Vincent van Gogh a világ egyik leghíresebb festője. Életében azonban nem kapott elismerést - csak néhány művet adott el, testvére, Theo pedig szponzoraként tevékenykedett. Vincent van Gogh halála után munkája elismerést kapott, és a mai napig sok embert meglep és megörvendeztet.
2015 Van Gogh éve volt, és ez inspirálta az amszterdami Forbo gyár tervezőit, hogy készítsenek valamit, amit Van Goghnak szenteltek.
A Krüller-Müller Múzeum és a Van Gogh Múzeum együttműködésében 6 terv készült, digitálisan nyomtatva a Flotex-re. A tervezés Van Gogh leghíresebb festményeinek elemei alapján készült.
Flotex - Vincent Van Gogh műveinek motívumai.
Inspiráció és kollekció
A Forbo reméli, hogy a padló kialakításai inspirálják Önt Van Gogh festményeinek értelmezésével. A tónusok és minták szoros reprodukciója a Flotex padló technológiai tulajdonságainak köszönhetően lehetséges. Nagy bolyhosűrűségének köszönhetően a Flotex ideális a digitális nyomtatáshoz, és ez lehetővé teszi gyönyörű tervek készítését. A Flotex tartós és kopásálló anyag, a nagy forgalom nem befolyásolja a szín tartósságát, és a minta ugyanolyan élénk és fényes marad, mint a padló fektetésekor.
Virágzó mandulaág
Van Gogh Vincent Willem unokaöccse születésének tiszteletére élénk kék háttérre festette ezt a vibráló, finom mandulaágú festményt. Az új élet szimbólumaként Van Gogh egy mandulafa, egy nagyon korán virágzó fa ágait választotta, ezzel jelezve a tavasz beköszöntét.
A művész a japán nyomtatás művészetéből merített ihletet a festményhez. A fehér virágok eredetileg rózsaszínűek voltak. A fény hatására elsápadtak, elvesztették korábbi színgazdagságukat.
Napraforgó
Ez a színek és az összetétel különleges elképzelése. Van Gogh nem virágokat festett vázában vagy cserépben, nem különféle virágcsokrokat, nem kíséretet vagy hátteret; csak néhány levágott és megfonnyadt napraforgó. A virágok valós méretben jelennek meg, és kitöltik az egész képet. Ebben a festményben Van Gogh elérte azt, amire törekedett: a melegség és a hideg színek ellentétben állnak egymással.
A körkörös vonások minden irányban való kombinációja és a virágok helyének bizonytalansága miatt ez a mű a művész munkájának párizsi korszakának mérföldkője.
Éjszakai kávézó terasza
Van Gogh már régóta szeretné ábrázolni az éjszakai égboltot. És ami a legfontosabb, nem szabványos formában, fekete és szürke tónusban, hanem többszínű palettát használva. A kép eredetisége az, hogy a vásznon Arles éjszakai teraszát ábrázolják, amelyet gázlámpa világít meg, és a színek játéka éjszaka elképesztő. Nővérének, Wilnek, ezt írja: "Leírhatatlanul élveztem az éjszakai munkát."
E vászonra figyelemre méltó az erős kontraszt a meleg sárgák, zöldek és narancsok, valamint a sötétkék ég között. Van Gogh: "Biztos vagyok benne, hogy egy magányos lámpa, amely sárgaságot kölcsönöz a képnek, lehetővé teszi a kék kiemelését."
Van Gogh nagyon pontos volt, amit egy kicsivel később csillagászati elemzés is bizonyított. A csillagok pontos helyzetét 1888. szeptember 16–17-én éjjel ábrázolta. A Flotex tervezése az éjszakai eget ábrázolja erről a vászonról.
A postás portréja
Joseph Roulin postásként dolgozott az arlesi vasútállomáson. Van Gogh gyakran járt oda, hogy műveket küldjön Theo testvérének Hollandiába, és szoros barátok lettek. Theónak írt levelében Józsefet úgy jellemzi, hogy „nem gonosz, nem szomorú, nem tökéletes, nem boldog és nem mindig őszinte. De jó ember, nagyon bölcs, érzékeny és odaadó."
1888 augusztusa és 1889 áprilisa között Van Gogh 6 József portréját festette, amelyek közül 3 virággal a háttérben. A nyári képviselőket választotta színeknek. A pipacsokat, a búzavirágokat, a százszorszépeket és a rózsákat nagyon részletesen festik, és ellentétben állnak Joseph arcával és szakállával, fodros fürtökkel.
Pipacsok, búzavirágok, százszorszépek és rózsák alkotják a Postman on Flotex design alapmintáját.
Augustinus Roulin portréja
Van Gogh Augustine Roulint, Joseph Roulin feleségét ábrázolta fölöslegesen igényesen, világos háttér előtt. A "La Berceuse" mind "altatódalt", mind "bölcső mellett ülő nőt" jelent, és ez érthető, mivel egy ülő nő kezében egy kötél látható, amely egy láthatatlan bölcsőhöz kapcsolódik.
Van Gogh különös jelentőséget tulajdonított ennek a portrénak. Ágoston az anyaságot mint olyan szimbolizálja. A név és a színek egyfajta zenei jegyzetek egy altatódalban, amelyek a kényelem és a melegség érzetét keltik. A Flotex kialakítása a vászon hátterén alapszik.
Virágzó rét
Párizsban Van Gogh ismerkedett meg először az impresszionisták műveivel. Rájön, hogy színpalettája nagyon sötét és régimódi, és elkezd világosabb árnyalatokkal kísérletezni, és új technikákat sajátít el. Ez észrevehető a "Virágzó rét" című festmény példáján, ahol a füvet nyomon követett részletességgel, a színséma betartásával világos és világos színekben ábrázolják.
A röntgenanalízis azt mutatja, hogy a "Virágzó rét" című munka előtt erre a vászonra festette egy kalapos nő portréját. Ez azt bizonyítja, hogy Van Gogh gyorsan technikát váltott, és művészként nőtt fel.
A stílus fejlődése az ő munkájában is megmutatkozik, ez az egyik oka annak, hogy tervezőink a munkát választották inspirációnak és saját mintáikat készítik.
A Forbo reméli, hogy a padló kialakításai inspirálják Önt a festmények értelmezésével. Mely művészek inspirálnak, vagy vannak saját darabjaid? Bizonyos feltételek mellett a Flotex-en is kinyomtathatjuk őket. A részletekért vegye fel a kapcsolatot a környékbeli ügyfélszolgálattal.
Kíváncsi arra, hogy mit kínál még a Flotex? Tudjon meg többet a Flotex kollekcióinkról.
anyagot a Forbo szolgáltatta
