A díj az első nagy évfordulóhoz szokás szerint közeledett - mint mindig, valamit megváltoztatva (dátum, hely, jelölések száma), de a főbb dolgokat érintetlenül tartva: az átláthatóságot, a demokráciát, a Szakértői Tanácsot. A díj szervezője és főszponzora a helyükön van: Rossa Rakenne SPB (HONKA). A projektet megkoronázó díjátadó pedig ősszel és egy új helyszínre költözött: a Kortárs Művészeti Garázs Múzeumba. Amellett, hogy Moszkvában a kortárs művészet legfontosabb platformja (és az építészetet továbbra is művészetnek tartjuk, bár nem olyan „fontos”, mint a cirkusz), a Garage többször épített gyönyörű fa pavilonokat. 2013-ban - és díjat nyertesek. De még 2012-ben, amikor a Garage még csak most kezdte felfedezni a Kultúra Parkját, az ARCHIWOOD kurátorai készítettek egy kis kiállítást a kortárs orosz ideiglenes építészetről - a Garage Gorkij park ideiglenes építészete című nagy kiállításának részeként: Melnikovtól Banig. A kiállítás kiállítóinak háromnegyede különböző években volt és jelölt a díjra.
A kiállítás a garázs első pavilonjában kapott helyet, amelyet Shigeru Ban, a fa (valamint papír és karton) építészet nagy japán mestere épített. Magát a pavilont nem jelölték a díjra, mert csak fának tűnt - oszlopait csak kartonba tekerték. Az alapelvek betartása egyike azoknak a dolgoknak, amelyek nem változnak a díjban: ugyanezen okból kifolyólag Klaug Muizha birtoka, amely az orosz építészet fő eseményévé vált ebben az évben (az Aranyszekció-díj Grand Prix-je). nem jelölték érte. Az a tény, hogy a birtok főháza beton alapot hordoz (és nagyban meghatározza az elbűvölő általános megjelenést) - nem rejtőzik a földben, hanem konzolokkal repül ki belőle, és így lehetővé teszi a ház szárnyalását. Természetesen a díjnak külön jelölése van "Fa a díszítésben", de oda sem jut el, mert a ház összes többi szerkezete fából készült.
Tehát formailag ez a világcsoda, amelyet Totan Kuzembaev épített, "kunyhónak egy rendkívül fejlett alagsorban" tekinthető - ezért egy modern orosz faháznak szentelt könyvbe került, amelynek fő témája a keresés a régi és az új faépítészet összekapcsolására (és ezért a benne lévő épületek csak szerkezetileg fából készültek). Ezt a könyvet a Garage kiadó készíti elő (ami a két intézmény együttműködésének újabb oka volt), és azt a díjátadó ünnepségre kellett volna kiadni, de a szerző nem fejezte be időben a munkát (és súlyosan megbüntetik). Ez a "kanál" azonban nemcsak ebédre drága, mert az ARCHIWOOD "Modern fa" előző könyvével (2017) ellentétben ez már nem csak a legjobb alkotások katalógusa, amelyeket díjra jelöltek, hanem egy tanulmány példájuk egy fából készült lakóépület fejlődéséről az elmúlt 25 évben. Ez az evolúció különböző irányokban halad (a házak mérete csökken, az ablaknyílások épp ellenkezőleg, növekszik), de a legfurcsább az inspirációs források változása: először kunyhó volt, aztán dacha váltotta fel, és ma főleg a modern világ építészete.
És azok a házak, amelyek a 2019-es díjra kerültek, ezt csak megerősítik. Legfeljebb két vagy három szokásos ház található két lejtőn, és még azok is meglehetősen radikálisan értelmezik az archetípust. Ivan Ovcsinnikov nemcsak a tó fölé akasztja a Ház-hídját, hanem egy homlokzattal a víz felé fordítja, amely a lejtőket szétteríti, és a házat szinte szilárd oromfalon alakítja. Szergej Kolcsin pedig éppen ellenkezőleg, az oromzatát szinte gótikus függőlegessé nyújtja, közel a második kötethez - sötét és laposabb tetővel -, hogy elindítsa az első radikalizmusát. Ami abban is rejlik, hogy az oldalhomlokzat szinte masszív faragott dísz, de természetesen kibővített és modern mintával.
Mindkét szerző az ARCHIWOOD többszörös nyertese, de a díj újoncai (az előző generációt képviselve): Ivan Shalmin és Sergey Mishin versenyeznek velük. Mindkét háznak még kevesebb „háza” van, de inkább térfogati-térbeli szerkezetek vannak „fordulattal”. Elképesztő, milyen hasonlóak - és mégis mennyire különbözőek. És ha Shalmin "Durva hosszú" -jában olvasható a "G" betű, amelynek két végén terasz van, akkor Mishin Vyritsa-háza annyira bonyolultan csavarodott, hogy a "G" betűt szinte lehetetlen elolvasni (bár ez ő is, és benne ugyanazok vannak a teraszokon keresztül). Mindkét ház tetőtől talpig vörösfenyőbe van varrva, míg Shalmin háza vízszintes tábla, Mishiné pedig függőleges. Az első egyszerű, a második szeszélyes; az első cölöpökön van felemelve, és súlytalannak tűnik, a második nehéz, mint egy dinoszaurusz, a talajon mászó lábbal.
A díj másik debütálója, Jegor Egorcsev sokkal szerényebb az Első Ház méretében. Csak 5-6 méter, miközben minden megvan, még egy előszoba és egy terasz is. De még érdekesebb, hogy egy ilyen apró házban két hálószoba található: az egyik alatta, a másik a magasföldszinten - a lejtős tető magas széle alatt, amely ugyanakkor nem a hátsó falról a elöl (mint általában), de egyik oldalról a másikra. Ezt a lejtőt visszaverik az ólomüveg ablak és az ajtó körüli lejtők - és mindez együtt meglepően ritka arckifejezést ad az egyszerűnek tűnő háznak. Szergej Nyikeszkin ugyanazt a témát játssza, de ezúttal 200 m2-es területen: "a tetők hajlékonysága" (ahogy Konstantin Melnikov írta "Makhorka" -járól), fekete szín, a második emeleten egy iroda teljesen üvegezett nappali az elsőn.
Ezt a „nem orosz” házak társaságát koronázza meg Ivan Kozhin Vörös Háza, amelyben minden nem szabványos: a szín (amelyet a díjunk évkönyvei nem ismernek), és a hosszúkás keskeny kötet, és a teljes a négyzet alakú ablakok zavara. És még Anton Litovskiy háza is, annak "kivágása" ellenére, nagyon távol áll a hagyományos háztól - mind a kötetek elrendezésében, mind a tető hatalmas túlnyúlásában, mind keskeny üvegcsíkokban. Nyikolaj Belousov tanulójának háza általában hasonlít a tanár munkájához, de a részletekben sok eredeti található: szokatlan vágás, tetők reszelése, és ami a legfontosabb - azok a fénycsíkok, amelyek elegendő fényt adnak be a házba, de ugyanakkor ne rontsa el a fa szerkezet integritását.
Ennek az erőteljes fő jelölésnek a hátterében a legjobb "Kis tárgy" címre pályázók szerénynek tűnnek, bár elegáns ovális Flexse modul (SA laboratórium), ablakos szauna található a gőzfürdőben (AI-Architects), a helyi dísz hófehér mintáiba rejtett fekete őrház (Evgenia Larkina és Anton Balakhnin) … A Interior nomináció döntőjébe csak két tárgy jutott: a vidám Baraban szálló (ArtCrafts) és a stílusos laktanya Dmitry Kondrashov által - míg a fa mindkét esetben nem fal, hanem csak a teret rendezi. De egy teljes katasztrófa történt a "Wood in finish" kategóriában, ahol csak egy projekt került kiválasztásra - egy pavilon a Priozersk strandon (Rhizome). Tekintettel arra, hogy ez az objektum nagyon érdekes, a díj szervezőbizottsága kétértelmű döntést hozott a "Középület" jelölésre.
Itt van azonban egy vicces tárgy, vegyes töltelékkel: egy sport- és szórakoztató központ Khimkiben, amelynek faváza moduláris konténerek "csomagolásaként" szolgál (Alpbau és MAP Architect). Ugyanaz az Alpbau cég ugyanazzal a KDK-val (ragasztott fa) és szintén vegyes szerkezettel, de az AB Novoye építészeivel együttműködve elkészítette a Vorobyovy Gory felvonó állomást, amelynek homlokzatainak kialakítása tökéletesen illeszkedik a témához. A jelölés további két fényes tárgya Nyizsnyij Novgorodból származik. Ez az Izumrudnoye rekreációs központ családi épülete - Stas Gorshunov újabb sikere, aki ezúttal kidobta a kitámasztó létra pompás körét. Hódolatként készült a brutalizmus építészete előtt, de egyáltalán nem betonból, és méretét tekintve magához az épülethez hasonlóan önálló szobornak tűnik, ugyanakkor visszhangozza ezt a színvilágot. Egy másik remekmű a jövő pavilonja, amelyet Szergej Nebotov épített az Art-Ovrag fesztivál részeként. A hagyományos henger belsejében található multifunkcionális spirál szokatlanul szép, érdekes és átlátszó szerkezet, amely minden európai fesztivál megtiszteltetését jelentené.
Vyksa és Gorshunov szomszédok lettek egy másik jelölésben - a városi környezet tervezésében. Vyksa-t itt a Művészeti udvarok képviselik (Mihail Priemyshev, Svyat Murunov): a modern élet forgatókönyvei bevezetésre kerülnek az ismert szovjet udvarokban, és egy fa logikusan közvetítővé válik a régi és az új között. Gorshunov viszont fa teraszokkal díszítette Kulebaki kisváros tavát - egyszerűen, kecsesen és nemesen. És egészen más léptékben - a tulzai Kazanszkaja töltés rekonstrukciója: a Wowhaus iroda óriási projektje. A projektet azonnal bírálták: szükség volt-e - mondják - arra, hogy mindezt a modern fejlesztést közvetlenül a Kreml falai alatt rendezzék el. Sőt, a Wowhaus iroda ebben a kérdésben annyira tele van kézzel (hangosan kezdődik a krími töltésen), hogy sok mozdulata hirtelennek tűnik. De Tulában korábban egyszerűen nem voltak ilyen történetek, a töltés erőteljesen megrázta a várost, szükséges áttöréssé vált öntudatában, a városlakók pedig - mint mondják - a lábukkal szavaztak: 180 ezer ember jött a megnyitóra! És végül a legváratlanabb épület - a "Brateevskie teleporters" iroda "Praktika". Az erőátviteli tornyok a Brateevszkaja ártér fő díszítései, de ugyanakkor a fő veszélyt is jelentik. Annak érdekében, hogy a vezetékek esetleges elszakadása esetén elkerülhetők legyenek az áldozatok, szükség volt néhány olyan szerkezet felállítására, amely biztosítja a lakók átjutását a folyóhoz - ennek eredményeként ezeket a moduláris pergolákat megszerezték.
Ez az objektum jól megjelenhet az "Art Object" jelölésben - ahol a kép sokkal fontosabb, mint a funkció. A funkció feltalálható, sőt elképzelhető, vagy inkább kitalálható. Ezt csinálják a fiatal építészek a Drevolyutsia fesztiválon. A Nyikolaj Belousov által kitalált és véglegesen rendezett ünnepre ötödik éve kerül sor, minden alkalommal megváltoztatva a helyszínét. Az utolsó előtti Asztaszevóban került sor, utoljára - Moszkvában, de mivel a díj őszre tolódott, mindkét fesztivál tárgyait hozta össze. De a "Drevolution" osztatlan (sőt kissé illetlen) dominanciáját ebben a jelölésben (8 tárgy!) Nemcsak ez a körülmény magyarázza. Természetesen az ArtPlay területe érdekes kihívás volt, és minőségét tekintve a legújabb "Drevolution" tárgyai szilárdnak tűnnek: hogy a szellemes "Harangláb" haranggal a "Manométer" területén harangként található, hogy a trójai faló és a kos kombinációja a „Ram” tárgyban, amelyben Oleg Panitkov, a Faházépítés Szövetségének elnöke látta „egy modern fa logóját: nehéz áttört szerkezettel”.
De az a hely, ahol az előző "Drevolution" megtörtént, abszolút metafizikai impulzusokra inspirálta a fiatalokat. Ezek a csukloma erdők Andrey Pavlichenkov híres Asztasov-tornya körül - de minden tárgy nem annyira rá reagál (nincs köztük semmi az "orosz stílusban"), hanem ennek a csoda jelenlétének a sűrű közepén. erdő. Az „előlap / hátramenet” a sűrű, ivó, lusta Oroszország és a felvilágosult, aktív, egészséges Oroszország közötti határ megnyilvánulása: az objektum nem azt kínálja fel, hogy kiválaszthassa, kivel van, hanem azt, hogy felismerje, hogy van határ, amire fel lehet emelkedni felett. A következő lépés az út, az "Erdő" objektum: úgy tűnik, hogy a "faház" témája már régóta feltört, de a trükk az, hogy a fák között kanyargó 36 méteres lépcső vezet a házhoz (és rájuk csatolva), és a ház 12 méter magasságban tüzet okozhat. Tovább - és egyáltalán repülés: óriási hinta az erdő sűrűjében ("Fent" tárgy). Ez már önmagában is erőteljes lépés, de itt van egy fontos kiegészítés hozzájuk: egy kis piros ház a lucfenyő tetején, amelyről kiderül, hogy "alatta" van, amikor felemelt lábbal lendülsz fel hintára. És a "Drevolyutsiya" legdrámaibb műve, amely közvetlenül reagál egy orosz faház, egy orosz falu tragédiájára, a "Poros háza". A pillangódeszkák az egykori házak romjaiba vannak beépítve: mintha a tető beesett volna a házba, de nem ment volna minden mélyre és ott rothadt volna (ahogy kellene), hanem mintha az égig sarjadt volna. Hatalmas kijelentés, amely szomorúságot és reményt egyaránt tartalmaz; ahol elolvashatja az orosz ház halálának és újjáéledésének történetét - szerencsére erre a legjobb példa a sarkon van.
A nyereményre összesen 199 pályázat érkezett. Természetesen egy kerek jubileumnak állítólag kerekebb alakja van, és mi már boldogan dörzsöltük a kezünket egy rekordra számítva, de az új Peace River fesztivál harangtornyának műtárgyát a helyi betolakodók megsemmisítették. És Zsenya Kazarnovszkaja, a fesztivál kurátora, aki különlegesen elment fotózni, semmivel sem tért vissza. Ez természetesen feltárja a "részvételi tervezés" néhány hiányosságát, de a műtárgyak nyelvére lefordítva - "a lakosság nem maradt közömbös". Mindazonáltal a "Reka" azzal fenyeget, hogy új jelölt tárgyak szállítójává válik ebben a jelölésben, miközben időközben az indiai Kerkar Subot "Napraforgója" képviseli: mivel a napraforgó napközben megváltoztatja a megjelenését, így egy tárgy megváltozik amikor elúszik azon a "folyami világon", amelynek minőségében - Nerl.
Kerkart az a történet inspirálta, hogy Peter hogyan hozott egy napraforgót Hollandiából, és olajából nemzeti termék lett, Alekszej Lukko moszkvai művészt pedig a "nyáj" témája inspirálta - így tárolták a szarvasmarhákat és csirkéket. Satka, Cseljabinszk régió. És elkészítette "Stayka" -ját - természetesen sokkal festősebb, mint kellene, de pontos adagolással a régi anyagokat (durva deszkák és rétegelt lemez) és az újat (színes műanyag). Az "állomány" könnyen belekerülhet Alekszandr Brodszkij "fészerének" utánzásába, de pontosabb lenne azt mondani, hogy az "orosz szegények" esztétikája visszatért eredetéhez.
A díj szavazásának weboldalán (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) népszerű szavazásra két hétig kerül sor, és szeptember 16-án zárul le. Ezután a szakmai zsűri összesíti az eredményeket.
