A kiállítás viszonylag kicsi - azonban gondolnunk kell, hogy a sikeres 2007-hez való hasonlítás mindig a láthatáron lesz, és kénytelen beismerni, hogy a kiállítás viszonylag kicsi -, de világos és nem zavarja az elmét. Huszonöt év telt el az új életből, és egy új, bizonyos fokú egyezséggel, mondjuk - független, építészeti és húszéves munkával - amint az a poszt legnevezetesebb építészeti kiállításának közleményében szerepel, közös munka -Szovjet periódus, a moszkvai Arch és ugyanezen időszak leginformatívabb szakmai magazinja, a Project Russia. Szükség lenne összefoglalni, de ehelyett csak a nosztalgia könnyed, még nem egészen múzeumi érzése, ilyen csendes születésnap - pirítós nélkül, következtetések nélkül, és isten mentsen, minden bravúr nélkül. És valószínűleg így kell lennie.
A kiállítás meglehetősen logikusan volt elrendezve, eleje, vége, közepe és több kellemes ága volt. Ebben az évben inkább a kommunikáció terének tűnik, ami mindig is volt: nincs semmiféle felesleges információ, az expozíciót könnyen át lehet adni egy nap alatt - hacsak természetesen nem késik el beszélgetni az egyes standokon - egy szó, egy kiállítás és egy régóta működő szakmai "összejövetel" meglehetősen harmonikusan él egymás mellett, semmi sem múlja felül és úgy tűnik, minden a megszokott helyeken van. Mint az osztálytársak találkozója. Minden egy kicsit a ködben van, de kétértelműség nélkül. Kik vagyunk, honnan jövünk, merre tartunk: összegyűltünk, megnéztük és szétszóródtunk a következő évig.
Mintha érzékelné ezt a lírai hangulatot, az év építészeti hőse, az Ostozhenka iroda a második emelet előcsarnokában rendezte kiállítását, ahol minden út összefog és elválik egymástól - ez már az „év építészének” hagyományos kiállítóhelye, mint pl. könnyű, nem feltűnő találkozási pont. "Ez a legjobb hely a művész házában, és megpróbáltuk nem elrontani, hanem kommunikációs hellyé alakítani" - mondja Alexander Skokan. A mennyezetről különböző szögben felfüggesztett szalagok valami olyat alkotnak, mint egy liget a szélén; a rájuk alkalmazott minta elszakad és összekeveredik, de a padlón jelölt három pontról kirakóként három különböző képre hajlik. A pontok természetesen nem önkényesen, hanem a fő "ösvényeken" helyezkednek el: az első emeletről felfelé lépve a név betűit látjuk, elhagyva a második emelet kereskedelmi kiállítását - a Az Osztozhenka kerület, amelyet az iroda a fennállásának kezdetén fejlesztett ki, de a lépcsőn a harmadik emeletről lefelé haladva a látogató nem hagyhatja ki a műhely logóját: Malevich tere megduplázódott, és így nem volt egyszerű. Az „Ostozhenka” önmagában marad: az építészek várostervezési módon közelítették meg a kiállítást - „a legközépen” találták magukat, a maguk módján megértették az egész CHA-t, elkapták az erővonalakat, laza csomóba kötötték, beleszőtték saját tapasztalataik tükröződését a látogatók áramlatába, - ha belegondolunk, elkezdjük elképzelni ezeket a vonalakat, nyomokat vonni az elmébe - ezt az egyszerű és barátságos konstrukciót biztosan mindenki át fogja adni, vagy érintőlegesen több, mint egyszer. Ezenkívül a "találkozóhely" érzékeny a közvetlen kontextusra is - a kiállítási szalagok vizuális rezonanciába esnek a második emelet fő részének bejárati tábláival - úgy tűnik, hogy az "Ostozhenka" építészei egyszerűen nem tehetnek mást.
Az expozíció észrevétlensége egyébként visszhangozza a könnyűt
a jubileumi kiállítás, amelyet az iroda tavasszal mutatott be az Aptekarsky Prikaz alagsorában - egy nagy műhely, egy kis terem: huszonöt év alatt Ostozhenka annyi projektet halmozott fel, hogy nincs értelme sorba állítani, és az építészek korlátozzák magukat olyan mintára, amelybe a legfontosabb dolgokat szövik.
Tehát itt: a modulok modern hobbijaként tisztelgésként ikonok jelennek meg a szalagokon - egyfajta referenciapontok is, amelyek mutatják, hogy a telefon (először csatlakoznia kell az wi-fi OSTARCH-hoz és le kell töltenie az OSTOZHENKA programot) láthatja az iroda kilenc fő projektjének volumetrikus modelljét - a nagyköveti ház, az odintsovói LCD-t, vagy a Prechistenskaya töltésén található két újonnan épült épületet, amelyek jól láthatók a Krím-hídtól a Moszkva-ark felé vezető úton. A modellek háromdimenziósak - csavarhatja őket; de sematikusak - azonban a kiállítás fénykoncepciójába magas szintű általánosítás illeszkedik. "A 3D modellek az építészet lényege" - mondta nekem Alexander Andreevich Skokan.- Olyanok, mint a gyerekek; a kisgyerekek mind szépek, akkor az élet elrontja őket … A háromdimenziós modellek tiszta szerzőség, amiért az építész teljes felelősséggel tartozik. Az, hogy mi történik az objektummal, számos tényezőtől függ: az ügyféltől, a végrehajtóktól. Tehát itt a 3D modelleket tiszta építészetként mutatjuk be. " Valójában a projekteket eredeti formájában rajzolják ki, ahogyan elképzelték őket, például a Trubnaja téri épületben egy befejezetlen második szakasz látható.
A mai Ark Moszkva egésze szintén visszatekintéstől a modern időkig épül, és szintén nem túl aprólékosan; emlékként, nem feltárásként. A 2000-es években népszerűvé vált a katalógus és a tankönyv képe; szinte nincs építészeti verseny sem - a téma, amely nemrégiben fő és hangzatos volt, úgy tűnik, kimerítette önmagát. A közelmúltbeli javulás visszhangjaként - kicsi, de bájos
új városi kultúra tárgyainak versenye "2x2", archipeople és megabudka iroda szervezésében - meg kell keresnie az állványát, a Művészek Központi Házának udvarának jobb szélén van A második eredményét, mi is elismerjük, a harmadik emeleten láthatók egy kis, nemrégiben megrendezett verseny a Kurskaya Atrium bevásárlóközpont előtti objektumról.
Valójában a Moszkvai Arch - a Művészek Központi Házának első emeletén - az archívummal kezdődik, a "Kortárs Építészeti Múzeum" kiállítással, amelyet Bart Goldhorn rendezett a "Project Russia" magazin huszadik évfordulója tiszteletére, és ugyanakkor idő moszkvai íve. A jobb oldalon - egy magazinválaszték lehetővé teszi, hogy átérezze az idő mélységét, és emlékezzen arra, hogyan olvastam valamiről több mint tíz évvel ezelőtt - annak kell lennie, szinte olyan, mint most - például Alekszej Kozyr repülőgép-lakásáról, a padról, ahonnan itt van kiállítva. Az előcsarnok közepén egy hosszú asztal található a magazinban közzétett építésztárgyakkal, amelyek részt vesznek a moszkvai ív archenkatalógusában - az 1986-os Peresztrojka-toronytól (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) az elrendezésig. Szergej Tchoban berlini Rajzmúzeuma. Lámpák vannak az asztalon, velük ez akadémikusan kiderült, szinte úgy, mint valami alapvető könyvtárban. Bart Goldhorn elképzelése szerint állítólag kevéssé ismert dolgok kerültek be a kiállításba, de nem mindenki válaszolt, és sok minden elég híresnek bizonyult, például Timur Bashkaev reményének félhídja vagy a vízi sportok palotája. Szergej Kuznyecov. Mihail Belov pedig több projekt rajzait állította ki. Egyszóval a díszlet kissé tarka lett, az emlékek valahol véletlenszerűek, ahogy az emlékekhez illik.
A jelen a tágas harmadik emeleten bontakozott ki a moszkvai építészeti bizottsággal közös kiállítási projekt formájában, fórummal kombinálva - "Építészeti politika". A politika öt témára oszlik: területek, ipari zónák fejlesztése, panelházépítés, fiatal irodák a Next márkanév alatt. és a gyermekek számára készült építészeti kiállítás, amely folytatta az utolsó beszéd témáját: magazin és amelynek főszerkesztője, Anna Martovitskaja gondozta (szombaton ott terveznek programot a gyermekek számára) A "politika" első és fő része nagy fejlesztési projekteket mutat be: Donstroy, a kiállítás hivatalos partnerének "A főváros szíve"; A Dynamo stadion körül épülő VTB Arena Park szomszédságában van az MFC Rublevo-Arhangelszkben, és az SZAO 75. és 82. sz. épületek. " Itt áll meg egy fekete-fehér modell előtt, Marat Khusnullin építésügyi alpolgármester végigkísérte a stand tulajdonosait: hol vannak gyönyörű épületei, miért ilyen szerény modell? Feltehetően a közeljövőben látni fogjuk az elrendezések virágzását … Valamelyik helyet a DSK foglalja el - Elena Gonzalez szerint, aki az újságírók számára itt tartotta a kirándulás részét, ez a legfontosabb téma, mert: mi mindannyian megértik, hogy a megfizethető lakások csak ilyenek és ilyenek lehetnek, nagyon fontos, hogy a panelek építése hogyan alakul most. Nyugaton pedig ez a téma még mindig nagyon éles, különös tekintettel a már konfigurált panelépületekben, különösen a többszintes épületekre. Igaz, hogy a DSK átalakul: dús színűvé az emeletek számának csökkentése nélkül. És úgy tűnik, hogy a volumen növekszik.
Ha azonban felidézzük az első kísérletet a Moszkva-mághithitura kiállításán a Moszkvai Archban - akkor elég hely volt hozzá, és az Állami Tretjakov Galéria előcsarnokaiban kellett elhelyezni, akkor a különbség óriási. A főépítész és maga Szergej Kuznyecov projektek, amelyek más nyelvet beszélnek és tökéletesen be vannak építve Moszkva főarcába, szükséges részévé váltak - sokan emlékeznek arra, hogy ez egy meglehetősen hosszú történelem eredménye, most látjuk az eredményt.
Az egyik legélvezetesebb kiállítás Bart Goldhorn szerint - a legjobb a fiatal építészek NEXT! Elena Gonzalez kurátor kiválasztotta első negyven, majd tizenegy irodáját, amelyek meglehetősen nagy telkeket kapnak a harmadik emeleten, közvetlenül a DSK után. Az itteni fiatal építészek már elég híresek, akik részt vettek a korábbi kiállítások Next programjának versenyein, híres moszkvai építészek hallgatói, az Archcatalogue állandó résztvevői. Ez például Jurij Grigoryan tanítványa, Ruben Arakelyan a Wall irodából, aki, ahogy Elena Gonzalez megígérte, jövőre a Moszkvai Arch archív nonprofit programjainak kurátora lesz. Vagy Alekszej Bavikin tanítványa, Grigorij Gurjanov a Praktika irodából; Stepan Lipgart, mint mindig, art deco stílusú homlokzattal; folyamatosan jelen van a Moszkvai Archban a Citizen Studio installációival; iroda HBE, amely projektjeit, beleértve a tavalyi itt bemutatottakat is, mélyen egy érdekes rácsba temette. Az iroda az
Jalta Spotcamp, a paraméteres és digitális építészet tanulmányozásának szentelt tábor. Valaki projekteket mutatott be, valaki csak installációkra szorítkozott - a faliroda két hónapig véletlenszerű nyomatokkal öntött és „vájt” vékony gipszfalakat. Az összes stand, időigényes és nem túl fáradságos, itt olyan installációkká váltak, amelyek sokszínűvé, tartalmassá és élvezetessé teszik a terem terét. A következő észrevehetően visszhangozza Bart Goldhorn "archívumát" az első emeleten, megmutatva magát a tanárok örökösének.
A kiállítás három fő része más, kissé kisebb léptékű projektekkel is összhangban van. Például a Moszkvai Arch nem annyira a közterületekről beszél, mint inkább közterületté formálódik, ami mindig is volt, csak most jobban észrevehető: a projekteket kiigazítják, boldogan engedelmeskednek ennek a trendnek, kezdve a „találkozótól”. helye”, amelyről sokan hangzanak el, és folytatja a 2013-as milánói installációt a SPEECH iroda részéről - két nyelv sorakozik a Művészek Központi Házának oszlopcsarnoka előtt okkal, de képezzen egy kaput, amelyen keresztül mindenki átmegy az Oktyabrskaya metróállomás ösvényén. A BESZÉD-kapu és Ostozhenka találkozási pontja a harmadik emeleten ér véget egy keskeny átlós amfiteátrummal, amelyet a Wowhaus iroda hozott a
Berlini Építészeti Galéria.
Az amfiteátrum nem csak ilyen: találkozóknak és bemutatóknak ad otthont, a legérdekesebb egy kerekasztal, amelyet a város állatok életének szentelnek, és holnap 17: 00-kor lesz. Az Arch Moszkvában, mint minden fesztiválon, mindig vannak konferenciatermek, és most több is van belőlük, de az amfiteátrumok nem mindig.
Bart Goldhorn "archívumával" összecsengve kapja meg az "Archigraphics" projektet, amely egy hangulatos zsákutcát választott a második emeleten - egy versenyt, amelyet az oldal rendszeresen tart"
Archplatform”és főszerkesztője, Ekaterina Shalina. A nyerteseket kihirdetjük és díjazzuk a PIN WIN ünnepségen, június 4-én. Az erkélyen szokásos vásárhelyi magazinok és a könyvkiadók új csarnoka a második emeleten, ahol nagyon hasznos könyvekkel találkozhat, átfedik egymást. És a végét a mozi teszi, a London Architectural Association archizines.com projektjének a reklámozásával, amelyet a hálózat időbeli papírkiadványainak támogatására terveztek, a magazinoktól a könyvekig.
A névjegyzéki szimfóniában kissé elkülönül a MARCH iskola projektje, amelynek diákjai az Urbanizmus problémái modul keretein belül feltárták a Yauza folyó moszkvai részét és környékét - ugyanakkor válaszol a projektre is a Moszkva-folyó rendezését a Meganom Iroda részéről, amely megnyerte a versenyt (itt van az egyetlen nagy horderejű verseny, amelyről idén általában a Moszkvai Archban beszélnek), és amelyet a harmadik emelet nagytermében mutatnak be. A Yauza MARSH kutatását "másik folyónak" hívják, és érthetetlenül elkapja a látogatót: melyik folyó? mi az első? - hát igen, igen, van egy második folyó Moszkvában, amelynek nagysága … És részletek nélkül látható, egy tervvel, egy diagramcsoporttal és egy gyönyörű finom installációval, amelyen egy kicsit megbotlik, mert ez egy egy híres tipikus kerítés szürkére festett láncszeme, amelyet a „második folyók” világító vágány vágott el.
Egyszóval van valami, amiért Moszkva archívumába kell menni. A kiállítás már nem ösztönzi az olvasást és a tanulást - vannak más módok is, de jó lógni, emlékezni, reflektálni - nem is elemezni, hanem nosztalgikus hangon vitorlázni. Még az archpolitika a provokatív név ellenére sem biztató, a bemutatott projektek jól ismertek és nyugodtan helyezkednek el. Néhány beszélgetés, szervezetten vagy sem, rajzok, akvarellek, minden olyan átlátszó, jó, mint egy őszi erdőben egy napsütéses indiai nyári napon, és csak a tudat peremén rajzolódik ki, hogy ez a park egy pavilon, amelyet egy fiatal iroda tervezett egy kis moszkvai park már megépült, és ezt lemondták, mert Szergej Kapkov parkok rendezésére vonatkozó politikáját valószínűleg egy másik politika váltja fel. De csendes, csendes, minden rendben van.
