg az előzővel,
tavaly? Sorakoztatja grafikai kiállításait, vagy spontán formálódnak?
Sergey Estrin:
A tavalyi kiállításnak gyakorlatilag semmi köze a mostanihoz. Aztán elég könnyedén vettem ezt az eseményt. Ennek eredményeként a kiállítás olyan művekből állt, amelyek egyszerűen kéznél voltak. Ezúttal sokkal komolyabban közelítettem meg a kiállítást: meghívtam Anastasia Dokuchaeva kurátort, akivel részletesen átgondoltuk a kiállítás koncepcióját és felépítését. A különbség az, hogy tavaly megpróbáltam a kedvenc hobbimról beszélni, mert csak így éreztem a rajongás iránti szenvedélyemet. Ma számomra sokkal jelentősebbé vált, ezért a kiállítás más léptékű lett.
A kiállítások mellett jótékonysági aukciók résztvevőjeként tekintettek rád - a legutóbbi Arkhidar aukcióról beszélek, ahol festményeit nagyon sikeresen értékesítették. Mióta vesz részt ilyen promóciókban és miért?
Sergey Estrin:
Először vettem részt ezen a jótékonysági aukción. Teljesen őszinte impulzus volt. Csak válaszoltam a szervezők kérésére, akik forrásokat gyűjtöttek súlyos szívbetegségben szenvedő gyermekek kezelésére, és ellátták őket munkáimmal. Örülök, hogy sikerült jó áron eladni őket, és remélem, hogy ez valóban segített valakinek.
Visszatérve a kiállításra. Estrin-kódnak hívják. Miért?
Anasztasia Dokuchaeva:
A kiállítás jó neve mindig félreérthető legyen. Az "Estrin Code" név nem jelent meg azonnal, de mindenkinek azonnal tetszett. Számos jelentése, rejtett jelentése és értelmezése van. Feltételezhetjük, hogy ez a belépési kód Sergey Estrin kreatív laboratóriumához. Ugyanakkor ezt a kódot nem lehet mechanikusan feltörni, itt külön behatolás szükséges. A hangsúly nem a projekt tevékenységein van, hanem az építészeti grafikán, a művész fantáziáin, amelyek nem valószínű, hogy valaha is valóra válnak. Ebben a tekintetben sok mozdulat és kapcsolat merül fel, amelyek megmagyarázzák, hogyan születnek és épülnek az építészeti képek. Ennek eredményeként a kiállításra érkező személy egyfajta átjutást kap egy igazi építész kreativitásának és szakmai tevékenységének érdekes világába. Az Estrin-kód jelszó a szerző számára - nemcsak szakemberként, hanem személyként is.
Sergey Estrin:
Személy szerint mindig nagyon érdekelt kollégáim kreatív élete, mindig meg akartam érteni és meg akartam nézni, hogyan működnek, terveznek, kommunikálnak az ügyfelekkel. Rendszerint mindez az árnyékban marad. Ezzel a kiállítással próbáltam kinyitni a függönyt, arra utalva, hogy alkotó életem is érdekes lehet valakinek.
Milyen évek munkáit mutatják be a kiállításon? Vagy nem az írás ideje egyesíti őket, hanem valami más?
Anasztasia Dokuchaeva:
A festményeket nem időrendben rendeztük, a kiállításon különböző korszakok művei láthatók. Itt lesznek a legkorábbi művek 1991-ből és a nemrégiben készültek. De a kiállított művek nagy része az elmúlt 4-5 évben íródott. A kiállítás több részt tartalmaz, amelyeket egyes szemantikai csoportokba egyesítenek. Például lesz egy vonal, amely Szergej Estrin futurisztikus és avantgárd kísérleteihez kapcsolódik. Élő benyomásokon alapuló festménycsoport. Szergejnek nagyon sokféle stílusa és építészeti ötlete van, ezért megpróbáltunk egy terjedelmes és sokoldalú kiállítást létrehozni.
Sergey Estrin:
Kicsit másképp mondanám. A kiállítás számomra meglehetősen konkrét, építészeti fantáziák mellett valós épületek és terek vázlatait mutatja be. Ezek 90 százaléka fantasy alkotás lesz, amelyben mindig vannak érzelmek - ami valószínűleg érdekes. És akkor már nyomon követheti a különböző anyagok, technikák, eszközök használatát. A rajzban, csakúgy, mint az építészetben, alapötletnek kell lennie, és csak ezután dolgozzon részletekkel: forma, fény, sziluett, textúra, hordozó …
Hogyan épül fel a kiállítótér?
Anasztasia Dokuchaeva:
A titkot nem árulom el teljes mértékben, de azt mondom, hogy a kiállítás építése közben valóban nem akartuk elveszíteni a galéria terének szabadságát és nyitottságát. Ezért érdekes ellentét alakult ki a múzeumi-analitikai megközelítés és néhány klasszikusellenes technika között - szinte rock-művészet, de jó ízlésű ember hozta létre.
Sergey Estrin:
Az építész nagyokat gondolkodik, nagy formákat használ. Ezért a kiállításon a néző egy olyan mérlegjátékot fog látni, amelynek világosan körülhatárolt mozgásiránya van, és kitalált, olvasható fő gondolat. A világításnak is jelentős szerepe lesz.
Emlékezve a kísérletezés iránti vágyadra és a rajz nem triviális megközelítésére, szeretném megkérdezni - milyen újításokra érdemes ezúttal várni?
Sergey Estrin:
Ezúttal nagyon kevés hely marad az újításoknak - a kiállítás túl nagyszabásúnak bizonyult. És nem csak a szórakozás kedvéért akartam trükköket mutatni. Bár önmagukban a kísérletek nem tűntek el az alkotó életemből. Például nemrégiben forrasztópáccal próbáltam bőrcipőre festeni. Nagyon érdekes volt. A forrasztópáka olyan nyomokat hagy a bőrön, amelyek éles festékvonásoknak tűnnek. Természetesen ez egy teljesen más műfaj, nem igazán alkalmas igazi kiállításra. A kiállítás keretein belül üvegen rajzokat lehet majd megtekinteni - olyasmi, ami legutóbb nem volt ott. A rajzot a hátoldalról alkalmazzák, és minden réteget tükörképként rajzolnak. És úgy kell dolgoznod, mint "visszatekerés": először megrajzolod az utolsó fényvonásokat, és csak a végén - az alapot. Ez nem olyan egyszerű, tekintve, hogy mindig előzetes vázlatok nélkül rajzolok. Véleményem szerint a vázlatok elveszik az életet egy festménytől; a vonások és az ismétlések az eredeti őszinte érzelmi karikatúrát teszik. Amikor az "Archigrafikus" verseny zsűritagjaként szolgáltam, ez nagyon feltűnő volt. Kár volt, hogy a megfelelő ötletű és témájú jó munka elveszíti minőségét, amit a vázlat vázol.
A közelmúltban az építészet mellett karikatúrájú vázlatok is megjelennek, amelyek az építész és a megrendelő közötti élő kommunikációt ábrázolják. Ezek a rajzfilmek szerepelnek a kiállításon?
Anasztasia Dokuchaeva:
Úgy gondolom, hogy ez egy külön kiállítás témája lehet. Most az építészeti témákra szeretnénk összpontosítani a figyelmünket, amelyeknek Sergey Estrin műveinek nagy részét szentelik. Néhány képet - nem teljesen karikatúrákat, de ehhez közel - mutatunk, kizárólag a közönség örömére.
Maguk a rajzok mellett a kiállítás külön részét szentelik a műhely építészeti projektjeinek. Mi volt az alapja ennek a kiállításnak? Hogyan választották ki a műveket?
Sergey Estrin:
Az építészeti részt nem konkrétan projektek mutatják be, hanem csak a hozzájuk készült vázlatok. Nem térünk át szándékosan az építészetre, nem építjük fel a projektfejlesztés láncolatát az első vázlattól az elkészült épületig. Egy figyelmes néző azonban megpróbálhatja kitalálni néhány kész művet a bemutatott nyomkövető papírokban.
Anasztasia Dokuchaeva:
Művészetkritikusként nagyon érdekes volt számomra látni önmagamat, és megmutatni a nézőnek, hogy a kísérleti grafikai alkotások hogyan keletkeznek és fejlődnek. Ez egy nehéz út, ez egy olyan ötletvilág, amely gyakran csak szép és fantasztikus absztrakciók maradnak, és néha valódi épületekbe születnek újjá.
Hogyan kapcsolódnak az építészet és a grafika? Segít a grafikai eszközök ilyen elsajátítása az építészeti tevékenységben, az ügyféllel való kommunikációban?
Sergey Estrin:
Sokat segít az ügyféllel való kommunikációban. Az építészet megrajzolásával, a szemei elé állításával azonnali hatást érhet el. Ha egy építész rendelkezik ilyen készségekkel, akkor az építészet megtervezése és előkészítése is könnyebb számára. Papírra csavarhatja az épületet, különböző szögekből nézheti meg, érezheti minden vonalát, minden részletét. Ez nem érhető el csak számítógéppel. Ezenkívül a rajzolás közben az építész nincs kötve vagy függ a megjelenítőktől és a modell felépítéséhez szükséges időtől. Azonnal le tudom rajzolni az architektúrát, megmutathatom az ügyfélnek, és biztosíthatom, hogy az abban a formában valósuljon meg, ahogyan elképzelték. Erre törekszem az alkalmazottaimtól.
Az alkalmazottak építészetet is rajzolnak?
Sergey Estrin:
A műhely új alkalmazottai közül kevesen rajzolnak, a legtöbben nem tudják, hogyan kell rajzolni, és nem értik, miért van rá szükség. És természetesen szomorúvá tesz. Bár állásra pályázáskor a rajzolás képessége nem meghatározó tényező. Ez inkább egy jó bónusz. Őszintén örülök, ha látom, hogy munkatársaim egy bizonyos nyelvet beszélnek, amely lehetővé teszi számukra, hogy információkat kapjanak és torzítás nélkül közvetítsék gondolataikat. Csak az analógok megtekintése az interneten és sok könyvjelző készítése a böngészőben nem a leghatékonyabb tervezési módszer. A rajz az információérzékelés másik szintje, amely lehetővé teszi a részletek és a cselekmények összehasonlíthatatlanul jobb és helyesebb emlékezését. Ez a módszer megtanít kiemelni a fő dolgot. Szó szerint a közeljövőben előadást tartok "Divatban" címmel. Ott csak erről a témáról szeretnék beszélni.
Mennyire tartja fontosnak, hogy egy jó építész nagyon tehetséges művész is legyen? Létezhet-e egyik a másik nélkül?
Sergey Estrin:
Az építészet teljes története azt mutatja, hogy az építésznek nem kell művésznek lennie. Könnyedén megteheti ezt a képességet. Az építészek között nagyon kevés a tehetséges művész, szinte nem is létezik. Tény, hogy ez két különböző szakma. Azonban nagyon nehéz sikeresen dolgozni a gondolatok kifejezése nélkül. Vegyük például Maximiliano Fuksast. Műveinek minden publikációját a szerző vázlata kíséri, amely nem éri el a művész szintjét, de a lenyűgöző építészeti grafika példája. Minden vázlatában egy ötlet azonnal látható. Egy építészeti rajz segítségével meghatározza az egész projekt irányát. Azt hiszem, ez Fuksas elvi álláspontja és a tervezéshez való hozzáállása, amely nagyon közel áll hozzám. Természetesen vázlatok nélkül is megteheti - különböző módszerek léteznek. Például a moszkvai építészeti intézetben tanultam, elképesztően festve Vlagyimir Kubaszovnál, és azt hittem, hogy nincs más módszer az építészet megközelítésére. Az egyetem elvégzése után azonban elkezdtem dolgozni Andrey Meersonnál, egy kiváló és rendhagyó gondolkodású embernél, akit még soha nem láttam ceruzával. És ez nem akadályozta meg abban, hogy sikeres építész legyen.
Mióta rajzolsz? Hogyan kezdődött ez a hobbi?
Sergey Estrin:
Már kora gyermekkor óta rajzolok, mint minden gyerek. Az Úttörők Házában tanulta a rajzolás alapjait, majd sokat és kitartóan rajzolt, készülve az intézetbe való belépésre. Miután elvégeztem a Moszkvai Építészeti Intézetet, nyugodtan otthagytam ezt a hobbit, és egész életemben kizárólag építészeti gyakorlattal foglalkoztam, a korábban megszerzett készségeket szakmai célokra használtam fel. Valószínűleg csak az utóbbi években kezdtem el rajzolni a rajz kedvéért, és ez alatt a rövid idő alatt hobbim komoly méreteket öltött.
Anasztasia Dokuchaeva:
Most általában a grafika és általában a kortárs művészet iránti érdeklődés visszatér. Az 1970-es és 1980-as években a grafikát elit művészetnek tekintették, amelyhez a többség nem férhet hozzá. A kilencvenes évek beköszöntével az összes fal megsemmisült. A kortárs művészet kezdett súlyt és jelentőséget kapni. Ma nagyon sok fiatal művész dolgozik ebben az irányban. Ez világméretű trend.
Említette, hogy nem egyszer az ArchiGraphics verseny szakértői tanácsának tagjaként járt el. Mondd, mi a legfontosabb számodra ennek vagy annak a műnek az értékelése során - a nem szabványos technika, a műszerek különleges birtoklása, a téma relevanciája, esetleg inspiráció?
Sergey Estrin:
Figyeltem az általam megértett művekre, amelyeket megnézve nyilvánvalóvá válik, hogy miért jöttek létre. A képeknek mindig gondolkodási irányúaknak és érdekes módon kell kifejezniük őket. Ha igen, akkor a kép gyönyörű. A bejegyzéseket értékelve láttam, hogy hazánkban nagyon sok tehetséges ember van. És még a bizonytalan, hallgatói munkák nagy száma között is ki lehetett emelni az igazán tehetséges srácokat, akik előbb-utóbb sikereket érnek el. Ismétlem, hogy számomra a legfontosabb az alkotás értékelése során az érzelmessége. Nem szeretem és nem fogadom el a "lányos" műveket - szépen megrajzolt, de lélektelen.
Műveiben megpróbálja megfelelni a fent említett követelményeknek is?
Sergey Estrin:
Természetesen. Saját munkáimban az érzelem is fontos számomra. Bár az űrt festve nagyon nehéz elérni az érzelmeket. Maga az építészet meglehetősen visszafogott. Ebben az értelemben Giovanni Piranesi olasz metsző börtönei nagyon jók. Itt tudnia kell időben megállni, hogy érzelmessége ne rontsa el a kép értelmét.
A kiállítás ma nyílik. Véleménye szerint miért érdemes mindenképpen meglátogatni?
Anasztasia Dokuchaeva:
A grafikai kiállítások, és még inkább az építészeti kiállítások, rendkívül ritkák. Ezért ez a kiállítás nagy eseménynek tekinthető, amelyet nem szabad kihagyni. A kiállítást a legkülönfélébb közönség számára tervezték, mindenki talál magának valami újat, meglepőt és emlékezeteset.
Sergey Estrin:
Számomra úgy tűnik, hogy ez a kiállítás elsősorban azért érdekes, mert rengeteg technikai megoldást kínál, miközben egy fő témán belül marad - az építészet. Ezen kívül nem egyszer hallottam arról, hogy előadásaim és kiállításaim után az emberek akarva-akaratlanul önmagukból kezdenek rajzolni - még azok is, akik egyáltalán nem tudják ezt megtenni. Remélem, hogy ezúttal is munkáim képesek lesznek felhívni a látogatókat a rajzórákra. Valószínűleg ennek érdekében mindent elkezdtek.
