A teremben, ahol az Artplay általában előadásokat és konferenciákat tart, a padló nemezzel van kibélelve. A hangszórókból madárdal, majd sztyepp ritmus hallható. A nemez mesterséges dombsorokat takar, amelyek között sétálhat vagy feküdhet a mennyezetre nézve. A filckupolák csúcsán elhelyezett kamerákból Totan Kuzembaev házainak fényképeivel ellátott diákat vetítenek a mennyezethez rögzített kör alakú lemezekre: úgy néz ki, mint egy bolygó az égen. A terem erkélyén Totan Kuzembaev grafikai lapjai vannak felakasztva, 1998-ban, mindegyikre egy-egy várost rajzolnak finom-finom kontúrban, a keleti szőnyeg díszéhez hasonló távolságból, de a lepedőkön azt főleg asztrális jellegű, szigorú, néha geometriai vagy díszítő alakzatokba fektetve: spirálok, négyzetek és korongok …
Az évfordulóra és a kiállításra megjelent egy katalógus: egy hatalmas könyv, filcdarabba csomagolva, sok képpel és minimum szöveggel. A szavakat (valami kurátor üzenethez hasonlóan) Jurij Avvakumov írta. Itt arról a gyerekről, aki a sztyeppéről a hegyekbe akart gyalogolni, vad szamarat fogott, nem ért el, nem tért vissza - és a Vitruvius anyagának tulajdonságairól. Gyerekekről, agyagból készült, gyufásdobozokban szárított játéktéglákról - valódi történetek Totan Kuzembaev és Vitruviy gyermekkorából - valamilyen módon itt van a gravitáció miatt (a nevet - a szövegből következően - Totan Kuzembaev javasolta). Az installáció gondolatát a kurátor üzenete is gyakorlatilag megfejtette: filc - jurták, kupolák - sztyeppe, ablakok vetítővel - "shanyrak" lyukak a jurták kupoláiban, "lebegő képek - délibábváros". Nem nagyon világos, hogy végül is hogyan jött ki egy város a hegyekből, ahová a gyerekek mentek - Avvakumov a szavak gyökerű játékra utal (hegy-város), és azonnal elutasítja - nincs ilyen összhang. Török nyelvek; a város rosszul, logikátlanul kötődik, és folyamatosan arra törekszik, hogy a pálya szélén maradjon (csak a sarkon?).
Szigorúan véve az installáció ötlete (a szerzők Jur. Avvakumov és Totan Kuzembaev) nagyon világos: kódolja az építész útját, ugyanezt a 60 évet a kazah sztyeppétől a moszkvai villákig és a velencei installációkig. A kozmikus út, amelynek fantasztikus természete évről évre kézzelfoghatóbbá válik. A kazah sztyeppétől a moszkvai elitig (és Totan Kuzembaev ma már kétségkívül az elit építésze) - a távolság manapság elképzelhetetlen, akár a földtől a csillagokig, akár a gyermekek esetében a sztyeppétől a hegyekig. Interjúiban Kuzembaev gyakran beszél arról, hogyan jött Moszkvába művészként tanulni, megtudta, hogy Sztroganovkában "csendéletet kell hozni", de nem tudta, mi a csendélet, ezért Moszkvát választotta Építészeti Intézet - olyan intézet, ahol nem volt szükség csendéletre … Egyetértek, a mi időnkben ez a történet teljesen őrülten hangzik. Most őszintén szólva lehetetlen. Kozmikus.
Tehát itt van a "Gravitáció" című installáció - a gravitáció legyőzéséről. Alul található a kazah sztyepp, rajta fekszünk, vonz, mint a föld. Fent - csillagok (pontosabban az űr, a gömbök dallama, valami a "harmadik bolygó titkából"), Moszkva "csillag" (és bizonyára azok is) Totan Kuzembaev projektjei. Az út áthidalhatatlannak tűnik, és mégis leküzdötte, az építész nem mondja meg, hogyan, az építész lakonikus és készségesen csak gyermekkorának történetét meséli el, de megmutathatja - itt van, a gravitációt legyőzték. Ugyanakkor a vonzalom legyőzve megőrzi erejét: a gyermekkori emlékek erejét, a kazah sztyepp másságát és külsőségét a főváros Moszkvájához és tágabb értelemben az európai valósághoz viszonyítva.
Eközben Totan Kuzembaev nagyon európai építész, ami jól látható faépületű házaiban (Kuzembaev nem épít a városban, és úgy tűnik, nem is törekszik), és minden más művében: tárgyakban, installációkban, grafikákban. Nem tudom, hogy ez hogyan lehetséges „csendélet nélkül” a felvételkor, de ez az építész jobban elnyelte az európai kultúrát minden árnyalattal, mint sok moszkva. Felszívódott, ideértve az európai (!) Orientalizmus iránti szeretetet is, és itt paradoxon merül fel: időről időre az európai orientalizmus arra készteti az építészt, hogy magát keleti mérföldkőnek használja - éppúgy, mint sok kortárs művész használja magát installációk kiállításaként (például mezítelen kilátásból lógni egy fán, amelyet nemrégiben megfigyeltünk az Archstoyanie-nél). Totan azonban soha nem kerül túlzásba. A gyermekkori emlékek az installáció anyagává válnak számára - teljes joga van ehhez az egzotikus anyaghoz, moszkvai vagy európai kollégáinál jobban - a megtapasztaláshoz való jog. Az anyag pedig egy mozaik részeként illeszkedik az objektumba (Totan portfóliója egész sor mozaikfestést tartalmaz, amelyek különböző dolgokból készülnek: föld, szemcsék, bakelitlemezek, régi cipők), valahol túl egzotikus lehet, hogy gyökeret eresszen (például, 4 évvel ezelőtt a velencei biennálén, Kuzembaev mutatott egy jurtát, benne Zaporozhets-szel, amely a kelet-nyugati nomád természetet szimbolizálta), de valahol őszinte és helyénvalónak bizonyul - mint most. Mindenesetre a születésnap a megfelelő alkalom a gyermekkor emlékére.
A kelet-nyugati dichotómia itt jól olvasható, még akkor is, ha a térbeli érzéseket elemezzük. Nekem személy szerint a nemezszőnyeg, amely előtt le kell venni a papucsot, inkább mecsetnek, mint pusztának érezte magát. (Bár itt például felidézhetnék Joshua-t, és azt mondhatnánk, hogy Totan azzal, hogy a látogatókat arra kényszeríti, hogy vegyék le a cipőjüket, felajánlják szülőföldje - a sztyeppének szimbolikus megvalósításában - tiszteletét.) A fénykibocsátó ablakokkal rendelkező házak olyanok, mint a keleti bazár teteje (vagy fürdők, vagy egy mecset udvara), nekünk, moszkvaiaknak, akik gyermekkoruktól kezdve Bukhara és Szamarkand fényképeiből ismerkedünk, és most - Isztambulig tartó utazásoktól. Azonban soha! - ezt itt hangsúlyozzuk - Totan Kuzembaev projektjeiben nem figyeltek fel a keleti építészetre.
Másrészt a terem tere, az alkonyat, a zene, a videózás, a földön heverés - mindez határozottan a velencei biennálé szenzációira utal, amely esemény több mint európai, nem keleti. Mintha belépne az Arsenal egyik termébe. Itt jól látható Jurij Avvakumov "velencei" kézírása, aki egy ideig sok holmiját egyik vagy másik velencei modullal mérni kezdte (az "Építészet" című kiállítást elkészítve határozottan oda fektette az orosz pavilon méreteit. Giardini).
Mindez együttesen kozmikusan alakult: a kazah sztyeppéről az örökkévalóságba való pillantás, és bizonyos mértékig annak bemutatása, hogy a hegyekről és csillagokról álmodozó ember képes könnyen legyőzni az akadályokat és a távolságokat.
A kiállítás augusztus 28-ig tart.
Részletesebb monográfiai kiállítást külön terveznek az Építészeti Múzeumban.
