Sajnos a közelmúlt építészete még mindig kiesik a szakmai tudatból, hiányzik belőle átfogó tanulmány, művészetkritika és építészeti elemzés. A laikusok fejében az "építészet" az 1960-as évek elejével, az arctalan ipari lakásépítés korszakának kezdetével ér véget. A következő két évtized örökségének sorsa még szomorúbb - archetipikus képe - a brezsnyevi regionális bizottság, nehéz és unalmas kockák, szürke, komor épületek.
Ilya Csernyavszkij kreatív fénykora éppen ebben a szakmában, Hruscsov „primitivizálásának” és a „túlkapások”, dekoratív, kompozíciós stb. Elleni küzdelem korszakának köszönhető, amikor a művészet minden fogalma időnként kimosódott az építészetből. Csernyavszkijnak fiatalkorában a fronton, alkotói érettségének idején kellett küzdenie - a szakmai téren, a művészi képalkotáshoz, a tervezett épületek egyedi megjelenéséhez való jogért.
Ilya Chernyavsky műveinek gyűjteményét a MUAR őrzi. A monográfia összeállítója, Victoria Krylova szerint az építész örökségének nagy része elveszett, különösen a nagy szén- és pasztellvázlatok szinte teljesen eltűntek. Egyszóval szinte minden megtalálható benne volt a jelenlegi monográfiában, és az eredeti rajzok egy része élőben megtekinthető volt a jövő őszre várható nagy kiállítás előtti mini-kiállításon, Zodchestvóban. A Csernyavszkijról szóló könyv ötlete Andrei Gozak híres művészetkritikusé, aki azt tervezte, hogy kiadja az építész születésének 90. évfordulója alkalmából. Anyagilag számos nagy moszkvai építész támogatta - Dmitrij Bush, Jurij Grigorjan, Szergej Szkuratov, Borisz Levjant, Mihail Kazanov. A mai napig azonban csak 500 példány jelent meg, de még egy tétel várható a Tatlin kiadótól az őszi kiállításra.
Mint a bemutatón kiderült, sok érkező építész Csernyavszkij kollégája és hallgatója. Bár hivatalosan nem volt saját iskolája, ma sokan büszkén tartják magukat tanítványaiknak, köztük például Viktor Logvinov és Borisz Shabunin. Akik ismerték Csernyavszkijt, hihetetlenül erős akarattal rendelkező építészre emlékeztek. Makacs és igényes volt önmagával szemben, ugyanakkor meglepően intelligens és még szelíd is. Kreatív hajlandósága miatt gyakran hallgatta a hozzá intézett megjegyzéseket, de ez csak aktívabbá tette. Például kollégái visszaemlékezései szerint, amikor a díszletre nem volt mit gondolni, sokszor elment Gzhelbe, dekoratív motívumokat lemásolt a tálcákról, majd projektjében mindezeket a részeket "átütötte".
Ilya Csernyavszkij Lev Rudnev, a prominens neoklasszikusok műtermében kezdett dolgozni - ami valószínűleg befolyásolta alkotói elveit: még az egyetemes egyesülés korában sem hanyagolta el a művészi képet. Csernyavszkij értelmezésében a modernizmus elvesztette sterilitását és fokozott kifejeződésre tett szert, a tervek funkcionalista átláthatóságától kezdve komplex kompozícióvá fejlődött. Építészete könnyűnek és szabadnak tűnik - még furcsa is hallani állandóan, hogy keményen született. Kortársainak visszaemlékezései szerint Csernyavszkij papírdarabokra "faragta" leendő épületeit - például az adleri koncertterem-lemez vázlatait, amelyeket a kiállításon bemutattak -, majd sokáig tartott, mire eszükbe jutott.
Legjobb alkotásait az üdülőhelyek építése terén hozták létre: szanatóriumok, pihenőházak, úttörőtáborok stb. A hetvenes években ez a műfaj az építészeti kreativitás egyfajta kiindulópontja volt. A szovjet kikapcsolódás kultúrája általában nagyon kíváncsi és eredeti jelenség, amelynek gyökerei az 1920-as évekig nyúlnak vissza a pozitivista elképzeléseikkel a dolgozó emberek pontosan kimért, hasznos és helyes időtöltéséről. Lehetetlen volt pénzt megtakarítani egy szovjet ember maradékára, egy munkásért - csak a legjobbakat, ha úttörő tábor -, mint ahogy a "Welcome or No jogosulatlan belépés" című filmben, ha egy szanatórium - tehát a földi látszat paradicsom. Itt az általános gazdaság és tipizálás valamilyen módon engedhetne az építész kreatív akaratának - különösen azokban az esetekben, amikor a "tsekov" pihenőházakról volt szó.
Csernyavszkij leghíresebb épületét - a voronovói szanatóriumot - az 1960-as évek legjobb együtteseinek, például a Sats Gyermekzenei Színháznak vagy az úttörők palotájának szellemében tervezték Moszkvában a Verébdombokon. A terv bonyolult kompozíciós kapcsolatok rendszerén alapszik, a formák egyediek és kifejezők.
Mint este hangzott el, Ilya Chernyavsky építészetének képlete kifejezhető az építész kis vázlatával (amelyet Viktor Logvinov talált az archívumában). Középen egy (szinte szabadkőműves) háromszög található - a teremtés szimbóluma, oldalain "egység" - "szintézis" - "építészet", amelyből az azt alkotó sugarak - "gazdaságosság", "technológia", " környezet "," műanyag "," Nap "," fény "," szín "," tektonika "," arány "," skála "," idő "," tér "," textúra "," ritmusok "," mozgás ".
Az áramkör olyan, mint a nap, és nagyon tökéletesnek tűnik; érezheti benne a vágy, hogy megtaláljon egy bizonyos univerzumot - képletet vagy valamit. Az építészeti művészet egész értelmének hozzáadása valami nagyon terjedelmes dologhoz, amely minden kérdésre választ adna - legalábbis legalább egy lépést megengedett, de valóban közelebb került az abszolút igazsághoz. Mindez valahogy nagyon jellemző - mind a nap, mind az eszményre való őszinte törekvés - végül is a társadalom, az ember, a kommunizmus, akkor sokan őszintén hittek az "igazi kommunizmusban". Az a vágy, hogy aktívan cselekedjünk, és valódi és szükségszerűen tegyünk valamit - fokozatosan haladjunk előre. Mindez az idealizmus őszintén szólva mind a hatvanas évek, mind a stagnálás korának legjobb emberei számára volt jellemző. Az ideális formák és rendszerek iránti szeretet ilyen periódusai általában az építészettörténetben fordulnak elő - emlékezzünk ugyanazokra a 18. századi szabadkőművesekre vagy a 19. század elejének birodalmi stílusára. És el lehet képzelni, milyen nehéz volt a "hetvenes évek" építészeinek, akik kénytelenek voltak idealizmusukat többnyire az asztalra tenni. Csernyavszkijnak még mindig szerencséje volt - bár a természetben nem olyan könnyű megvizsgálni Voronovo szanatóriumát (szenvedéllyel őrzik), de sok, a miénk és a külföldi tankönyvben is szerepel. A könyv megjelenése az elismerés újabb lépése.
