A cikk először a gyűjteményben jelent meg: Dekoratív művészet és tárgyi-térbeli környezet. Az MGHPA értesítője. 3. szám. 1. rész Moszkva, 2020. o. 9-20. A szerző jóvoltából. Az 1920-as és 1930-as évek korszaka az amerikai építészetben - ez az aktív sokemeletes építkezés és a különféle stílusötletek vetélkedésének ideje, sok felhőkarcoló építése a neogótikus és a neoreneszánszban, a kialakulóban lévő modernizmus és az Art Deco különböző változatai. A sokemeletes épületek "bordázott stílusa" ezután az Egyesült Államokban és a Szovjetunióban is projektek és épületek egész csoportját alkotta. Ilyen volt például a Szovjetek Palotája és a Szovjetunió Népbiztosainak Tanácsának Háza, amelyet 1934-ben Moszkvában hajtottak végre végrehajtásra. [1] Az Egyesült Államokban azonban ezt az esztétikát kiterjesztették egy a műemlékek széles skálája, és díszítésük eltérő lehet.
Az első világháború után a historizmus fejlődése az Egyesült Államokban nem állt meg; Az 1910-30-as évek neoklasszikus, drága és rendkívül alapos kivitelezése, és mindenekelőtt Washington fővárosának együttese demonstrálta az egész világ számára a rend-építészet kifejező képességét és látványosságát. És pontosan a középkori és antik részletek reprodukálásának pontossága a chicagói iskola építészetében és az 1910-30-as évek neoklasszicizmusa hozta fel az art deco mesterek figyelmes, hiteles szemléletét, amikor archaikus díszekkel dolgoztak. Az 1920-as években azonban az amerikai építészek, miután Európában tanultak és a gyakorlatban bebizonyították az autentikus stílus ragyogó elsajátítását, felhagytak a történelmi stilizálással, és az art deco újításokhoz siettek. [2]
Az 1920-as és 1930-as évek fordulója az amerikai építészet számára két stílus - a neoklasszicizmus és az art deco - közötti nyílt rivalizálás ideje volt. Az egy időben és egymás mellett felállított épületeket gyakran teljesen más stílusban tervezték az amerikai városokban. Ilyen például a New York-i Center Street fejlesztése, ahol a New York állam Legfelsőbb Bíróságának (1919) neoklasszikus épületei és az Egyesült Államok M-ről elnevezett sokemeletes épülete. T. Marshall (1933) egymás mellett a Lefkowitz épületével (1928) és a Büntetőbíróság bordázott art deco stílusú épületével (1939). Hasonló kombinációt vezettek be Philadelphiában is, ahol a neoklasszicizmusban (1933) az állomásépület mellett Art Deco postahivatalt (1935) építettek. A háborúk közötti időszakban az Egyesült Államokban és a Szovjetunióban is megfigyelhető az ugyanazon években végrehajtott különböző stílusdöntések nyilvánvaló összehasonlítása.
Az 1930-as évek építészetének stílusértelmezéseinek hasonlósága a különböző országokban a közös - archaikus, klasszikus és kortárs - örökségre hagyatkozás következménye volt (az 1910-es évek korai art deco-jának újításai). Az 1930-as évek építészeti vívmányainak összehasonlításakor azonban nemcsak Olaszországban, Németországban és a Szovjetunióban, hanem az amerikai városokban is szembetűnőek a stilisztikai párhuzamok. Tehát tipikus példa az ún. A „totalitárius stílus” nevezhető mind a chicagói postaépületnek (1932), mind pedig a New York-i Szövetségi Igazgatóság épületének (1935) - art deco-ban értelmezett sasokkal díszítve. Az észak-déli tengelyt Berlinben az 1930-as évek végén tervezték az átlagos, kissé geometrizált neoklasszicizmusban is; azonban számos hasonló stílusú épület található Washington DC-ben (például a Gravírozási és Nyomtatási Iroda épülete, 1938) és Párizsban. Ilyenek O. Perret épületei és a párizsi kiállítások francia pavilonjai 1925-ben, 1931-ben és 1937-ben. [4] Így, amely az 1920-as és 1930-as évek építészetében elterjedt, ez a geometrizált rend nem volt a totalitárius rendszerek újítása.
A harmincas években a Washington építészetének neoklasszikus témája kétféle értelmezést nyert: hiteles, mint K. Gilbert, R. Pope és mások műveiben [3], és geometrizált. Ilyenek különösen a Déli vasútépület (W. Wood, 1929) és a Földforrások Minisztériuma (W. Wood építész, 1936), a Szövetségi Tartaléképület (F. Cret, 1935) és a grandiózus Pentagon épülete (J Bergstrom, 1941). Hasonló stílusban végezték Louis Simon munkáit - a Gravírozási és Nyomdai Iroda (1938) és a Truman Corps (1939) épületét, valamint a Cohen Szövetségi épületet (1939) és a M. Switzer Corps-ot. (1940) egymással szemben. Megjegyezzük, hogy az USA ilyen építészetében nyilvánvaló, hogy már nem a klasszikusok palladi kezdete, hanem az ókori Egyiptom merev geometrizmusa, sőt párhuzamban áll az 1930-as évek olasz építészetével, az ún. stílusú littorio.
A háborúk közötti időszak stílusa széles körben alkalmazta az 1900–1910-es évek újdonságait - egy rendet, amely bázisok és nagybetűk nélküli archaikusra nyúlt vissza, Tessenov, Behrens, Perret műveiben, valamint Hoffman furulyás pilasztereiben hajtották végre. [5] A harmincas években a neoklasszicizmus és az art deco találkozásánál létrehozott hasonló építészet aktívan kezdett fejlődni mind az Egyesült Államokban, mind pedig a Szovjetunióban, elegendő összehasonlítani a New York-i Lefkowitz épületét (V. Hogard építész), 1928) és a Szovjetunió Népbiztosainak Tanácsának háza (A. Ya. Langman építész, 1934). Ugyanannak a könyvtárnak a stílusa számukra. ÉS. Lenin Moszkvában (1928) visszhangozta F. Cret két, ugyanabban az évben létrehozott washingtoni épületét, a Shakespeare-könyvtárat (1929) és a Federal Reserve épületét (1935). Az ilyen művek egyértelműen eltértek az autentikus neoklasszicizmustól, amely nem hordozott totalitárius impulzust. [6] És a geometrizált rend lett az 1930-as évek korszakának jelzője. A totalitarizmus azonban kiaknázta mind az 1910–1920-as évek újításainak (avantgárd és art deco), mind a történelmi építészeti technikák kifejező erejét.
Hangsúlyozzuk, hogy az 1910–1930-as évek geometrizált rendje aszkéta volt, azaz mentes az ókor és a reneszánsz motívumok klasszikusaiban rejlő a priori. Már meglehetősen közel állt más forrásokhoz - a modernizmus durva archaikus és absztrakciójához. És éppen ez a kettősség teszi lehetővé számunkra az 1910-1930-as évek geometrizált sorrendjét az art deco művészi kereteiben, mint a neoarchaizmus és a historizmus formáinak geometrizálása által hordozott stílus.
Az 1920-as és 1930-as évek korszakának jellemző vonása az eredetükben kettős, a neoarchaikus és az avantgárd találkozásánál álló alkotások megjelenése. Ilyenek voltak a geometrizált rend, Amerika felhőkarcolói, sőt az 1930-as évek szovjet projektjeinek stílusa is. Ez volt az art deco jellege - kompromisszumos stílus, ambivalens és ennek ellenére vezető szerepet tölt be az 1920-as és 1930-as évek építészetében.
Rekord konstruktív és mérnöki megoldásaikban, amelyeket lapított domborművek vezetnek és díszítenek, az Egyesült Államok felhőkarcolói a neoarchaizmus és a modernizmus egyedülálló fúziójává váltak. Így 1931-ben, miközben a McGraw Hill Building projekten dolgozott, R. Hood már a neoarchausi engedményeket ötvözi a modernista dekoráció hiányával. 1932-ben Hood lapefés lapátokkal oldja meg a Rockefeller Center Plate absztrakt formáját a babiloni zigguratokkal. A szovjet építészek is hasonló módon gondolkodtak: 1934-ben, amikor a szovjetek palotájának projektjén dolgozott, Iofan egy bordás, teleszkópos Bábeli torony képéhez fordult. Az óceán mindkét oldalán álló építészeket lenyűgözte a közös történelmi örökség. A stílusok közötti emlékművek és mozgalmak voltak a legnépszerűbbek és a legeredményesebbek az 1920-as és 1930-as években; ez történt Európában (Olaszországban), a Szovjetunióban és az USA-ban. A hagyomány és az innováció kompromisszuma képes volt kielégíteni a többséget.
Az amerikai építészet jellemzője az 1920-as és 1930-as évek fordulóján a stílusforrások és értelmezések gyors változása. Stílustól eltérően különböztek New York és Chicago legkiemelkedőbb toronyházainak szerzői. Példa erre számos mester, különösen W. Allschlager, J. Carpenter, F. Kréta, K. Severens, R. Hood és mások munkája. [7] 1928-ban Philippe Crete létrehozza az Art Deco remekeit - az állomást. Cincinnatiban és a washingtoni Shakespeare Könyvtárban 1935-ben a neoklasszicizmusban felállítja a detroiti Art Institute-ot, a washingtoni Federal Reserve-t - a stílusok metszéspontjában. Hasonló stílusváltozatosság figyelhető meg az 1930-as évek első felében és a Szovjetunióban is. Jól ismert okokból a szovjet építészet vezetői kétszer-háromszor kénytelenek voltak megváltoztatni projektjeik stílusát.
Az Egyesült Államokban az 1920-as és 1930-as évek fordulóján a stílusváltozás két hulláma gyorsan felváltotta egymást. Az első hullám a historizmus módszereinek elutasításával és egy új, kifinomult építészeti divat kialakításával társult. A második hullám, amelyet a nagy gazdasági válság kezdete okozott, azt követelte, hogy a mesterek már a gazdaság éveiben keressék az art deco formáit, és egyfajta közelítést adjanak a modernizmus esztétikájához. Az 1929 októberében bekövetkezett pénzügyi válság fokozatosan növelte az építészeti ipar nyomását. A legeredményesebb azonban két év volt - 1929 és 1930, amikor az art deco emlékek mintegy felét New Yorkban tervezték (az 1923 és 1939 között elkészültek több mint 70 darabját). [17, 83–88.] Az építkezés intenzitása többször megnő, és csak 1932-re a felhőkarcolók építése szinte teljesen leáll.
Az Art Deco America megkockáztatta, hogy megismételje J. Hoffman 1932-ben csődbe ment "Bécsi műhelyeinek" sorsát [8, 88. o.]. Az Egyesült Államokban azonban az állam második esélyt adott a művészet és az építészet fejlődésére - a az 1930-as évek közepén a "Közmunkaigazgatás" a neoklasszicizmus és az art deco mestereinek is megrendeléseket küldött. Ezekben az években hajtották végre az amerikai főváros, Washington neoklasszikus együttesét.
Washington főtervét, amely a Fehér Ház és a Capitolium körüli kormányhivatalok építését foglalta magában, már az első világháború előtt kidolgozták. Ez azonban főleg csak az 1930-as években valósult meg, amikor a széles zöld körút, a Mall mindkét oldalán több mint 20 objektumot építettek (és ezek közül csak négy tulajdonítható az art deco-nak). [8] Különböző épületek az ún. A szövetségi háromszög, amely itt egyetlen együttest alkotott, mind a Mellon-alakulat homlokzati témáján alapult (A. Brown, 1932) - ez a monumentális palladiizmus volt, az 1900-as évek brit neoklasszicizmusából származik. Éppen ez a rusztikus és toszkán megrendelés alapján tervezett építészet bizonyult közel az 1940-1950-es évek szovjet neoklasszicizmusához. [9]
A különböző irányzatok - a neoklasszikus és a "bordás stílus" (Art Deco) - vetélkedését az 1930-as évek elején a Szovjetunióban és az Egyesült Államokban figyelték meg. Úgy tűnik, hogy ezekben az években a két ország építészete hasonló stílusú homlokzati technikákat mutatott be: ilyenek voltak Friedman és Iofan, Hood és Holabert, Zholtovsky és Washington építõinek munkái. [10] Ez azonban csak rövid távú egybeesés volt, ellentétes tendenciák metszéspontja. Az 1930-as években az Egyesült Államokban a historizmus fokozatosan átadja helyét az Art Deco stílusú kezdeményezésnek. A Szovjetunióban a dekorativitás egyre jobban hízott és elérte a csúcspontját a diadalmas háború utáni építészetben.
A stílusforrások 1930-as években megfigyelt gyors változását a Szovjetunióban és az USA-ban is természetesen különféle okok okozták. Moszkvában a stílusfejlődést az állami megrendelés határozta meg, New Yorkban az art deco formák sokfélesége tükrözte a magánügyfelek közötti eredetiségért folytatott küzdelmet és a nagyon tehetséges mesterek szabad versengését. A stílusváltás az Egyesült Államokban több építészeti nyelv ragyogó elsajátításának, a megrendelő többirányú stíluspreferenciájának és az Art Deco esztétikához való gyors átirányításának volt az eredménye. Érkezésével a historizmus művészi tapasztalata másodlagos jelentőségűnek bizonyult, a mestereket egy kísérlet, egy új stílus erőteljes hulláma vitte magával, amelynek forrásai az 1910-es évek korai art deco-jának felfedezései voltak és az archaikus innovációs potenciálja. Ilyen volt az 1920-as és 1930-as évek plasztikai és kompozíciós visszatekintése.
Az amerikai építészet elemzésének bonyolultsága az 1920–30-as évek fordulóján. több irányzat párhuzamos fejlesztésében áll, a mester személyes modora feletti dominanciában, valamint a stílusbeli változtathatóságban, amely lehetővé tette a dekoratív vagy aszkétikus munkát, a neoklasszicizmusban (historizmusban) vagy az Art Deco-ban. Így az 1922-1929 közötti Michigan Avenue városfejlesztési csomópontja Chicago elképesztő építészeti sikere lett. nyolc felhőkarcolóból koronát gyűjtött össze, amelyek a historizmus és az art deco különböző változatait képviselik. [11] Hogyan lehet azonban strukturálni ennek a kultúrának a sokszínűségét? Úgy tűnik, hogy az 1920-as és 1930-as évek amerikai építészete nagyjából öt csoportra osztható: a neoklasszikus, neogótikus, neoarchaikus, avantgárd vagy fantázia komponens uralhatja a művet, vagy ugyanolyan érdekes interstyle fúziót alkothat.
És először az 1920-as és 1930-as évek fordulóján az amerikai építészetre jellemző stílusváltozatot mutatták be az 1922-es Chicago Tribune versenyen. Ez volt a verseny, amely megtörte a historizmus monopóliumát, és még az 1925-ös párizsi kiállítás előtt, bemutatta a felhőkarcoló lehetséges megoldásait, retrospektív módon és az Art Deco-ban is értelmezve. A versenyen a neoklasszicizmus és az avantgárd, a kecses neogótika és a monumentális neoromantika, valamint az art deco stílust egyértelműen deklaráló bordázott és változatos változatok álltak egymás mellett. 1923-ban Raymond Hood hiteles neogótikus változatát készítették el. [12] Az esztétikai győzelmet azonban, amint ez most nyilvánvaló, Eliel Saarinen versenyprojektje (1922) nyerte el. Sőt, a helsinki állomás projektjén (1910) korábban dolgozva a finn mester már döntő lépést tett a visszatekintéstől az innovációig, a historizmustól az új stílusig.
E. Saarinen (1922) a Chicago Tribune épületének versenytervezete az amerikai art deco evolúciójának legfontosabb eseményévé vált, ő volt az, aki először kötötte össze a neogótikus bordázást az új-azték párkányokkal. A verseny után pedig Hood másképp kezd dolgozni, 1924-ben New Yorkban Art Deco remekművet hoz létre - az amerikai radiátorépületet. Ez volt az építészeti forma átalakításának első megtestesítője, amely a New York-i építészek rendelkezésére állt. Ez elutasította a motívumok (jelen esetben a gótika) hiteles reprodukcióját, és egyúttal a hagyomány új megértését is. Bemutatták a geometrizált historizmus (Art Deco) esztétikáját.
E. Saarinen, H. Corbett és H. Ferris bordás szegélyű, neoarchaikus esztétikájában Amerikában az 1920-as és 1930-as évek fordulóján több mint 40 tornyot építettek. Egyiket sem bízták meg Saarinenre. Más építészek álltak a legközelebb ehhez a stílushoz. 1931-ben New York belvárosában felépítették a City Bank Farmers Trust épületét (J. és E. Cross) és az Irving Trust Buildinget, amelyet furulyákkal és díszes, finom nyomon követett domborművek (R. Walker) terveztek. A houstoni Morgan Chaise épület (J. Carpenter, 1929) az újgótikus art deco remekműve lett. A gótikus kő vízköpőből a híres acélmadarakká alakítása a Chrysler épület homlokzatán (1930) a stílus átalakulásának, az 1920-as és 1930-as évek építészeti formájának "ardecoizációjának" szimbólumává vált.
Az 1930. május 27-én megnyílt Chrysler épület építése a sokemeletes épületek, a luxus és az art deco-kori formák eredetiségének versenyének a csúcspontja volt. [13] A Chrysler épület hegyes végén többféle motívum ötvöződött: történelmi, középkori és kortárs, New York-i képek (a Szabadság-szobor tiarája) és francia - a dicsőség kapuja az 1925-ös párizsi kiállításon (A. Vantre, E. Brandt) … Úgy tűnik azonban, hogy a legfontosabb, alakító tényező az épület magassága, vagy inkább új ambiciózus feladat volt - megteremteni az ember által épített legmagasabb szerkezetet, és ezzel felülmúlni Európát, a 300 méteres Eiffel-tornyot. Ez ösztönözte a szerzőt, William Van Alen építész és a tervezési megoldást - csökkenő ívű rácsos lépcsők, amelyek a homlokzat híres háromszög alakú ablakait képezték. Különösen a keret hasonlósága Gustave Eiffel létrehozásával volt észrevehető a torony befejezésének acélburkolatának telepítése előtti szakaszban. A konstruktív és funkcionális logika (nagy magasságú rekordmánia) diktálta ezt a döntést egyszerre érzékelik dekoratív motívumként. Végül is az Art Deco volt az, amely aktívan használta a különböző cikk-cakk és hegyes formákat, és a Chrysler épület a leghíresebb példa erre a hobbira.
Az art deco stílus a luxus, a változatosság és az ellentmondás szinonimájává vált, egyáltalán nem hasonlított a klasszikus, régi stílusokra. Fejlődése évszázadokig nem tartott, csupán öt-hét év vált kulcsfontosságúvá, és már 1929 októberében a tőzsdék összeomlása a nagy gazdasági válság kezdetét jelentette. Fejlesztése végén azonban az art deco stílus adta a világnak a legnagyobb eredményt - a Chrysler épületet, a XX. Század ezen parthenonját.
Így az amerikai art deco alakulása az 1920-as és 1930-as években. a vektor gyors változásaként jelenik meg - a rendkívüli összetettségtől az építészeti forma aszkéziséig. Mindössze öt-hét év alatt az építészeti divat legyőzte azt az utat, amely az 1920-as évek végén orientált gyönyörű dekoratív stílustól a jelenlegi és történelmi örökségig eljutott az egyszerűsítés formáinak kereséséig már a világ körülményei között. az 1930-as évek eleji gazdasági recesszió. Ezekben az években továbbra is csak Washington neoklasszikus együttese épül aktívan. A második világháború után azonban az 1910-1930-as évek mindkét iránya már átadta helyét a nemzetközi stílus, a modernizmus művészi vezetésének.
Irodalom
- Barkhin A. D. A szovjetek palotájának bordás stílusa B. M. Iofan és neoarchaizmus az 1920-as és 1930-as évek építészetében. // Academia. Építészet és építés. 2016, 3. sz. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Amerikai felhőkarcoló / Art. Szeptember 1, Moszkva: 2011, 12. sz. - 5–7
- Malinina T. G. Az art deco stílus tanulmányozásának története és modern problémái. // A modernizmus korszakának művészete. Art Deco stílusban. 1910-1940 / Cikkgyűjtemény az Orosz Művészeti Akadémia Tudományos Kutatóintézetének tudományos konferenciájának anyagai alapján. Resp. szerk. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Art Deco stílus: az értelmezés problémája a huszadik század kultúrájának kontextusában. A Leningrádi Állami Egyetem értesítője. MINT. Puskin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Hayot E. Vienna műhelyek: a moderntől az art decoig // A modernizmus korszakának művészete: art deco stílus. 1910-1940. - Moszkva, 2009. - P.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: keletkezés és hagyomány" // Az építészetről, annak történetéről és problémáiról. Tudományos cikkek gyűjteménye / Előszó. A. P. Kudrjavceva. - M.: Szerkesztői URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Művészet - XXI. Század, 2005 - 240 p.
- Sevljakov M. A nagy depresszió. A katasztrófa mintázata. 1929-1942 - M. ötödik Róma, 2016 - 240 p.
- Bayer P. Art Deco építészet. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 o.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 o.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 p.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Az évszázad építésze. - Rizzoli, 2012 - 159 o.
- Lesieutre A. Az art deco keménytáblás szelleme és pompa, - Várkönyvek. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Építészet és urbanizmus a két világháború között / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 p.
- Robinson C. felhőkarcoló stílus: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 p.
- Weber E. amerikai art deco. - JG Press, 2004. - 110 p.
[1] Az 1920-as és 1930-as évek fordulóján a klasszikus rendet furulyás pilaszterek, hosszúkás, keskeny bordák és hegyes, neogótikus formák váltották fel. Ezeknek a technikáknak az a célja, hogy általánosítsák a "bordás stílus" kifejezést, amelyet a Szovjetunióban és az USA-ban egy projekt- és épületcsoport építészeti technikáinak közös jellegének tekintenek. A karimázás, párkányokkal és lapított domborművekkel együtt az art deco korszak magas épületeinek egyik fő építészeti technikája lett. A "bordázott stílusról" további részleteket a szerző cikkében találhat [1, 56–65.
[2] Tehát nemcsak a washingtoni neoklasszicizmus megalkotói tanultak a párizsi Ecole de Beauz Ar-ban, hanem az Art Deco híres mesterei is, különösen V. Van Allen, a Chrysler épület szerzője, J. Cross, a General Electric Building szerzője és R. Hood, a Rockefeller Center szerzője.
[3] Az antik klasszikusok hiteles reprodukciójának remekei a Lincoln-emlékmű (G. Bacon, 1915), az Egyesült Államok Legfelsőbb Bíróságának épülete (K. Gilbert, 1935) és a Russell Pápa építésziroda épületei - a National Archives Building (1935) és a Jefferson Emlékmű (1939) …
[4] Ezek a párizsi kiállítások pavilonjai, amelyeket hosszúkás anta rend bázisok és nagybetűk nélkül oldott meg - S. Letrosne lépcsője (1925), a kolóniák palotája (A. Laprad, 1931), valamint a Az 1937-es kiállításra, a Modern Művészetek Múzeumára és a Közmunkák Múzeumára épített Trocadero palota (O. Perret, 1937). Az első objektum, amely Párizsban geometrizált rendet használt, szintén O. Perret munkája volt - a híres színház a Champs Elysees-en (1913).
[5] A neoklasszicizmus és az art deco találkozásánál létrehozott 1930-as évek rendje az 1910-es évek újításait fejlesztette ki - a helleraui táncterem anta rendjét (építész G. Tessenov, 1910), a németországi nagykövetség épületét. Szentpétervár (P. Behrens építész, 1911), valamint Hoffman épületei (Primavesi villák Bécsben, 1913, pavilonok Rómában, 1911 és Köln, 1914). Az 1910–1930-as évek geometrizált rendje, amely hosszúkás, és már nem rendelkezik alapokkal és tőkékkel, nem annyira a görög-római hagyományhoz vezetett vissza, hanem inkább az ősi egyiptomi Hatsepszut templomának archaikus, aszkéziséhez, a lapított lapos vállhoz a persipoli (babiloni, egyiptomi) templomok pengéi, valamint a Baker Evrysak (Kr. e. 1. század) római sírjának esztétikája.
[6] Ez volt a különbség I. V. neoklasszicizmusa között. Zholtovsky Moszkvában vagy R. Pope washingtoni épületei, a McKim, Mead and White társaság számos tárgya - az 1937-es párizsi kiállítás német pavilonjából (A. Speer), amelynek stílusa a totalitárius építészet szimbólumává vált.
[7] 1929-ben V. építészAz Allschlager a luxus Inter Continental Hotelt építi Chicagóban, dekoratív kialakításában mind a neoarchaikus motívumok, mind a jelenlegi műanyag technikák fejlődése nyilvánvaló - a finnországi Saarinen-tornyok és a Berlage Amsterdam tőzsde. Ugyanezekben az években azonban Allschlager teljesen aszketikus módon dolgozott: 1930-ban Cincinnatiban létrehozta a Carew Tower-t.
[8] Csak a Shakespeare Könyvtár épülete (F. Kréta, 1929) és a szomszédos John Adams épület (D. Lin, 1939), amelyeket Lee Lowry neoarchaikus domborműveivel díszítettek, az egyik legmarkánsabb példa Washingtonban az art deco stílusra.. A stílusok metszéspontjában létrehozták a Federal Reserve épületét (F. Kréta, 1935) és L. Simon aszketikus munkáit, elsősorban a Gravírozó és Nyomdai Iroda épületét (1938).
[9] Így a grandiózus Hoover-épület (L. Ayres, 1932) és a Clinton félköríves épület (V. Delano, C. Aldrich, 1934) neoklasszikus homlokzatai stílszerűen közel álltak a háború utáni szovjet építészethez - a leningrádi lakóépületek a Bolsoj P. S., Bolsoj Puskarszkaja utca területén. és a Tengerészeti Akadémia épülete, valamint A. V. Vlasov a kijevi Khreshchatykon stb.
[10] „Elérni és felülmúlni” - így fogalmazható meg az 1930–1950-es évek szovjet megrendelőinek és építészeinek jelmondata. És a fő riválisa és prototípusa a hazai neoklasszicizmusnak és I. V. Úgy tűnik, hogy Zsoltovszkij a "McKim, Mid & White" vállalat épülete volt, az 1910-es évek fejlesztése a New York-i Park Avenue-n és a washingtoni együttes volt. Hasonló megközelítést mutatott be a moszkvai sokemeletes épületek építészete is. A Moszkvai Állami Egyetem magas épülete (240 m) volt a válasz a neoklasszikus felhőkarcoló terminál tornyára, Clevelandbe (235 m, 1926), a Külügyminisztérium épülete meghaladta a neogótikus tornyok - a Morgan Chaise épületét Houston és a detroiti Fisher épület.
[11] Ez a chicagói együttes alakult - a Wrigley-épület (1922) a loire-i kastélyok stílusában, a londoni garancia és exident épület (1922) és a Pew Oil épület (1927) a neoklasszikus, a Chicago Tribune épületben (R Hood, 1923) és Mater Toer (1926) neogótikában, valamint a 330 Michigan Avenue (1928), a Carbon Building (1929) és az Inter Continental Hotel (1929) az art deco stílusban.
[12] Ez a konzervativizmus összefüggésben állt azzal, hogy Amerika 1925-ben nem vett részt a párizsi kiállításon - az Egyesült Államokbeli szervezők úgy vélték, hogy a modernitás és a nemzeti formatervezési identitás követelményei maguk számára lehetetlenek. "A régi stílusok utánzása és hamisítása szigorúan tilos" - ezt követelték 1921-ben a leendő kiállítók. [13, 178. o.; 10., 27., 59. oldal]
[13] A Chrysler épület (1929-1930) építése New Yorkban zajlott a felhőkarcolók történelmének egy érdekes időszakában. Kezdetben a Chrysler épület magassága állítólag csak 246 m volt, ez lehetővé tette a hosszú távú rekord tulajdonos - Woolworth Building (1913, 241 m) - felülmúlását. 1929 elején azonban a Bank of Manhattan tervezői csatlakoztak az "égért versenyre", akik először 256 m magasságot jelentettek be, majd (miután megismerték a Chrysler épület új tervezési magasságát, 280 m) emellett 283 m-re is megnövelték a torony nyomát. Az alkotók azonban a The Chrysler Building nem fogta elismerni a tengerszint feletti magasságbeli fölényt. A 38 m magas rozsdamentes acél tornyot titokban összeszerelték az épület belsejében, és 1929 októberében, csak a Manhattan Bank befejezése után, eltávolítva és a tetejére emelve, a telepítés mindössze 1,5 órát vett igénybe (!). Ennek eredményeként a Chrysler épület teljes magassága rekord 318 m volt. 1931 májusában azonban a sokemeletes vezetést a híres Empire State Building (380 m) vette át.
